趙惠玲
(新疆應(yīng)用職業(yè)技術(shù)學院,新疆 奎屯 833200)
聲樂表演是較為常見的藝術(shù)形式,通過對聲樂內(nèi)涵與情感的理解,實現(xiàn)美的展現(xiàn)與傳達。二度創(chuàng)作是對聲樂表演藝術(shù)的再次升華,將聲樂作品、創(chuàng)新內(nèi)容與演唱者情感有機融合,通過生動的演繹呈現(xiàn)出高質(zhì)量的表演效果。為了實現(xiàn)這一目標,在創(chuàng)作過程中,演唱者需要在聲樂原著的基礎(chǔ)上,創(chuàng)作出自身的表演風格特點,利用演唱與動作配合演繹作品,流露出自身的真實情感,促使聲樂作品的精神內(nèi)涵最大化地表達出來。因此,二度創(chuàng)作不僅能夠創(chuàng)作出高品質(zhì)的作品,而且還能推動聲樂表演藝術(shù)更好地的傳承與發(fā)展。
聲樂表演實際上是一種聲音的表演,人們大多是從聽覺角度感知表演。優(yōu)秀的聲樂作品通常具有較高的藝術(shù)價值,只有經(jīng)過優(yōu)秀的聲樂表演者才能將其演繹出來[1]。而二度創(chuàng)作在聲樂表演藝術(shù)中發(fā)揮著重要作用,主要體現(xiàn)在以下幾個方面。
二度創(chuàng)作以演唱者的表演技巧為前提。在二度創(chuàng)作中,只有演唱者具備高超的表演技巧,不斷提升自身的表演技術(shù)水平,并且將自己的藝術(shù)潛能最大化地挖掘出來,才能創(chuàng)作出高品質(zhì)的聲樂表演作品。通過二度創(chuàng)作,演唱者可以豐富聲樂作品的內(nèi)涵,通過融入自己的思想情況,使作品情感得到升華,從而更好地展現(xiàn)高超的表演技巧。
二度創(chuàng)作不僅可以有效提高演唱者的表演技術(shù)水平,而且可以給欣賞者帶來良好的體驗感。通過對優(yōu)秀聲樂作品的二度創(chuàng)作,演唱者的表演技術(shù)水平能夠得到很好的激發(fā),同時帶給欣賞者與眾不同的視覺感受,增強他們的情感體驗,進一步提高他們的藝術(shù)欣賞水平。具體而言,欣賞者在聽取了二度創(chuàng)作作品后,會逐漸產(chǎn)生藝術(shù)審美,促使他們從藝術(shù)角度欣賞聲樂作品。
二度創(chuàng)作實際上是對聲樂作品的創(chuàng)新,對聲樂表演作品的傳承發(fā)展都有積極的推動作用。通過二度創(chuàng)作,可以將一些創(chuàng)新性的內(nèi)容融入其中,給廣大聽眾帶來不同的感悟。當創(chuàng)作者將自身的情感融入到二度創(chuàng)作之后,會根據(jù)自己的理解來創(chuàng)作作品并將進行作品的傳播。這一傳播形式會推進聲樂作品的發(fā)展,為音樂事業(yè)的持續(xù)健康發(fā)展提供助力。需要注意的是,二度創(chuàng)作意在為聲樂作品提供更為廣闊的傳播空間,促進聲樂作品在當今社會模式下能夠更好地傳承與發(fā)展。因此,在二度創(chuàng)作過程中,創(chuàng)作者需要將社會性內(nèi)容引入作品中,便于人們理解和接受,從而更加輕易地激發(fā)人們的情感[2]。
對聲樂作品進行二度創(chuàng)作時,創(chuàng)作者需要充分尊重原作品及原作者的意圖,根據(jù)原作品的感情基調(diào)對作品進行藝術(shù)加工。任何原作品的創(chuàng)作都融入了作者的心血和情感,我們進行二度創(chuàng)作不可完全按照自己的想法隨意更改與創(chuàng)作,應(yīng)當在尊重原作者作品的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新,將作品的潛在情感挖掘出來,同時加入自己的情感,創(chuàng)作出更高水準的聲樂作品[3]。
任何一個聲樂作品都有其創(chuàng)作時代背景,與作品創(chuàng)作的歷史時期密切相關(guān)。但是,在不同歷史時期創(chuàng)作出的聲樂作品內(nèi)容及表達的情感存在一定差異。因此,在進行二度創(chuàng)作時,創(chuàng)作者需要對其特定歷史背景有正確的把握,將特定的歷史因素融入到作品創(chuàng)作中,進而展現(xiàn)出作品所屬時代的藝術(shù)風貌。同時,創(chuàng)作者在充分把握其創(chuàng)作時代背景、正確把握歷史方向的基礎(chǔ)上,增添一些自己的理解與全新的時代因素,對聲樂作品的風格進行創(chuàng)作,使得聲樂作品更具藝術(shù)感染力,實現(xiàn)歷史性與時代性的有機統(tǒng)一。
從聯(lián)系的角度分析,聲樂作品的表演藝術(shù)與作品藝術(shù)是聲音與情感的統(tǒng)一關(guān)系,在聲樂藝術(shù)表演中二者密切相關(guān),缺一不可。一個優(yōu)秀聲樂藝術(shù)表演的呈現(xiàn),不僅需要演唱者高超的演唱技術(shù)和技巧,而且需要高品質(zhì)的聲樂作品,只有確保二者的有機統(tǒng)一,才能將作品的藝術(shù)價值充分展現(xiàn)出來。此外,演唱技術(shù)是從藝術(shù)角度實現(xiàn)對聲樂作品的升華,只有真正優(yōu)秀的聲樂作品才能得到傳承,給人們留下深刻的印象。因此,在二度創(chuàng)作中,演唱者需要將自己的演唱技術(shù)應(yīng)用其中,將枯燥的聲樂文字轉(zhuǎn)變成富有情感的聲音媒體,充分展現(xiàn)表演的藝術(shù)價值,為人們帶來美好的聽覺享受。
二度創(chuàng)作過程中,創(chuàng)作者需要在深入了解聲樂作品的前提下,將自己對作品內(nèi)涵的理解與表演特點融入到作品創(chuàng)作中。具體而言,創(chuàng)作者需要發(fā)揮自身的想象力和創(chuàng)造力,深入體驗作品的情感,從而激發(fā)出更多的靈感,創(chuàng)作出具有自身風格特點的聲樂作品。為了達成這一目標,創(chuàng)作者需要積極主動地體驗聲樂作品,充分體會創(chuàng)作意圖,將聲樂作品中的要素挖掘出來,并且將其應(yīng)用到二次創(chuàng)作中。需要注意的是,在作品體驗中,創(chuàng)作者需要將自己的情感體驗與審美想象融入其中,確保聲樂表演時能夠更為順暢,有效保證二度創(chuàng)作的品質(zhì)。除此之外,演唱者在二度創(chuàng)作中還應(yīng)當將自身獨特的表演風格引入其中,使其與聲樂作品的內(nèi)涵保持一致,這樣不僅能夠保留原有作品的內(nèi)容內(nèi)涵,而且還能使新作品擁有新的風格與情感,提高廣大聽眾對聲樂表演藝術(shù)的關(guān)注程度,實現(xiàn)聲樂作品更好地傳播[4]。
聲樂表演藝術(shù)中,演唱者的能力水平直接影響到二度創(chuàng)作的效果,尤其是演唱者的音量、音色以及氣息等因素,對二度創(chuàng)作效果有著直接影響。演唱者的家庭背景不同、情感經(jīng)歷不同,對同一首聲樂作品的理解會不同,在藝術(shù)表現(xiàn)方面也有所差異。所以,在二度創(chuàng)作中,演唱者需要具備較高的藝術(shù)表演水平,學會揚長避短,將自身的優(yōu)勢最大化地發(fā)揮出來,通過不斷的實踐與思考,積累更多的表演經(jīng)驗,從而找到最適合的表演模式,對適合自己的聲樂作品進行二度創(chuàng)作。所以,在聲樂藝術(shù)表演中,為了科學有效地運用二度創(chuàng)作,需要加強演唱者藝術(shù)特點的培養(yǎng)。
首先,提高演唱者的音樂素養(yǎng)。二度創(chuàng)作對演唱者的音樂素養(yǎng)要求較高,需要演唱者對作品深入理解的基礎(chǔ)上,將自己的感悟融入到創(chuàng)作中。因此,演唱者需要進一步提升音樂素養(yǎng),在平時練習中注重基本功的訓(xùn)練,并且善于觀察與思考,力求在練習過程中獲得感悟,并且將其融入創(chuàng)作之中。進行任何聲樂作品的創(chuàng)作,都需要演唱者對作品有全方位、深層次的了解,在充分把握作品內(nèi)容、風格、情感的基礎(chǔ)上,賦予自身豐富的情感,才能將聲樂作品創(chuàng)作成更高品質(zhì)的作品,進而完美地演繹出來[5]。
其次,提高演唱者的專業(yè)素養(yǎng)。為了更好地完成二度創(chuàng)作,演唱者不僅要具備扎實的專業(yè)知識,而且要對其他學科知識有所掌握,具備較高的專業(yè)素養(yǎng)。不過,如果演唱者一心專注于聲樂藝術(shù)領(lǐng)域,忽視外界其他知識,很難將聲樂作品完美地演繹出來,甚至難以與觀眾很好的互動交流。阿巴多曾說過,對于那些從事音樂工作的人而言,繪畫知識、文學知識也十分重要。這是因為很多音樂作品與其他學科知識會有某種聯(lián)系,對相關(guān)學科知識有一定掌握,對于音樂工作人員的音樂事業(yè)發(fā)展也有很大益處。因此,演唱者需要有意識地拓展知識領(lǐng)域,不斷提高自身的藝術(shù)表演水平,及時掌握最新的研究動態(tài),以此為基礎(chǔ)進行二度創(chuàng)作,能夠達到事半功倍的創(chuàng)作效果。
演唱者對聲樂作品進行二度創(chuàng)作,需要對作品的內(nèi)涵有深入的了解,包括對作者的創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作背景以及作品的風格特征等,在此基礎(chǔ)上進行客觀創(chuàng)造,通過自身的聲音與表演來詮釋作品,有效提升聲樂作品的演繹效果。
一方面,深入把握聲樂作品內(nèi)涵,注重情感表達。表演者需要對需要創(chuàng)作的聲樂作品展開細致的思考,通過音符和歌詞深入感受作者在當時歷史時期中的真實感受與心理寫照,對其所處的世界有充分的了解。演唱者只有對聲樂作品的核心內(nèi)容有精準的把握,感受到作者的內(nèi)心思想情感,在創(chuàng)作過程中利用音符傳遞原作者的心聲,進而展現(xiàn)其融入作品的深刻情感。另外,聲樂作品的二度創(chuàng)作以及作品演繹離不開情感表達,演唱者在二度創(chuàng)作與表演過程中,都應(yīng)當融入個人情感,并且將自己的情感在演繹中充分抒發(fā)出來,才能演繹出更好的效果。
另一方面,基于聲樂作品展開合理的聯(lián)想,進一步豐富演繹效果。在二度創(chuàng)作中,表演者需要展開合理化的聯(lián)想,將自己的想象力和創(chuàng)造力充分調(diào)動起來,適當拓展作品內(nèi)涵與情感表達,使作品能夠更為豐富的演繹出來。在聲樂藝術(shù)表演中,只有將廣大聽眾的情感認知激發(fā)出來,帶給他們良好的情感體驗,才能引起聽眾的共鳴,實現(xiàn)理想的演繹效果。所以,在二度創(chuàng)作中,演唱者應(yīng)注重自身想象力的發(fā)揮,根據(jù)聲樂作品的內(nèi)涵進行全新作品的塑造,展現(xiàn)出聲樂作品的社會背景、邏輯關(guān)系以及人物關(guān)系等,將作品的歷史感充分地表現(xiàn)出來,進一步深化作品的內(nèi)涵。聲樂藝術(shù)表演者的喜好不同、審美不同,所能傳遞出的作品內(nèi)涵也有所不同。演唱者應(yīng)對自身的演唱風格有正確的把握,在作品二度創(chuàng)作中找到適合的情感表達方式與藝術(shù)表現(xiàn)形式,尤其是對于那些具有民族特點的聲樂作品,演唱者在創(chuàng)作中要重視對民族特色的傳承與創(chuàng)新,找到與聽眾的契合點,達到更好的演繹效果。
當今時代背景下,聲樂表演藝術(shù)不僅局限于聽覺藝術(shù),而是呈現(xiàn)多元化發(fā)展趨勢。人們對聲樂表演藝術(shù)提出了更高要求,在聽覺得到滿足的基礎(chǔ)上,越來越多的人追求其他感官的享受。比如,當今時代的小型音樂會涉及到聽覺、視覺、聲光電等方面,帶給聽眾多種感官的愉悅感。在二度創(chuàng)作中,演唱者也應(yīng)做到聲音、表情以及肢體動作的密切配合,使得聲樂表演藝術(shù)更具豐富性。對于聲樂表演藝術(shù)來說,聲音與動作相互依存缺一不可。因此,為了將二度創(chuàng)作的聲樂作品完美地演繹出來,演唱者需要重視聲音與動作配合的重要性,在日常練習中主動思考聲音與動作間的關(guān)系,演唱過程中注重協(xié)調(diào)聲音與肢體動作,使二者有機統(tǒng)一。例如,演唱者的手勢與呼吸保持協(xié)調(diào)一致,能夠增強聲樂作品的韻律感,使整個表演更加自然,為他們留下深刻印象。
另外,聲樂表演者不僅要演唱作品,還要根據(jù)作品內(nèi)容選擇表演姿態(tài),運用適合的姿態(tài)表現(xiàn)抒發(fā)自身的情感,取得良好的演繹效果。具體來說,演唱者在練習過程中需要分析作品的姿態(tài)表達,根據(jù)自己的表演風格合理選擇表演姿態(tài)。在演唱作品時,演唱者應(yīng)當昂首挺胸,使自身的身姿形態(tài)與演奏的聲樂作品保持和諧,從而帶動聽眾的情感,獲取更多聽眾的青睞。比如,當二度創(chuàng)作抒情類的作品時,表演者需要緩緩張開自己的手臂,融入自己的情感;當二度創(chuàng)作優(yōu)雅類的作品時,表演者需要使用柔和的動作,而且動作幅度盡量地小一些。肢體語言的力量需要與聲樂作品的演繹需要相符合,為了達成這一目標,演唱者需要利用空余時間多觀看一些優(yōu)秀的聲樂舞臺表演,在長期的觀看與練習中積累經(jīng)驗,提高自身肢體動作與聲樂作品的適配度,從而演繹出更為優(yōu)秀的作品。
綜上所述,聲樂表演藝術(shù)涉及到美學、史學等多個領(lǐng)域,具有較強的綜合性。在二度創(chuàng)作中,創(chuàng)作者需要發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力,在充分尊重原作品的基礎(chǔ)上,為聲樂作品賦予全新的生命與情感,促使聲樂作品更加豐富多樣。在具體應(yīng)用中,演唱者可以通過提升藝術(shù)表演水平、深入理解作品的核心內(nèi)容、重視肢體語言與曲目的配合、形成特有的歌唱藝術(shù)風格,提高二度創(chuàng)作品質(zhì),提高聲樂作品的演繹效果。