符號意象化背后的情與法、現實與幻象

韋茹萍

摘 要：學者卡西爾認為文化是一套完整的符號系統，人的思想、經歷使這個符號網絡更加精巧和牢固化。本文主要運用符號研究法分析了電影《誤殺2》的符號語言，認為影片通過顛覆性的敘事設計延續主題內核，采用符號意象化的手法和象征性的意象喻指當下，客觀再現底層人物的生活。同時，運用懸疑、視聽等藝術手法，帶動觀眾走進人物的內心世界，巧妙融入本土元素，引導觀眾探索和反思社會問題。

關鍵詞：符號；意象；《誤殺2》；接受美學；本土化重構

中圖分類號：J90 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2023）03-0096-03

符號是在各種社會現象中抽象出來的形式，由藝術的內容與形式構成，通過藝術作品的戲劇張力和表現力傳達事物核心的本質。蘇珊·朗格強調生命感是常新的、無限復雜的，作品在表達方式上也具有無限多樣的變化。電影《誤殺2》作為《誤殺》的續集，雖然沿用了《誤殺》的片名，但是，和傳統意義上的系列片不同，它將故事結構和人物角色都進行了本土化處理，具有全新的主人公和故事內核。在電影《誤殺2》中，“情”依舊是在最大程度上與觀眾產生共鳴，但是，不同于《誤殺》的高能反轉，它更傾向于返璞歸真，更加注重人性的探討，凸顯普通家庭的人物情感。《誤殺》是成功運用符號學的案例之一，《誤殺2》也將關于現實的隱喻符號貫穿始終，表現出在極端情況下主人公的個人抉擇，引發觀眾探討人性和社會問題。

一、符號隱喻：作為情感形式的藝術幻象

藝術的核心是情感的形式、生命的形式，在符號學研究方法中，情感形式是藝術符號，幻象作為藝術的特性，主要區別于現實的特征。藝術并非模仿現實，而是創造出藝術幻象，是純粹的直觀的物體、一種意象或一種表現形式。電影《誤殺2》運用藝術幻象的基本特性，將現實生活的真實狀態以符號語言的形式進行隱喻表達，讓觀眾看到了一位父親在權貴階層與貧民百姓的現實博弈中，為妻兒作出的痛苦抉擇，這是建構電影情感內核的真實藝術表現。父親與兒子之間的情感糾葛是影片的矛盾沖突點，這種沖突源于父子之間的愛，而父親偉大無私的奉獻精神與殘酷的現實形成了鮮明的對照，影片由此引發觀眾進行更深層次的探索和反思。電影《誤殺2》充滿了懸念和沖突，并以第一人稱“我”的視角來展開敘事，充填鋪設了大量細節化的場景，以此強化符號在影片中的隱喻作用。

（一）對題目“誤殺”的解讀

電影《誤殺2》沿襲了第一部的片名，故事焦點直指“誤”字背后所蘊含的象征意義，旨在使觀眾對事實產生誤解，最后消除既定印象，對事件和人物建立自己的理解與詮釋。縱觀整部影片，“誤殺”表現在四個方面：一是市長“掠奪”了原本屬于林日朗兒子的心臟，林日朗劫持醫院的醫生和病人，追查到了事件真相，誘使警方“誤殺”了市長；二是市長為救自己的兒子，無意中“誤殺”了一個普通百姓的子女；三是林日朗在綁架人質時，并不打算回避阿文對達馬醫生的“誤殺”；四是醫院外看熱鬧的人，隨著事態的發展，對林日朗的定義搖擺不定，一會兒說他是好人，一會兒又說是壞人。影片中的人物角色不斷變化自己的形象以適應周圍的環境，使得觀眾的心理狀態和行為方式也隨之變化。比如，當林日朗解救人質時，圍觀者認為他的天性并不壞，把他定義為好人，而得知他打死了警察之后，瞬間改變立場，認為他肯定是惡人，這些劇情從不同情境對“誤”進行了詮釋。

（二）老鼠與貓：對身份的質疑

在電影《誤殺2》中，警察被賦予了“貓”和“老鼠”的雙重身份。影片有兩處用“老鼠”來比喻警察，第一處是警察局局長沒有履行協議，暗中派一名特警鉆進通風管道，而特警在即將接近出口時，卻被一只老鼠擋住了去路。此時影片采用對稱的畫面展現了老鼠與特警之間的對視，一人一鼠四目相對，莫名喜感的背后蘊含著濃厚的諷刺意味，也暗指這里的警察與老鼠的身份等同，變為了屈從權貴的“鼠”輩之徒。另一處是林日朗找到了派來的特警并順勢詢問：“你們到底是貓，還是老鼠啊？”這個問題的答案很明顯，但是從本質上來看，它隱含著小人物對強權的質疑。

（三）螢火蟲：動物意象

電影《誤殺2》中反復出現了螢火蟲這一核心意象，電影的英文片名又叫FirefliesintheSun，直譯為“日光下的螢火蟲”，這與林日朗名字中的“日朗”和他兒子的名字“小蟲”相契合。在影片中，螢火蟲這一意象雖然只出現過三次，但每次出現都能帶領觀眾一步步揭示真相。《誤殺2》構造了日光下的螢火蟲這一極具美感的意象，導演還加入了林日朗一家三口在森林里露營的歡樂鏡頭，林日朗也將兒子的名字改為了“小蟲”，旨在用美好的意象重塑破碎的現實。影片用螢火蟲這一微小動物來象征現實生活中的小人物，反映了他們與強權博弈的艱難，表達了希望他們能夠獲得世界溫柔相待的美好愿望。在黑暗中，即使微弱的光線也能帶給人們光明和希望，螢火蟲只在黑暗中發光，正如電影里最后一只螢火蟲就是林日朗的化身一樣，他以自己的生命為代價，釋放了自己所有的光輝，在大眾面前掀開了上層權貴的遮羞布，為了獲得更多的支持，他不得不一頭扎進無盡的黑暗中。

（四）特殊鏡頭隱喻：悲劇意識

蘇珊·朗格在《情感與形式》一書中談及藝術的基本特性時，指出“‘虛幻空間是各種造型藝術的基本幻象，組成構圖的各種因素、色彩和形狀的運用，都是用來創造、支配和發展視覺存在的圖畫空間。”[1]電影《誤殺2》運用特殊的鏡頭語言，使人物角色間的階層落差形成了明顯的對比，包含著一種別樣的“意味”信息。主要體現在三個方面：一是當林日朗被保安拖拽時，宋民院長正好路過，這時影片用慢動作俯視鏡頭延長了畫面，宋民院長高不可攀，林日朗陷入窘困、絕望，兩人的形象形成了鮮明對比，赤裸裸地展現了他們社會地位的落差。二是在影片的高潮部分，林日朗循著通風管道坍塌后留下的破洞中傳來的電話鈴聲，抬頭看向天花板，此時的畫面鏡頭是大俯拍，主人公林日朗位于整個畫面的中間顯得非常渺小，畫面鏡頭中的林日朗一直望向深不見底的黑洞，這個黑洞是他根本無從了解、也不敢觸及的領域，此處用一種比較寫意、夸張的方式來營造“于天上看見深淵”的氛圍。三是影片中林日朗一直在找本應移植給他兒子的心臟，直到最后他才發現這顆心臟原來就在他的“頭上”。樓上權貴高官利用強權輕而易舉就獲得了心臟，樓下一幫平民百姓相互“傷害”卻徒勞無功，這種巧妙設計不僅呈現出階層對立的視覺空間感，也進一步襯托了小人物仰視的絕望。

此外，“誤殺”系列的結尾處都有一場雨戲，影片通過雨這一符號意境，來發揮場面調度和渲染氣氛的作用。比如，《誤殺2》雨幕中的場景營造出了一種神秘而又詭異的氛圍，影片對雨中林日朗的狀態進行了慢鏡頭展現，從而將畫面時間延長，讓觀眾清晰地看到林日朗是在刻意求死，他倒下時濺出的水花，更渲染出悲壯氣氛，使故事情節達到了高潮。“誤殺”系列通過聚焦普通人所面臨的困境，進而喚起社會的關注與討論，引發人們反思，從這點來看，“誤殺”系列也具有濃烈的現實意義，是有社會溫度和社會責任感的電影。

二、本土化重構：大眾接受與社會影響

接受美學中提出了“期待視野”的觀念，用來強調人們欣賞作品時的主動性。“《誤殺2》在電影《迫在眉梢》的基礎上進行了本土化的故事重構與改編”[2]，形成了更貼合中國觀眾的故事情節和敘事節奏，具有中國式電影的敘事理念與情感回歸。

電影《誤殺2》延續了《誤殺》的懸疑風格和優秀制作，展現了走投無路的小人物與權貴的博弈，影片在情節設計上反轉巧妙，在社會隱喻中反觀現實，不僅豐富了情感表達，也引發了觀眾共鳴。影片中，隨著故事情節的發展和形勢的變化，林日朗的計劃從A變成了B，當所有人都以為電影徹底完結的時候，計劃C又像彩蛋花絮一樣，出現在了片尾的演職員表中。《誤殺2》正片整體上是一個悲劇，所反映的社會現狀會帶給觀眾一定的沉重感和壓抑感，而計劃C在影片結尾以彩蛋形式出現，能夠在一定程度上給觀眾帶來心理上的慰藉。比如，當觀眾沉浸在電影情節中時，計劃C突然以小畫面形式出現，這種出人意料的呈現超出了觀眾的期待視野，用嵌套的方式把一個悲劇故事反轉成了喜劇故事，豐富并拓展了影片的故事情節，這種“悲中帶喜”的大團圓結局更符合中國觀眾的心理期待，也更能被中國觀眾接受。此外，林日朗最后的結局是無奈的反抗，也是一種原諒，他犧牲自己去救兒子，不僅是原諒那個偷走心臟的人，也是原諒影片中現實社會的黑暗與邪惡。這種本土化重構在調動觀眾主觀經驗、深層次解讀符號意象多重性內涵的同時，也蘊含著教育意味，是直擊人性、具有民族內蘊的“自我解構”式安排。

三、延續主題，吸引觀眾眼球

《誤殺2》延續了《誤殺》的主題表達和風格類型，并進行了諸多創新與思考。首先，《誤殺2》依然繼承了《誤殺》中父母為子女而“戰”、維護正義的核心主題，大膽表達了對社會制度的反思，以及對普通人命運的關注和同情。比如，林日朗通過“改變人生”改變了家庭命運，挽救了孩子的生命，影片的整個故事都在向觀眾展示命運的無情和小人物生活的艱辛。林日朗的犧牲使人們突然覺醒，大家體會到了生命的真諦，觀眾也感受到了心靈的洗禮，尤其是海報上的廣告語“為了心愛的人，再冒一次生命危險”，既點明了主旨，又蘊含著情感能量。其次，《誤殺2》實現了道德與倫理的縫合，在主題立意上向“善”的方向做了延伸和提升，延續了《誤殺》中“親情”和“父愛”的情感內核。比如，小蟲得病后，林日朗夫婦的堅強、努力讓我們看到了小人物的難處和無奈，他們積極面對生活的態度感染著每一位觀眾。最后，《誤殺2》雖然從內容上看是一個全新的故事，但是，其故事核心仍集中于刻畫普通家庭遭遇困境后，互相守護、共渡難關的感人親情。影片中無論是對家庭羈絆的刻畫，還是對血濃于水的親情的刻畫，幾乎每一個關系設定都緊緊圍繞著“父愛”這個軸心，這種情節刻畫在情感表達上可以突破觀眾的心理防線，更加符合中國觀眾的觀影期待，能夠產生強烈的共情效果。

四、結 語

在類型外殼的包裝下，電影《誤殺2》巧妙地將醫患、警匪、瀆職、愛情與法律、公平與正義等主題融為一體，更加貼近民生現實，引發了廣泛共鳴。中國電影缺少可類型化的IP，從這個角度來說，“電影作為大眾藝術，就是為了滿足觀眾的觀影需求，在最大程度上與觀眾達成最大的共情共鳴。哪怕是作者的個人表達，或者是個人風格很強的電影，也需要與電影的目標觀眾達到最大程度的共情共鳴。”[3]電影《誤殺2》延續了《誤殺》的形式結構，以意象符號和情節的本土化重構所蘊含的獨特意義與價值，給予了現實前瞻性的觀照，也表達了對一些社會問題的反思和批判，旨在喚起社會的關注與討論，對中國電影產業的發展具有不可或缺的作用。

參考文獻：

[1] 蘇珊·朗格.情感與形式[M].北京：中國社會科學出版社，1986：86.

[2] 戴墨，索亞斌.《誤殺2》：延續主題內核，講述全新故事———戴墨訪談[J].電影藝術，2022（1）：111-116.

[3] 饒曙光.類型拓展與議題設置[N].中國電影報，2021-12-22（05）.

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