中職美術教育中色彩教學的優(yōu)化探討

王菁/江蘇省灌南中等專業(yè)學校

0 引言

色彩是美術繪畫中的重要組成元素，也是中職院校美術教學的重要板塊。培養(yǎng)學生的色彩使用能力能夠極大程度地提升學生審美鑒賞能力以及實際應用能力。當前，中職院校在美術教學中對色彩教學存在一些認知不足、方法不當?shù)惹闆r，在此情況下，教師要加強學生對色彩的認識與理解，培養(yǎng)學生對美術作品的審美鑒賞能力，引導他們勇于創(chuàng)作富有個人特色的美術作品。基于此，教師在引入信息技術開展教學的同時，還要在色彩理論教學與實踐教學的有效結合上下更多功夫。

1 當前中職院校美術色彩教學現(xiàn)狀

1.1 學生認知不足

大部分中職學生在入校之前都沒有受過正統(tǒng)的美術訓練，所以在美術知識理論與實際技能上基礎都較為薄弱，色彩內容屬于美術整體板塊下的一個子系統(tǒng)，學生對此概念模糊也就在情理之中。教師在日常教學活動中如果沒有充分掌握學生的真實水平和基礎功底而直接開展色彩教學，在降低學生學習興趣的同時，還會大大浪費課程時間以及教學資源，更難以取得理想的教學成果。

1.2 教學方法傳統(tǒng)守舊，無法引導學生高效學習

由于長期受傳統(tǒng)的應試教育模式影響，中職院校的美術教師在開展色彩教學時仍然習慣性地沿用傳統(tǒng)教學方法，形式單一、內容乏味、課堂氣氛不活躍，學生在這種教學氛圍下只能被動地吸收知識，不僅學習興趣不高，學習效率也極其低下[1]。當前，許多美術教師沒有充分利用高度信息化的教學設備，只是在課堂上沿用填鴨式教學模式，首先向學生灌輸美術理論知識，繼而引導學生在課堂上開始美術作品創(chuàng)作，教師從中予以指導。在教學上教師沒有打開新思路，學生也只能因循守舊。美術創(chuàng)作需要靈感和勇于突破的精神，而這種毫無創(chuàng)新的教學模式會嚴重限制學生思維能力和創(chuàng)新意識的強化，其教學效果只會適得其反。

1.3 對學生創(chuàng)新能力和色彩觀察能力培養(yǎng)不足

掌握色彩分辨、色彩觀察和色彩應用能力是學生能夠完成基本美術創(chuàng)作的必備能力，由于一部分中職學生在文化課程上的理論知識學習能力較差，這種能力也延伸到了美術學習上，加之隨著人們日常生活與精神生活的日漸豐富，色彩元素也越來越多、越來越抽象。然而，部分教師沒能充分認識現(xiàn)狀，導致其在教學活動中對于色彩教學內容的講解粗淺簡單，沒有將藝術領域最前沿的信息和成果引入教學，致使學生的色彩觀察能力始終不能明顯提升[2]。除此之外，由于教師在整個教學過程中沒有意識到學生的主體地位，從而不能充分發(fā)揮學生的學習自主性，無法讓學生在進行作品創(chuàng)作時有效運用色彩，更談不上學生的藝術創(chuàng)作突破，或者藝術創(chuàng)作創(chuàng)新。

1.4 色彩教學實踐培養(yǎng)不足

色彩是美術作品為觀眾帶來的第一道視覺體驗，不管美術作品是具象的還是抽象的，也不管其畫風循規(guī)蹈矩還是天馬行空，觀眾在欣賞美術作品時第一印象都會圍繞其中的色彩元素展開。不過許多中職院校的美術教師在美術課程實際教學中對于學生色彩實際應用能力培養(yǎng)還存在一些問題，如上文所述，受傳統(tǒng)教學模式的影響，教師過于關注對學生色彩理論知識的培養(yǎng)，而對色彩的實踐應用重視不足。一些學生經(jīng)過努力能夠掌握色彩觀察要點以及審美品鑒能力，但是在具體創(chuàng)作中難以有效將色彩元素運用到自己的作品中，從而讓整個作品最后看起來顯得空洞僵硬，沒有情感，也就無法透過作品向觀眾傳遞自己的思想，學生的創(chuàng)作水平也始終得不到提高，作品的藝術價值也得不到升華[3]。

2 關于色彩教學的優(yōu)化建議

2.1 轉變傳統(tǒng)的教學理念

隨著社會文化多元化發(fā)展，當代學生也越來越凸顯自己的特征和個性，同時市場對于人才的需求和定位也發(fā)生了較大改變，對于人才的實際能力和綜合素養(yǎng)提出了較高要求。作為美術相關專業(yè)的學生，其專業(yè)范圍內的綜合能力則是中職院校美術教師的具體培養(yǎng)重點。前文介紹了當前我國中職院校美術教學中存在的問題，而要想擺脫困境，學校和教師都必須徹底改變傳統(tǒng)的教學理念，以培養(yǎng)學生美術綜合素養(yǎng)為教學目標，將理論知識與實踐技能、思維與藝術創(chuàng)作、情感表達與價值觀的培養(yǎng)納入教學內容。在色彩元素的具體教學中，教師除了要培養(yǎng)學生基本的理論知識和應用技能外，還應該綜合加強學生的觀察能力、審美能力以及創(chuàng)新能力。合格的色彩運用能夠讓觀眾在欣賞美術作品時獲得良好的視覺體驗，在基本層面上實現(xiàn)對美學的宣傳；巧妙的色彩運用則能夠在美術作品中充分表達創(chuàng)作者的思想精髓，從而引起觀眾的共鳴；而優(yōu)秀的色彩運用則可以令美術作品的藝術價值升華，讓作品的精神屬性更加豐富飽滿。除了在美術作品和其他藝術創(chuàng)作上的專業(yè)運用，色彩還在人們的日常生活和工作中占有重要地位（圖1）。該圖足以表明，色彩在日常生活中的運用不是經(jīng)過理論知識簡單地生搬硬套即可，需要創(chuàng)作者在自身充足的基礎知識上結合實際情況進行設計，以達到邏輯上的和諧、視覺上的和諧和使用上的和諧。基于此，中職院校的美術教學中，教師必須對色彩教學高度重視，全面加強學生的色彩賞析和應用能力，在學生德智體美勞全面發(fā)展中鞏固美育基礎。

圖1 不同職業(yè)的色彩表達

2.2 革新色彩教學的具體內容

傳統(tǒng)的色彩教學內容不再適合當前的學生學習，教師應該在原有教學內容上予以合理優(yōu)化和革新，以確保學生的學習成果能夠緊跟時代前沿。具體有如下幾個方面：第一，教師應該將教學內容與美術發(fā)展的前沿理論和成果引入教學活動，讓學生充分了解美術領域最新的信息。同時，在色彩教學的基礎上，教師還應該引導學生結合理論知識與實踐應用自主設計色彩，優(yōu)秀的色彩設計能力不僅可以引導觀眾如何欣賞色彩和作品，還能夠有效加強學生對于色彩的深刻理解與認識，為學生今后的職業(yè)發(fā)展鋪墊基礎。第二，在教學過程中，教師應該重點針對中華傳統(tǒng)文化美學色彩進行講解和宣傳，學生要想在美術學習中取得良好的成績，首先要充分理解自身本土的優(yōu)秀傳統(tǒng)美學文化，立足于本土在橫向和縱向兩個維度發(fā)展，在今后的人生中將傳統(tǒng)美學文化發(fā)揚光大[4]。第三，教學過程中，教師應該將色彩與美術專業(yè)的關聯(lián)性充分展現(xiàn)，并向學生展示日常生活與工作中美術創(chuàng)作對于色彩元素的諸多運用，加強學生對于色彩運用的直觀印象（圖2）。在我們這個三維世界，色彩原色存在于生活和工作的各個角落，通過典型的實際案例分享，可以有效加強學生對色彩運用的認知與理解。在此基礎上，教師結合學生的個人情況以及發(fā)展規(guī)劃，相應地增加與職業(yè)高度關聯(lián)的色彩教學，幫助學生更多地熟悉色彩運用方法和運用技巧，在培養(yǎng)了學生美術繪畫能力的同時，也為學生今后的職業(yè)生涯發(fā)展奠定良好基礎。

圖2 食品造型色彩

2.3 培養(yǎng)學生的色彩認識能力與作品賞鑒能力

色彩作為美術作品的具體內容填充，是美術創(chuàng)作的根本，也是靈魂。色彩的合理運用能夠讓人充分感受到創(chuàng)作者的創(chuàng)作情感與思想，以及創(chuàng)作者想要表達的含義。所以美術教師在教學過程中，要著重加強學生對色彩的認識能力，提高學生對色彩的運用熟練度。首先，為學生講解色彩元素的理論知識，這是學生能夠有效運用色彩的基本功；其次，培養(yǎng)學生的色彩觀察和分辨以及賞析能力，這個過程教師不應過于守舊，而是給予學生充分自主的學習空間，教師在這中間扮演引導者和指導者的角色，讓學生對周圍環(huán)境自主觀察并分析。結合觀察所得，讓學生開展美術創(chuàng)作，從而加強色彩的運用能力；最后，培養(yǎng)學生的作品賞鑒能力。賞析優(yōu)秀的美術作品，可以讓學生從中學習到重要的創(chuàng)作經(jīng)驗和創(chuàng)作技巧，對于學生美術能力的提升有極大的促進作用。具體而言，教師要教授學生學會分析作品的繪畫結構、線條與色彩的運用和作品想要表達的情感內涵。總結了優(yōu)秀作品的創(chuàng)作經(jīng)驗之后，再結合自己的理論知識進行實踐創(chuàng)作，使得學生能夠將理論與實踐融會貫通。

2.4 改善教學方法，培養(yǎng)學生自主創(chuàng)造能力

為了順應新時代對于人才的新需求，教師在教學活動中應該更加強調學生的主體地位，采用翻轉課堂的教學模式在課堂上營造活躍熱烈的氛圍，加強師生、生生之間的交流互動。充分利用課下時間為學生創(chuàng)造創(chuàng)作的空間，培養(yǎng)學生自主學習、練習的積極性。在具體教學活動開展中，教師可以根據(jù)實際情況設計一些情景現(xiàn)場，給學生營造一種身臨其境的真實感，在情景當中激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情。通過互動交流的方式，生生之間探討各自對于美術創(chuàng)作、色彩學習的見解，師生之間有效溝通，教師從中加以指導，讓學生充分領略美術創(chuàng)作和色彩運用的獨特魅力。同時，教師在教學中要細致考慮每個學生不同的學習特點和個人特長，制定適合每個學生的教學方法。關注每個學生個體的學習進展，對其中出現(xiàn)的問題給予針對性指導和糾正，鼓勵學生創(chuàng)作帶有鮮明特性的個人作品[5]。隨著社會經(jīng)濟和文化發(fā)展高度全球化，學生的性格也隨之變得多樣化、個性化，中職學生的年紀正處于身心發(fā)展的關鍵節(jié)點，教師在色彩教學中應該對這個特征重點關注，在教學方法和教學內容中加入一些趣味性的環(huán)節(jié)，激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，鼓勵學生在作品創(chuàng)作中大膽合理地運用色彩，用靈感和膽量為作品創(chuàng)作碰撞出新的火花。

2.5 利用信息技術開展多媒體教學

得益于信息技術的飛速發(fā)展，中職院校的教學方式也變得豐富。利用信息技術開展多媒體教學，教師在教學活動中引入生動形象的經(jīng)典案例，更直觀、更生動地為學生展示作品形象，便于學生對其中比較抽象化的知識加以理解。與此同時，針對色彩教學的具體內容，教師也可以利用多媒體技術向學生更加直觀地展示不同作品的色彩應用、色彩對比，分析其中的色彩展現(xiàn)手法、色彩語言表達等等。通過鮮明的對比，讓學生加強對不同色彩的理解和認知，提升學生對色彩的應用能力。例如對花瓶的刻畫，在學生創(chuàng)作之前教師可以運用多媒體技術將作品案例向學生立體展示，從多個角度觀察作品的空間關系處理、光線處理、色彩明暗關系處理以及調色處理等等。通過實際案例展示，既培養(yǎng)了學生作品賞鑒能力，也有助于學生進行參考和學習，將其中優(yōu)秀的創(chuàng)作技巧融入到自己的色彩運用上。

2.6 加強對學生色彩運用的實踐培養(yǎng)

任何一門學科的學習，僅僅重視理論知識是遠遠不夠的，尤其如美術這類以實際創(chuàng)作為主的學科。所以在中職院校的美術教學中，教師還要對學生的實踐培養(yǎng)充分重視，圍繞教學目標，組織學生到戶外開展色彩運用的實踐訓練，讓學生充分融入大自然，感受大自然的色彩與美麗，激發(fā)創(chuàng)作靈感。組織學生外出寫生，在貼近大自然的環(huán)境下讓學生盡可能地擴散自己的思維，尋找自己的創(chuàng)作方向，以此培養(yǎng)相應的美術創(chuàng)作能力。在寫生實踐中，教師要站在旁觀者的角度給予學生合理的建議，在不足之處針對性指導，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作熱情。引導學生多關注大自然對美的創(chuàng)造，將學生的觀察感受、所思所想運用色彩加入自己的美術作品中，從而創(chuàng)作出真正具有美學欣賞價值、富有情感和涵義的作品。色彩教學工作并非一蹴而就，教師在教學過程中要保持足夠的耐心。引導學生從色彩原理開始學習，通過生活細微的觀察與戶外寫生活動，讓學生對色彩的具體含義深刻理解和認識。鼓勵學生以更多的實踐訓練來提升自己的美術創(chuàng)作水平，在未知的領域大膽想象、大膽創(chuàng)作，利用自己設計的色彩來豐富作品的個性特點，賦予作品真實的情感。

3 結語

總之，傳統(tǒng)的教學模式和教學內容不再適應當下學生的學習特點，為了達到根本的教學目的，中職美術教師要積極改變傳統(tǒng)的教學方法，加強對學生色彩應用能力的培養(yǎng)，鼓勵學生融入社會、融入自然去體驗美術作品，為自己尋找靈感。與此同時，教師還需要在教學中著重體現(xiàn)學生的主體地位，加強對其自主學習能力的培養(yǎng)，將理論教學與實踐教學相結合，培養(yǎng)學生在美術創(chuàng)作中的創(chuàng)新能力，從而更好地實現(xiàn)中職美術教學的根本目標。