18世紀歐洲繪畫中的“中國風”

陳琳佳

【摘要】18世紀，在歐洲突然掀起了一股“中國風”的浪潮，上至國王下至百姓都對中國風格青睞有加。本文主要探究“中國風”浪潮對歐洲繪畫的影響，以荷加斯畫作為例，討論在中國風繪畫藝術席卷的18世紀的歐洲，那些歐洲本土作家面對突如其來的異國風情，在當時時代的審美需求下，或主動或被動地以展現中國為主題，或將畫作融入中國元素，或在技巧上中西并用，呈現出具有中國風格的西洋畫作。

【關鍵詞】中國熱；荷加斯；歐洲繪畫

【中圖分類號】J201? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2023）12-0097-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.12.029

一、18世紀中國熱

公元1700年1月7日法國國王路易十四在凡爾賽宮舉辦了一場盛大的世紀舞會，名為“中國之王”，舞會上擠滿了各色名流貴族，而他們尊貴的國王身著中式服裝由一頂八抬大轎緩緩抬出。這次由上層貴族帶頭舉辦的轟動一時的“中式舞會”足以證明當時風靡歐洲的“中國熱”有多么瘋狂。將近一個世紀的時間里，中國商品不斷受到歐洲人的追捧和喜愛，以各類商品為媒介的中國文化和獨特審美藝術也隨之進入西方視野。中華藝術的特質在當時處于對本土藝術審美疲勞中的歐洲人來說眼前一亮，中西文化狀況邂逅之時呈現出間性特質，能夠滿足西方新興的審美需求。

18世紀歐洲的“中國熱”主要是中國文化西傳和歐洲人對中國文化的接受，所以有學者將該過程稱之為“中學西傳”。而為何偏偏就在18世紀出現了如此狂熱的中國情結，恐怕是多重原因導致的結果。首先，自16世紀歐洲到東方的航線開辟以來，中國和歐洲的貿易往來愈加頻繁，中國瓷器、絲綢、中式家具以商品的形式大量輸入歐洲市場，受到歐洲人歡迎。在路易十四重商主義政策的推動下，東西方貿易交流進一步加強。例如，17世紀末，在歐洲貴族的室內裝飾中發現有大量的清代外銷壁紙。外銷壁紙是一種專供海外貿易的手繪壁紙，由中國的市井畫匠創作，主題多為中國風土人情和花鳥，雖為中國人所畫，但為滿足貿易的需求，符合歐洲人的審美需求[1]。1602年，東印度公司的成立更是大大促成了中國商品跨洋流動。以貿易為契機，中國商品以及以此為媒介流入歐洲的文化意識迅速、廣泛地進入歐洲的思想和藝術領域，對藝術和審美產生潛移默化的影響。

其次，18世紀的中國和歐洲處于兩種截然不同的境地中。歐洲持續將近百年的“中國熱”剛好對應中國康熙、雍正、乾隆三位清朝皇帝的統治時期，歷史上將其稱為康雍乾盛世，不僅是清朝的發展高峰期，更是中國歷史上全盛時期之一。盛世下的中國，國力強盛，疆域遼闊，政治清明，文化繁榮，經濟上更是達到世界先進水平。雖然清朝政府推行閉關鎖國政策，而實際上卻是“禁而不止”，中國與周邊國家的貿易始終沒有停止[2]。相比之下，18世紀的歐洲，經歷了法國大革命、工業革命、西班牙王位繼承戰爭等眾多破壞社會秩序、動搖社會根基的重大歷史事件，國家和貴族處于分崩離析之際。在國內情況不容樂觀時，遠在東方的中國在歐洲人眼里就成了美好而又神秘的天堂，“中國”在西方人眼中不僅是遙遠東方的地理實體，更是由藝術作品、文化形象建構起來的文明形式[3]。

二、中國風與歐洲繪畫

17世紀末到18世紀初是歐洲從“巴洛克”藝術風格向“洛可可”藝術風格轉變的時期，而中國風是伴隨著巴洛克風格發展起來的，在洛可可時期達到了鼎盛。洛可可的華麗風格激發了當時歐洲的浪漫主義情懷，在法國國王路易十五的推崇下，全社會形成了一種求新獵奇的心態。在航海等各種條件的配合下，他們把目光投向了遙遠的東方。洛可可藝術并不強調歐洲審美中特有的對稱感，而經常是不對稱的，通常使用各種曲線來裝飾，打破了注重規律，以幾何線條為主的裝飾方法[4]，而這種曲線造型就是中國花紋和意大利花紋結合的產物，有很多早期畫家如奧德朗、華托都會借用大自然巧奪天工的紋路加以藝術處理形成更為復雜而具有美感的花紋。

在歐洲流行的“中國風”繪畫雖然帶有中國氣息，但始終與中國傳統繪畫不同，它是中西藝術審美交融的產物，在風格設計上始終逃不開西方藝術審美的規范和歐洲文化脈動的影響，與歐洲本土畫作相比多了一份異國情調，而與中國傳統畫作相比又少了一絲東方特有的寫意縹緲之感。這種被稱為“西納伍茲利”的新型建筑風格，完美再現了西方世界對神秘莫測的東方國度的自由想象和描摹。

關于當時那種充滿異國風光的西方藝術，眾多學者也提出了不同的觀點。藝術史學者蘇立文認為：雖然這種中國風格，或者叫做似是而非的“中國美術趣味”，當時在歐洲非常流行，卻只限于對一些次要的或者裝飾性的藝術產生影響，對高雅藝術的影響微乎其微[4]。他覺得18世紀流行起來的中國風的藝術形式強調混雜的異國風情，雖然與當時的法國時尚相聯結，但是卻沒有影響到歐洲的古典藝術，只停留于一些“俗”的表面，未曾觸及歐洲藝術的真正根基[5]。然而，也有學者持相反的觀點。另一位藝術史學者雅各布森認為“真正的中國風不是對中國物品乏味且拙劣的模仿，而是西方對于東方想象的具體再現——一個充滿異國情調遙遠的國度。”霍納爾也認為“中國風有其特殊且精彩的藝術表現。”[5]

不管世人對18世紀的“中國風”有著怎樣積極或消極的評價，不可否認的是“中國風”設計影響了當時的一批藝術家，并且滲入到各個領域。如布歇，他曾于1743年以中國的宴會、集市、舞會、漁釣、打獵、梳妝六個主題[6]，企圖以西方藝術之眼觀望東方中國人的生活場景。它以中國風設計為載體，運用華麗的幻想，融入東方異域符號，拼湊出了當時西方人眼中理想的中國。

三、荷加斯與中國風元素繪畫

威廉·荷加斯（William Hogarth）是英國18世紀風俗畫的奠基人也是歐洲連環畫的先驅。霍勒斯·沃波爾（Horace Walpole）曾經說他是“拿著畫筆的喜劇作家”。威廉·荷加斯的出現使得18世紀下半葉的英國繪畫領域逐漸顯現出獨特的英國風格，畫作開始展現英國的現實生活和人民的思想感情，打破了外國畫家在英國的主導局面。在不斷覺醒的本土民族主義精神和清教倫理思想的影響下，他公共道德主題的繪畫對18世紀的英國社會進行了嘲諷和批判，以一個弱勢群體的視角揭露了真實的倫敦社會。他利用繪畫復興了敘事性的藝術，將社會真實丑陋的一面濃縮于幾組版畫之上，將自己的一腔憤懣注于令人沉重壓抑的色彩中，以沖擊視覺的方式喚醒人們已經麻木的道德感官。

荷加斯的繪畫技術曾經受到以魯本斯為代表的巴洛克藝術風格的影響。彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens 1577—1640）是巴洛克風格的早期代表人物。他的作品《劫掠呂希普斯的女兒》將蛇形線運用得靈活自如，扭曲的女性身體完美展現青春的活力，男性則凸顯出健碩陽剛之氣。巴洛克時期的繪畫體現了畫家對蛇形線的鐘愛，而這種熱愛也被荷加斯繼承并體現在他的美學著作《美的分析》中。在《圣方濟各·沙勿略的奇跡》中，魯本斯描繪了多種不同族裔的人正在聽從沙勿略的傳教。畫面中有一位亞裔男子，他身穿黃色長袍，頭戴東坡巾，過去的研究認為他是一個韓國人，但是最近有學者提出或許這位亞洲代表不是韓國人，而是一位最早抵達荷蘭的中國商人——興浦（Yppong）。關于這位中國商人的描述有拉丁文記載為“大明之梵客興浦”。因此，可以認為他是中國明朝人。魯本斯能夠畫出東方穿著的人物，并將他與其他族裔一同置于畫面中，可見，他對中國并不是全無了解。

（一）作品中的中國元素

荷加斯著名組畫《時髦婚姻》描述的是一場發生在上層階級的利益驅動下無愛婚姻的悲劇故事。貴族要錢，商賈要地位的現象，通過一場錢權交易的婚姻被諷刺地徹徹底底[7]。夫妻雙方在權衡利弊下結婚，婚后彼此不忠，在一次通奸被發現后，雙方先后死亡，留下一位已染上梅毒的無辜嬰兒。作者通過這樣一組繪畫來抨擊當時上流社會所謂的“時髦”。在《時髦婚姻》的第二張組畫《早餐》中，可以看到壁爐上擺放了很多瓷人和瓷瓶。瓷器在18世紀英國的流行程度不言而喻。當時洛可可風格興盛，而中國瓷器的大量傳入為這一種新風格傳播提供了新的物質載體，溫文儒雅清脆高貴的中國舶來品順應了大眾對高品質和優雅的追求，一進入歐洲市場便成為王公貴族爭相購買的香餑餑。加上此時的中國正處于瓷器制造的頂峰時期，造型精巧、工藝精美、品種多樣，瓷器上的花鳥園林等繪畫滿足了歐洲人對東方的神秘遐想。

除此之外，畫面中瓷瓶中間還放有兩尊神似彌勒佛像的物件，所體現的也是中國人的“包容”和“寬以待人”的形象。他們分別置于柜子兩邊，對應兩位主人公。妻子慵懶地伸著懶腰，仿佛剛起床，但地上散落的樂譜和椅子表明昨晚的派對十分瘋狂，滿臉疲倦的丈夫剛剛回到家，但是口袋里的女士帽分明表示他剛剛結束和情婦的約會。各懷心思彼此不忠的一對新婚夫婦與“包容”的象征同處一個畫面，諷刺意味尤為強烈。

他們中間的桌子上擺了一套中國茶具。中國茶文化傳播到西方是從17世紀中國明朝末年開始的。1610年，荷蘭人將第一批茶葉從澳門運到歐洲，從此開始了茶葉在歐洲的上位之路。茶葉就像當時的瓷器一樣成為地位的象征，身份的標榜。18世紀一部《茶迷貴夫人》的喜劇就充分表現了當時的飲茶風尚。畫面中的瓷器和茶具等中國風格的物品，符合了當時在歐洲盛行一時的“中國熱”，畫家以此展現了十分真實的18世紀貴族的奢靡生活。左側大廳椅子以及畫面中部傾倒的椅子的“腿足”的形狀都類似于中國古代傳統家具的“三彎腿”造型。

畫面左側大廳的壁紙紋路和中國瓷器中常出現的纏枝紋相似。纏枝紋作為中國古代傳統紋飾之一，是瓷瓶上常見的紋樣，最早出現于元青花中，到明清時期，官窯和民窯上都隨處可見纏枝紋的裝飾。中國瓷器上的紋樣如龍、鳳凰、麒麟等動物紋樣或者是梅蘭竹菊等植物紋樣以及云氣紋、水波紋等都是洛可可時期中國風設計的典型樣式。例如，該幅畫中大廳的地毯上紋飾復雜，色彩豐富，依稀可見眾多花卉植物類紋飾，這或許受到中國瓷器紋樣的影響，也可能是受中國刺繡的啟發。墻壁上所掛的《美杜莎》的畫，邊框也用花紋加以裝飾，也與纏枝紋相似。洛可可時代是中國刺繡大量傳入的時期，這一時期歐洲大多數印花織物的主題都為自然花卉，法國織物尤為明顯，甚至被稱為“花的帝國”[8]。

中國傳統服飾或許也曾同歐洲服飾發生雙向影響。中國絲綢和織錦上的精美圖案都被歐洲貴婦人搬到衣物上，鞋面也會飾以中國圖案。如荷加斯《時髦婚姻：伯爵之死》中可以看到伯爵的衣服扣子與中國傳統盤扣相似。

（二）相似的美學理念——蛇形曲線

荷加斯不僅創作了大量有名的畫作，同時也是一位重要的藝術理論家，他著的《美的分析》既闡述了他的繪畫理論，也提出了他的美學觀點：蛇形線賦予美以最大的魅力。他關于對美的形式規律的研究在繪畫美學史上產生了重要影響。西方繪畫一般來說起源于古希臘雕刻，強調寫實透視，因此是關于光的藝術，而東方繪畫和書法結合，始于唐代王維的文人畫則是繪畫和書法融合的典型代表，因此可以認為是關于線的藝術[9]。東西方由于審美觀念的不同，繪畫技巧也各有風格。中國人重“內省”、重“風骨”，尊崇中庸之道，追求平和內斂的“神妙逸能”，所以作品多是“神似”。而西方由于近代自然科學的發展開始關注人本身，強調寫實，繪畫敘事功能強，常常“形似” [10]。但是在對蛇形線的認同上，荷加斯卻與中國古代畫家有相似之處。雖然不是荷加斯最早提出“蛇形線最美”的論斷，但是他在前人的基礎上做出了系統的梳理，并提出了完整的命題，在強調光藝術的西方世界系統提出關于線條的美學理論，也是開創性的舉動。

線條，作為繪畫最基礎的語言形式和構成形式，在繪畫應用中有很多種表現形式。雖然東西方繪畫有很多不同之處，但線條都是避不開的手段之一。在西方人眼中，線條是形態語言，是形狀，是情感表現的突出表達，而在中國人眼中，線條是表意語言，是取像達意的骨架[11]。荷加斯的藝術生涯中創作了很多銅版畫，如《妓女生涯》《浪子生涯》和《時髦婚姻》等，而恰巧線條就是銅版畫基本的表現技法之一。他對線條的關注在18世紀的繪畫領域是彌足珍貴的。荷加斯反對新古典主義美學觀念，強調動態和變化。他說：“直線和圓弧線及其各種不同的組合和變化，可以界定和描繪出任何可視現象。”[12]蛇形線靈活生動，同時朝著各種方向旋轉，可以使眼睛得到滿足。

荷加斯所推崇的蛇形線條在中國古代繪畫中經常被運用，尤其運用于仕女畫中。18世紀的荷加斯提出“蛇形線是最美的線條”的結論，是否受到中國風物熱的影響還有待考證，但他如果能親自來到中國看到中國古代那些仕女畫，想必會對自己的結論更加篤定。蛇形曲線給人的柔和恬靜之感，與中國古人眼中的女子氣質相近，與中國古代文人所追求的飄渺寫意之感也極為符合。而荷加斯也有相似的觀點。例如，在他的作品《妓女生涯》中，他也運用蛇形線來描繪女子，婦女的長裙多用曲線描繪，體現人物圓滑多變的性情，同時交錯的曲線也暗示人物錯綜復雜的命運。在《時髦婚姻》中，曲線更是無處不在，中國瓷瓶的曲線弧度、天花板吊燈的彎曲裝飾、拱形的門廊、椅背的弧度等，都傳達著荷加斯對蛇形線的追求。雖然蛇形線在東西方畫作中，最終有各自不同的呈現效果，東方符合隨“意”重“神”的傳統，西方則重“形”，各具特點，但荷加斯和中國古代畫家在蛇形曲線的審美意趣上則達到了統一。

四、總結

歐洲18世紀的“中國風”熱潮充分展現了中國情趣的魅力，中國商品的流入對歐洲審美和藝術造成影響，并在歐洲洛可可風格形成中發揮了作用，東西方藝術交流實現了意義上一次大融合。18世紀的中國風設計與那個特殊的時代緊密相連，它使人們看到了中國藝術昔日的輝煌，也給了人們一個審視歐洲文化和中國傳統文化的機會。

參考文獻：

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