陳奕 魏鸝萱

摘? 要:2021年末,滬語(yǔ)“小精品”電影《愛(ài)情神話(huà)》上映并獲得2.6億的票房成績(jī),攬獲2022年1月內(nèi)地愛(ài)情片票房季軍。影片在女性表達(dá)和敘事空間的地緣構(gòu)建上均具有顯著特點(diǎn)。《愛(ài)情神話(huà)》敘事空間的研究有助于中國(guó)地緣電影的發(fā)展,從而為當(dāng)下的地緣電影提供更多表達(dá)的可能性。
關(guān)鍵詞:愛(ài)情神話(huà);敘事空間;地緣文化
一、引言
隨著全球化進(jìn)程的加快,中國(guó)電影也在尋找著在全球洪流中可以文化立足的支撐點(diǎn),而地緣電影則成為了這一支撐點(diǎn)的中堅(jiān)力量。地緣文化包含多種維度的考量,如政治、地理、文化等,電影在創(chuàng)作之時(shí)必然有展現(xiàn)的地理空間,通過(guò)影像及聲音營(yíng)造該地理空間下有標(biāo)識(shí)的場(chǎng)域感。以第五代導(dǎo)演張藝謀作品為例,《秋菊打官司》《大紅燈籠高高掛》等影片展現(xiàn)出明顯的西部影像,霍建起導(dǎo)演作品《那山那人那狗》則點(diǎn)墨出一幅中國(guó)南方秀美之景。正是這些帶有地緣特色的電影,幫助中國(guó)電影在世界電影中遞出文化名片。與姓名已成為一種文化符號(hào)的著名導(dǎo)演不同,作為影圈新人的導(dǎo)演邵藝輝則在2021年末帶來(lái)了一部低成本卻十分精品的滬語(yǔ)愛(ài)情喜劇——《愛(ài)情神話(huà)》。與同時(shí)期上映的其他愛(ài)情作品相比,該影片在敘事上采用散文詩(shī)式的結(jié)構(gòu),“冷”處理沖突場(chǎng)面,并通過(guò)老白的感情線(xiàn),引出李小姐、格洛麗亞、蓓蓓三位性格截然不同的女性形象以及老烏這一經(jīng)典“局外人”。通過(guò)五位人物在上海弄堂的故事徐徐展現(xiàn)出一個(gè)新世紀(jì)的上海城市景觀。本文則意在通過(guò)影片中影像空間與聲音空間的構(gòu)建來(lái)解析其具有地緣特點(diǎn)的敘事空間。
二、地緣呈現(xiàn):《愛(ài)情神話(huà)》的敘事空間
由于剪輯的出現(xiàn),電影成為了較于其他藝術(shù)形式而言在時(shí)間與空間兩個(gè)方面相對(duì)自由的一種藝術(shù)。正如所有的敘事活動(dòng)一樣,電影敘事亦無(wú)法脫離時(shí)間與空間這兩個(gè)重要元素,又因?yàn)殡娪笆且环N視覺(jué)藝術(shù),敘事空間便顯得更為緊要。中國(guó)電影藝術(shù)研究中心研究員黃德泉先生在《論電影的敘事空間》一文中如此定義敘事空間:“所謂電影(的)敘事空間就是指由電影制作者創(chuàng)造或選定的經(jīng)過(guò)處理的、用以承載所要敘述的故事或事件中的事物的活動(dòng)場(chǎng)所或存在空間。他以活動(dòng)影像和聲音的直觀形象,展現(xiàn)來(lái)作用于觀眾的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)。”[1]關(guān)于敘事空間的劃分有多種類(lèi)型,在本文中則以觀眾的認(rèn)知方式進(jìn)行劃分,即劃分為影像空間與聲音空間。在影片《愛(ài)情神話(huà)》中,導(dǎo)演通過(guò)影像即城市空間景象、出場(chǎng)人物的服裝以及色調(diào)的對(duì)比鋪墊了上海的氛圍,從聲音即人物的吳儂軟語(yǔ)、環(huán)境音響的空間塑造以及電子音樂(lè)與爵士樂(lè)的碰撞增效影片所具有的地域特點(diǎn)。以其影像與聲音共構(gòu)起來(lái)的敘事空間便在整體與細(xì)微之處展現(xiàn)上海特征。
(一)影像空間之構(gòu)建
所謂影像空間,指的便是通過(guò)鏡頭、構(gòu)圖、機(jī)位等方法展現(xiàn)給觀眾以視覺(jué)呈現(xiàn)的空間。得益于社會(huì)經(jīng)濟(jì)水平的提高以及審美力的提升,影視行業(yè)從業(yè)者擁有了更多構(gòu)建影像空間的方式,使其表現(xiàn)力更加多元化、豐富化。在《愛(ài)情神話(huà)》中,這種多元的空間表現(xiàn)方式就幫助導(dǎo)演呈現(xiàn)出更多上海的地緣特點(diǎn)。
1.鏡頭:展現(xiàn)城市景觀
進(jìn)入21世紀(jì),各個(gè)城市仿佛都已有了屬于自己文化符號(hào)的地標(biāo)建筑,方便觀眾在觀影過(guò)程中通過(guò)地標(biāo)類(lèi)建筑來(lái)確認(rèn)影片的地理空間或者說(shuō)物理空間。大部分都市愛(ài)情喜劇或喜劇片在影片前30分鐘內(nèi)會(huì)以航拍和大遠(yuǎn)景來(lái)展現(xiàn)城市的整體樣態(tài),以便故事講述。《愛(ài)情神話(huà)》則在鏡頭呈現(xiàn)城市景觀方面顯得尤為特別,既沒(méi)有航拍也沒(méi)有恢弘的地標(biāo)建筑(比如東方明珠、外灘萬(wàn)國(guó)建筑、國(guó)際飯店等),而是選擇從細(xì)節(jié)出發(fā),以“海派”建筑漸進(jìn)白描上海。
以影片的開(kāi)場(chǎng)為例,主人公老白與李小姐在觀賞名為《人類(lèi)要是沒(méi)有愛(ài)情就好了》的先鋒話(huà)劇,由“先鋒”與“話(huà)劇”兩個(gè)概念的組成,觀眾可以確定故事講述在一個(gè)現(xiàn)代都市當(dāng)中。話(huà)劇結(jié)束,老白與李小姐走出觀賞話(huà)劇的建筑物,鏡頭緩緩拉遠(yuǎn),調(diào)整景別,建筑物上的字體出現(xiàn)——SHANGHAI DRAMATIC ART CENTRE(上海戲劇藝術(shù)中心)。觀眾由此可以得知,故事發(fā)生的地理空間為上海。與其他上海取景的電影相比,沒(méi)有把東方明珠和各類(lèi)金融大廈作為拍攝對(duì)象就顯得新穎和靈巧很多。再如影片10分53秒的片段,老白走在上海弄堂路上,細(xì)雨、黑傘、梧桐樹(shù)、綠窗以及紅色瓦墻更是帶來(lái)了立體的地緣感,展現(xiàn)了“海派”建筑全貌,充滿(mǎn)市井生活氣息。
2.服裝:隱喻城市性格
電影的特點(diǎn)決定了它是一門(mén)綜合性藝術(shù),不僅有編、導(dǎo)、演,也需要有服、化、道等。人物通過(guò)影片出現(xiàn)的著裝顯示著其性格,從側(cè)面烘托性格氛圍。由于每個(gè)地區(qū)的不同,人物的著裝特點(diǎn)也顯現(xiàn)出較大差異。以刁亦男導(dǎo)演的兩部作品為例,《白日焰火》的故事發(fā)生在東北,《南方車(chē)站的聚會(huì)》的故事發(fā)生在武漢,一北一南,一寒一熱,夾襖與短衫。即使是同一導(dǎo)演的電影作品,故事發(fā)生的背景不同,服裝由于地緣的不同也相應(yīng)顯現(xiàn)差異,觀眾也因此可以在電影開(kāi)始的半小時(shí)內(nèi)了解到故事發(fā)生的城市背景。
在《愛(ài)情神話(huà)》中,人物的著裝便充當(dāng)著城市性格的符號(hào)。其一,是精致感,以主人公老白去買(mǎi)水果蔬菜的一場(chǎng)戲?yàn)槔捎谏虾3D晗掠辏瑠A克、長(zhǎng)褲、雨傘是必備著裝,在水果店遇到的群像著裝如睡袍、徐志摩同款眼鏡、馬甲襯衫等,都充分顯現(xiàn)了上海人的特點(diǎn)——即使是在弄堂的小店,也要裝扮精致。當(dāng)然,睡袍也添加了些許生活氣息。其二,則是包容性。上海是一個(gè)國(guó)際大都市,盡管《愛(ài)情神話(huà)》故事發(fā)生在上海的老街區(qū)、老弄堂,但包容力還是能夠通過(guò)著裝顯現(xiàn)出來(lái)。首先是故事里三位主要女角色的著裝,李小姐一頭紫發(fā),穿著莫蘭迪色調(diào),是溫柔與摩登感并存的形象;格洛麗亞開(kāi)場(chǎng)時(shí)穿著皮衣,打扮朋克,整部影片穿著較為性感和大膽,符合其自詡的“野貓”形象;老白前妻蓓蓓打扮常規(guī),通勤感十足,相對(duì)而言中規(guī)中矩,頗有賢妻良母之感。三位不同性格、不同風(fēng)格、不同經(jīng)歷的女性,都在上海這一城市有著自己的歸屬感。其次是老白兒子白鴿與北方女友洋洋的著裝,白鴿修眉毛、抹護(hù)手霜,穿著稍顯女性化,而女友則打扮中性,二人形成一種打破刻板印象的性別對(duì)立。由于上海是一個(gè)足夠包容的城市,任何人都可以自由地做你自己,最后則是影片空鏡頭里出現(xiàn)的外國(guó)面孔,以及行人的裝扮,都顯現(xiàn)出上海的國(guó)際感來(lái)。通過(guò)影片人物的服裝,觀眾可以無(wú)需旁白以及人物的對(duì)話(huà)便感受到上海這座城市的氛圍——精致、包容、國(guó)際,以細(xì)節(jié)出發(fā),彰顯其地域特點(diǎn)。
3.色彩:市井都市之異
從無(wú)聲到有聲,從黑白到彩色,電影隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展也在不斷進(jìn)步。當(dāng)電影畫(huà)面中出現(xiàn)色彩時(shí),電影創(chuàng)作者無(wú)論是從審美角度還是敘事角度都為其賦予了意義,觀眾也會(huì)從觀賞視角進(jìn)行評(píng)判和考量。作為從影像呈現(xiàn)出的元素,色彩亦在敘事空間上有著重要意義。在《愛(ài)情神話(huà)》中,色彩的差異感與對(duì)立感幫助影片完成了上海摩登都市與市井弄堂空間的轉(zhuǎn)換。
正如上海這座城市本身所具有的差異一樣,影片中的場(chǎng)景在色彩的選擇上也不盡相同。以老白的生活場(chǎng)景為例,房間內(nèi)飾多為綠色、暖黃色、白色,呈現(xiàn)出一個(gè)略顯復(fù)古的環(huán)境,頗有美式“裝飾藝術(shù)派”風(fēng)格。在去購(gòu)置生活用品時(shí),路邊的梧桐、建筑物也大都為暖色,帶有老上海時(shí)期的文化底蘊(yùn)。與之產(chǎn)生差異的,則是老白、李小姐、格洛麗亞三人在外灘18號(hào)上海美術(shù)館里的一場(chǎng)戲。在整場(chǎng)戲里,紅色的投影、藍(lán)色的光底以及白墻組成紅白藍(lán)的搭配,除卻向克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的《紅白藍(lán)》三部曲致敬以外,還帶有些許現(xiàn)代主義氣息。紅色與藍(lán)色本身為對(duì)立色,即撞色,相較于生活場(chǎng)景顏色的融合帶來(lái)的復(fù)古感,紅藍(lán)的色彩搭配對(duì)立則具有現(xiàn)代都市的摩登感。不同的場(chǎng)景有著不同的色彩選擇,而這種色彩的選擇在完成空間場(chǎng)景的更迭以外更使得本片的地緣感濃厚,上海帶有中西文化相碰撞下產(chǎn)生的摩登與復(fù)古,通過(guò)這種市井與都市的對(duì)比,展現(xiàn)時(shí)代的印痕。
(二)聲音空間之構(gòu)建
所謂聲音空間,指的就是通過(guò)人聲、音樂(lè)、音響所營(yíng)造出作用于觀眾聽(tīng)覺(jué)的一種空間。在電影領(lǐng)域,視聽(tīng)如影隨形,如若遺忘聲音空間的重要性,對(duì)一部電影的解構(gòu)便會(huì)大打折扣。隨著杜比音效全景聲的出現(xiàn),聲音在電影中被賦予了前所未有的創(chuàng)造力和造型力。在《愛(ài)情神話(huà)》中,聲音空間十分值得探索,它配合著影像空間共同打造了現(xiàn)代上海景觀。
1.方言:吳儂軟語(yǔ)
回首中國(guó)電影史,大部分電影都是以普通話(huà)作為主導(dǎo)話(huà)語(yǔ)。滬語(yǔ)一開(kāi)始也僅在海派電影如《十字街頭》中零星出現(xiàn),隨著時(shí)代的發(fā)展,中國(guó)電影市場(chǎng)逐漸活絡(luò),創(chuàng)作者將方言變成了一種創(chuàng)作元素,成為了能夠體現(xiàn)影片地緣特點(diǎn)的存在。《愛(ài)情神話(huà)》中全程滬語(yǔ)的使用,消除了普通話(huà)帶來(lái)的與影片人文基調(diào)差異產(chǎn)生的疏離,添加普通上海市民的真實(shí)感,更是展現(xiàn)了上海整體的城市風(fēng)貌。
以影片40分鐘的餐桌交談戲?yàn)槔谶@場(chǎng)戲中,李小姐、格洛麗亞、蓓蓓三位女性和老白、老烏兩位男性因戲劇化的巧合齊聚餐桌共享晚餐,用餐過(guò)程中三位女士話(huà)里有話(huà),以菜喻人,充滿(mǎn)著戲劇感。“通過(guò)使用方言加強(qiáng)聲音構(gòu)建的戲劇效果,讓電影化的視聽(tīng)語(yǔ)言敘事有了更多的可能性。”[2]如若這場(chǎng)戲用普通話(huà)代替滬語(yǔ),少了“噶三湖”“軋鬧猛”等看似是打閑趣的話(huà)語(yǔ),便失去了一種上海味道。語(yǔ)速稍快,又嗲又靈的滬語(yǔ)在聲音的“交鋒”中就顯得別具一格,幾位女士與男士的形象更加立體和真實(shí),所以這場(chǎng)戲是整部電影中尤為精彩的片段。《愛(ài)情神話(huà)》中普通話(huà)的讓位使得吳語(yǔ)對(duì)白成為了一種造型符號(hào),激活了上海這一城市的摩登靈動(dòng)。
2.音響:塑造空間
“在聲音空間中,首要的便是作為基底,同時(shí)也是最能體現(xiàn)地域、文化等空間特質(zhì)的環(huán)境聲。”[3]如果說(shuō)每個(gè)城市都有的自己的聲音,那么東北一定是小串、燒烤,三亞一定是海浪、輪船。正是這些被忽略卻有大作用的音響,營(yíng)造了真實(shí)而自然的城市生態(tài),帶給觀眾最強(qiáng)烈的真實(shí)感。在《愛(ài)情神話(huà)》中,音響便是十分重要的一環(huán)。
以影片開(kāi)場(chǎng)老白給李小姐做早餐的場(chǎng)景為例,一方面是白老師備菜、做菜的聲響,冰箱開(kāi)合聲、擦盤(pán)聲、雞蛋殼碎聲、切水果聲、煎蛋聲……這些具體的聲音交錯(cuò)得非常快,體現(xiàn)出老白想要表現(xiàn)愛(ài)意的愉悅心情。另一方面則是李小姐睡眼惺忪,拿出高跟鞋打算離去,從起床到下樓這一行動(dòng)中,拿高跟鞋的聲音、匆忙下樓的腳步聲以及木質(zhì)欄桿發(fā)出的吱呀聲以及關(guān)門(mén)聲代替了二人的對(duì)白,交代了人物的行動(dòng),鋪墊二人的關(guān)系。影片第4分20秒開(kāi)始,李小姐穿著高跟鞋奔跑以及高跟鞋壞掉的聲音,樓上老烏的口哨聲、老白用刀叉快速切割煎蛋的聲音再一次埋下伏筆并展現(xiàn)出人物的關(guān)系走向。省略對(duì)白以音響代替敘事使得這個(gè)片段顯得十分簡(jiǎn)潔。再如老白去買(mǎi)咖啡的場(chǎng)景,自行車(chē)的鈴聲、木階梯的響聲都充分展現(xiàn)了上海的文化風(fēng)貌和城市特點(diǎn)。
3.音樂(lè):電子爵士
在電影中出現(xiàn)的音樂(lè)是一部影片的重要元素,并且具備著獨(dú)有的審美特點(diǎn)與藝術(shù)魅力,觀眾通過(guò)音樂(lè)則可以感受畫(huà)面所沒(méi)有呈現(xiàn)的事物,做到身與心的合一,升華整部影片的情感。亦像影片中所出現(xiàn)的鏡頭、色彩一樣,《愛(ài)情神話(huà)》中的音樂(lè)也是摩登與復(fù)古的碰撞,是城市氛圍的呈現(xiàn)。
從無(wú)聲源角度看,在影片開(kāi)場(chǎng)白老師做早餐時(shí),背景樂(lè)爵士樂(lè)曲《I put a spell on you》配以家中的陳設(shè),渲染了一種浪漫、復(fù)古的情調(diào)。在李小姐、格洛麗亞、白老師三人在上海美術(shù)館交談時(shí),影片則使用了迷幻電子感的音樂(lè)《Seeland》,紅藍(lán)雙色的對(duì)撞,電子打擊樂(lè)的迷幻,構(gòu)成了一幅新型摩登都市景觀。從有聲源角度看,像是格洛麗亞在KTV唱的歌曲《你的一生我只借一晚》,與其“女人一輩子沒(méi)有甩過(guò)一百個(gè)男人是不完整的”愛(ài)情觀產(chǎn)生呼應(yīng),體現(xiàn)當(dāng)下現(xiàn)代人的都市愛(ài)情觀。上海是一座什么樣的城市?正像片中女性一樣可以選擇自己的生活方式,可以選擇像電子樂(lè)一樣的摩登愛(ài)情,也可以擁有爵士樂(lè)般的復(fù)古情懷,最重要的是,這些選擇都被包含在一座城市當(dāng)中。
三、結(jié)語(yǔ)
在中國(guó)電影史中,海派電影是中國(guó)地緣電影中的一種重要類(lèi)型,有20世紀(jì)20年代至40年代的經(jīng)典影片如《馬路天使》《十字街頭》來(lái)反映社會(huì)進(jìn)程下女性的困境,亦有如丁然導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的影片《女理發(fā)師》來(lái)展現(xiàn)上海普通市民的生活。進(jìn)入新世紀(jì),上海仍然保留著較高的關(guān)注度與話(huà)語(yǔ)權(quán),其地緣特點(diǎn)作為中國(guó)電影的一種優(yōu)勢(shì),值得電影創(chuàng)作者去體會(huì)與融合。新人導(dǎo)演邵藝輝通過(guò)《愛(ài)情神話(huà)》向觀眾,亦向自己展現(xiàn)了她對(duì)上海的認(rèn)知與體驗(yàn),在故事的基礎(chǔ)上融匯海派文化的美與力——在上海,人可以有一場(chǎng)浪漫愛(ài)情夢(mèng),像老烏與羅曼羅蘭的異國(guó)之愛(ài);可以有平凡生活的光芒夢(mèng)想,像白老師一樣開(kāi)畫(huà)展;可以有做自己的權(quán)利,無(wú)論你是李小姐,是格洛麗亞、蓓蓓、白鴿還是洋洋,都可以肆意又用力地生活。《愛(ài)情神話(huà)》用影像與聲音構(gòu)建起的敘事空間表明上海是一座摩登都市,新的觀念、新的文化不斷萌生;上海也是一座復(fù)古城市,時(shí)代印痕仍然展現(xiàn)在街頭巷尾和家中裝飾。
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作者簡(jiǎn)介:
陳奕,長(zhǎng)安大學(xué)人文學(xué)院在讀電影碩士研究生。
魏鸝萱,長(zhǎng)安大學(xué)人文學(xué)院在讀電影碩士研究生。