《云雀》在舞臺上的藝術(shù)表演
——聲樂與鋼琴的情感表達

◎李嘉月

一、引言

《云雀》這首作品源自格林卡的創(chuàng)作，是一首聲樂作品。這首作品主要描繪的是大自然的景象，作者用輕快的旋律描繪出俄羅斯的清晨美景，勾勒出一幅清晨鳥兒在林間自由飛翔的畫面。通過歌詞可以發(fā)現(xiàn)，整首作品的情感主要體現(xiàn)為作者對美好生活的熱愛與向往，最后延伸成對心上人的思念之情。《云雀》是一首廣為流傳的抒情音樂。在此之后，巴拉基列夫?qū)ⅰ对迫浮犯木帪殇撉僮髌贰ｄ撉僮髌凡煌诼晿纷髌罚谇浇Y(jié)構(gòu)上進行了新的調(diào)整，但沿用了聲樂作品中的情感。鋼琴作品中加入了更多演奏技巧，通過這些演奏技巧讓這首作品的情感變得更加豐富。整首樂曲讓聽眾感受到一種愛而不得的傷感情緒。

耐人尋味的一點是，鋼琴作品可以與聲樂作品同臺演出，可以帶給觀眾一場聽覺盛宴。同時，因為鋼琴作品在原有基礎(chǔ)上進行了拓展與改編，鋼琴的演出時間要遠遠長于聲樂的演出時間，所以鋼琴作品與聲樂作品也可以作為獨立的兩首作品進行演出。為了給觀眾呈現(xiàn)出更好的舞臺效果，演奏者需要通過不同的演奏技巧來提升整體藝術(shù)效果。

二、《云雀》的介紹

（一）聲樂版《云雀》的創(chuàng)作背景

俄羅斯音樂史上有很多偉大的作曲家。19世紀上半葉，俄羅斯出現(xiàn)了一位十分重要的作曲家米哈伊爾·伊萬諾維奇·格林卡（1804—1857），他是俄羅斯民族樂派的奠基人之一，后來被俄羅斯人譽為“俄羅斯音樂之父”。格林卡從小就展現(xiàn)出驚人的音樂天賦，一生中創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的音樂作品，其中最著名的音樂歌劇有《伊凡·蘇薩寧》和《魯斯蘭與德米拉》等，這些作品在世界上產(chǎn)生了重要影響。不僅如此，在創(chuàng)作這兩首著名歌劇之前，格林卡還創(chuàng)作出了風(fēng)格淳樸且?guī)в星逍職庀⒌亩砹_斯民間音樂——《向彼得堡告別》。這首音樂作品雖沒有在世界上產(chǎn)生特別重要的影響，但也被稱為“格林卡時代俄國抒情歌曲的百科全書”。

《向彼得堡告別》這部套曲是由12首抒情歌曲組成的，由多種聲樂題材組成，刻畫出多種音樂形象。其中第9首為《云雀》，這首作品在套曲中并不是最重要的，但卻廣為流傳。《云雀》是由格林卡作曲，由庫克爾尼亞作詞，演唱者為保加利亞著名男低音歌唱家鮑里斯·克里斯多夫。這首歌曲一經(jīng)問世，就受到了廣大聽眾的喜愛。其主要原因為《云雀》旋律簡單且純樸。通過音樂的旋律，聽眾很容易感受到俄羅斯大自然的清新氣息，同時歌手生動的歌唱讓聽眾感受到了一絲悲傷的情緒，讓這首歌曲有了更多的欣賞性。

（二）鋼琴版《云雀》的創(chuàng)作背景

19世紀中葉的俄羅斯涌現(xiàn)出大量的音樂人才，這讓俄羅斯的民族音樂得到了快速發(fā)展。其中比較有代表性的就是“五人強力集團”（巴拉基列夫、穆索爾斯基、里姆斯基·科薩科夫、鮑羅丁、居伊）。這五人中更以巴拉基列夫（1837—1910）為主導(dǎo)，在這一時期巴拉基列夫主要推崇民族情感，弘揚俄羅斯民族音樂文化，提倡回歸俄羅斯淳樸的生活。這和巴拉基列夫的人生經(jīng)歷有著密不可分的關(guān)系。巴拉基列夫結(jié)識了自己人生中最重要的人物烏雷貝舍夫，烏雷貝舍夫啟發(fā)了巴拉基列夫在音樂方面的靈感，使他結(jié)識了很多音樂界的知名人士。使他在早期就接觸到格林卡的音樂，并且在藝術(shù)觀念上深受格林卡的影響。這使得巴拉基列夫的音樂風(fēng)格與格林卡相似，如前所述，都是以民間音樂為主題。但與格林卡相比，他的音樂創(chuàng)作更加富有想象力。這就使得俄羅斯民族音樂得到了快速的發(fā)展，走向了世界的舞臺。

這一時期，俄羅斯音樂主要推崇民族情感，提倡人民能夠回歸淳樸的生活。著名作曲巴拉基列夫改編過很多民間音樂，其中就有《云雀》。他對格林卡的音樂有深刻的感悟，這使得《云雀》在被改編成鋼琴作品后變得極具特色，成功地從聲樂藝術(shù)轉(zhuǎn)變成了鋼琴藝術(shù)，這是他一生中較為優(yōu)秀的作品之一。這首作品具有俄羅斯民歌風(fēng)情，主要體現(xiàn)了分別之情。改編后的《云雀》保留了原創(chuàng)的風(fēng)格，使鋼琴和聲樂表達有了很高的契合度。不同的是，鋼琴表達多出了浪漫主義色彩，主要體現(xiàn)在旋律上，巴拉基列夫利用鋼琴音域廣的優(yōu)勢將整首樂曲的旋律變得更加豐富，打破了原作者的局限性。從音樂角度看，鋼琴版的《云雀》有著豐富的和聲部分，通過和聲讓音樂變得更加豐富。作者也借鑒了浪漫主義的創(chuàng)作手法，在開頭和結(jié)尾加入類似于鳥鳴的音樂型，利用音樂的節(jié)奏、音高來模仿云雀的鳴叫。這使作品變得更加生動形象，也讓觀眾有了更好的音樂體驗，更容易聯(lián)想到云雀的形象。這是一次大膽的實踐，但在一定程度上讓《云雀》有了新的藝術(shù)魅力。

三、《云雀》的藝術(shù)表演

音樂是可以傳遞情感的，而情感主要來自作曲家。作曲家通過音樂來表達自己內(nèi)心的想法，主要體現(xiàn)在音符、強弱、節(jié)奏上。而演奏者需要將音樂更好地呈現(xiàn)出來，將作曲家的情感通過音樂的方式傳遞給觀眾。這需要表演者對作品有深入的理解，并分析作品中的每一個音符、節(jié)奏以及表情符號。兩首音樂在創(chuàng)作風(fēng)格上有著相同之處，但在旋律和內(nèi)容上發(fā)生了一些變化。聲樂作品以抒情為主，并采用了美聲唱法來演唱《云雀》。美聲唱法最大的特點是通過音樂與身體產(chǎn)生共鳴。美聲唱法以音色華麗流暢而著稱，表演者通過美聲唱法的表演可以給觀眾呈現(xiàn)出更豐富的音樂內(nèi)容。

聲樂版的《云雀》與鋼琴作品相比較，兩者之間的作曲結(jié)構(gòu)有著一定的相似之處。鋼琴作品的作曲結(jié)構(gòu)借鑒和采用了聲樂素材中的前奏、主題和尾奏。不同之處出是鋼琴在主題部分進行了擴充，但擴充部分與原作曲的展開方式保持了一致，沿用了聲樂題材分節(jié)歌的形式來表現(xiàn)音樂主題。在音樂情感表達上，鋼琴和聲樂采用了不同的方式：聲樂題材可以通過歌詞和人聲，讓聽眾更加直觀地感受到音樂中的情感。而鋼琴作品則是通過豐富的音樂旋律與形態(tài)來展現(xiàn)音樂情感。除此之外，鋼琴曲中還加入了鳥鳴的音色，這讓音樂整體更加生動形象。

（一）《云雀》的聲樂表演特點

作者格林卡通過對云雀的觀察用比喻的創(chuàng)作手法創(chuàng)作出了《云雀》。在作品中作者主要想表達的是對生活的熱愛和追求，同時延伸到對心上人的思念。本首作品是4/4拍，樂曲整體在e小調(diào)上進行，音樂中e小調(diào)總能給人一種不尋常的感覺；應(yīng)用在樂曲中會產(chǎn)生奇特的形態(tài)與魅力，可以更好地展現(xiàn)音樂情感。主要結(jié)構(gòu)由A、B、C三個樂段構(gòu)成，分別為引子、間奏、尾聲三個部分。間奏和尾聲采用了相同的旋律，并與引子形成呼應(yīng)。聲樂作品《云雀》采用了單主題旋律，主題句是由2小節(jié)構(gòu)成，運用了分節(jié)歌的歌曲形式。分節(jié)歌是指同一曲調(diào)下反復(fù)多段歌詞的歌曲形式。

整首作品的演唱形式是主歌部分配合副歌部分進行，主歌具有較強的敘述性，而副歌的音樂更讓聽眾印象深刻。值得注意的是，《云雀》這首作品屬于聲樂套曲，在演唱時需要演唱者明確主題。所以演唱者在演唱時不宜音量過大，要以敘述的方式來演繹整首作品，這樣可以更好地突出作品的主要內(nèi)容。整首作品音色較為柔和，在演唱這首作品時演唱者并不需要用洪亮的聲音，但需要在情感上做出相應(yīng)的變化，通過演唱技巧將《云雀》這首作品更好地呈現(xiàn)給觀眾。

在演唱這首作品時，演唱者需要使用美聲唱法。美聲唱法能更好地表現(xiàn)出作曲家的情感。美聲唱法是一種混合聲區(qū)的唱法，在歌唱時按比例運用真聲和假聲。更重要的是，美聲唱法需要將能用的共鳴腔體都調(diào)動起來，形成特有的音響特色。這樣可以增加演唱中的情感表達，但這也會產(chǎn)生一些演唱問題，因為需要腔體共鳴，所以很容易出現(xiàn)吐字不清的問題，這是不利于演唱《云雀》這首作品的。想要展現(xiàn)出完美的舞臺效果，就需要演唱者對咬字和吐字更加重視，并且做到發(fā)音與呼吸完美地配合。如果想更好地演唱出作曲家的情感，還需要演唱者結(jié)合作品的創(chuàng)作背景對曲目進行深入的分析。這樣既可以提升演唱者的理論基礎(chǔ)，又能幫助演唱者在舞臺上更好地完成表演。

（二）《云雀》的鋼琴演奏特點

在鋼琴表達中，最明顯的改變就是將聲樂作品的主體部分擴充為了三部分。鋼琴版的《云雀》采用的是變奏曲式，主調(diào)式為降b小調(diào)，節(jié)拍為4/4拍。樂曲的整體結(jié)構(gòu)為引子（1—13小節(jié)）、主題（14—33小節(jié)）、變奏一（34—54小節(jié)）、變奏二（55—64小節(jié)）和尾聲（65—70小節(jié)）。整首作品不僅突出了主題，還充滿了浪漫主義色彩。

引子部分由3個樂句構(gòu)成，速度為行板，讓整體樂曲有種緩慢而優(yōu)雅的感覺。其中前兩小節(jié)體現(xiàn)了音樂的核心音調(diào)，也繼承了原歌曲的特征。不同于原歌曲的是，在后兩小節(jié)中鋼琴利用前置雙倚音來模仿“鳥鳴”，這體現(xiàn)了浪漫主義音樂的特點，讓整個音樂更具個性。與聲樂相比鋼琴表達更加豐富。

主題部分是由5個平行樂句構(gòu)成，每個樂句的開始部分都是十分相似的，以四度上行跳進并以不同方式折回。在后半段中，5個樂句各自展開變化，在舞臺表演中以華彩、炫技的方式與后面的部分進行銜接。這部分的調(diào)式在大小調(diào)之間交替，給人一種忽明忽暗的感覺。這部分與詩歌的修辭手法相呼應(yīng)，反復(fù)強調(diào)主題，給聽眾帶來夢幻般的情感體驗。在表演時應(yīng)用了連音彈奏，控制指尖的力度以及演奏的連貫性，更好地體現(xiàn)了音樂的歌唱性。

變奏一中出現(xiàn)了4個聲部，作者運用了和聲織體的創(chuàng)作手法，主要表現(xiàn)為一條主要的旋律加上次要的和聲伴奏或旋律。在這部分需要體現(xiàn)演奏者的個人演奏水平，如上所述，在主題與變奏一的交替處出現(xiàn)了華彩片段，仿佛描繪了大自然的壯麗和云雀急行的畫面。鋼琴演奏者需要充分發(fā)揮演奏技巧，體現(xiàn)鋼琴演奏的多樣性。演奏者右手彈奏中音部，主要為分解和弦與高音旋律的交替，左手需要在次中音的音樂中演奏鳥鳴音型，并且以極快的速度在大范圍的音域中完成琶音和弦、顫音和弦。

變奏二中，和弦織體聲部逐漸增加，多聲部表現(xiàn)了音樂的多層次感，音樂速度稍慢，給聽眾一種寧靜的感受，后面的樂句則是先以強奏和八度疊加的方式來加強主旋律，隨后轉(zhuǎn)入弱奏，最后停在不穩(wěn)定的屬和弦上。這樣的音樂表達傳遞出對美好事物的憧憬之情。這部分音樂聲部增多，演奏者需要雙手配合完成主旋律的銜接。這部分的旋律頻繁地使用1指和5指，這令演奏難度大幅提升。后面的樂句出現(xiàn)了華彩，左手的琶音柱式與右手的顫音和弦相互配合，再到雙手的顫音，整體表現(xiàn)為先漸強后漸弱。在演奏中還多次出現(xiàn)滑奏、顫音、和弦等演奏難點。需要注意的是，演奏者手腕僵硬可能會導(dǎo)致音質(zhì)粗糙混亂、表達不準確等問題，這對演奏者來說是極大的挑戰(zhàn)。

在尾聲部分給人一種明亮且柔和的感覺，這部分的中音區(qū)用琶音柱式和弦，低音區(qū)采用的是分解和弦。鋼琴演奏者需要注意聲部層次的劃分，體現(xiàn)出音色對比以及和聲的色彩變化，用指尖發(fā)力，手指動作要小。這樣能更好地演繹出云雀的鳴叫聲，與引子部分相呼應(yīng)。結(jié)尾處的力度由強變?nèi)酰瑤Ыo聽眾無限的遐想。

四、結(jié)語

聲樂作品《云雀》更容易表達情感，通過歌詞更好地描繪音樂內(nèi)容，通過歌唱家對作品的演唱將作者的情感傳遞給觀眾。不同于聲樂作品，鋼琴作品《云雀》在演奏時，更注重音樂表現(xiàn)的多樣性，但并不能直觀地呈現(xiàn)給聽眾，需要演奏者通過很多演奏技巧來表現(xiàn)音樂。在演奏過程中，演奏者的手指獨立能力顯得十分重要，強調(diào)手指堅強有力。這樣才能展現(xiàn)出音樂的歌唱性，讓鋼琴的聲音變得人聲化。總的來說，兩種不同方式的表達都是為了將音樂中的情感更好地傳遞給聽眾，讓聽眾更好地理解音樂中的情感，進而增加音樂的表現(xiàn)能力。