服飾流行文化視角下的“奇裝異服”現象研究

摘? 要：“服飾流行文化視角下的‘奇裝異服現象研究”圍繞“奇裝異服”現象的美丑之爭展開論述，充分肯定“美就是善”及在一定審美條件下“美”“丑”可以相互轉化的觀點，從服裝心理學角度剖析“奇裝異服”審美現象的社會背景，從服裝審美的角度分析“奇裝異服”現象中的審美對象、審美環境、審美語境等審美條件，探討“奇裝異服”現象在服飾流行中所扮演的角色以及在流行傳播鏈中造成的影響。“奇裝異服”現象在滿足著裝者表達自我概念的個人欲求的同時，也展示了流行服裝業的興盛，是現代服飾多樣性的一種表現，是隨著個人自我表達需求的不斷提高而出現的出挑的、引人注目的時尚現象。

關鍵詞：奇裝異服；服飾審美；流行文化

一、“奇裝異服”現象的普遍性

自近代中國傳統服飾從被動西化到現代服飾主動化西以來，中國現代服飾觀逐漸地西化，現代服飾觀越來越頻繁地呈現出多樣性和包容性。不同于中國古代相對單一的服裝形式，現代服飾中的多樣性隨著人們生活水平的不斷提高、對物質生活和文化需求的欲望的不斷提高，越來越普遍地存在人們的日常社會生活之中。

“奇裝異服”，指式樣奇怪而異于大眾流行的服飾，多用于貶義。出自戰國楚人屈原《涉江》：“余幼好此奇服兮，年既老而不衰”。李當岐在《服裝設計概論》中總結道：“我們現在的服裝設計，實際上是以西方服飾文化為主要內容的國際服裝設計，在于國際接軌的過程中，無視上述這些講究和常識是違反常理的。”中國的服飾文化自近代以來逐漸西化，現代人的服飾觀基本和T.P.O原則契合，接受過現代文化教育的人都會有共同的認知，即T.P.O被認為是一種必要的教養和修養，如果違反了這個規則，會被認為是穿著不體面的。但與此相反的是，國內某山城的夏季炎熱異常，大多超市都在地下，進入超市勢必要走下臺階，這時候會看到臺階上坐滿了穿著睡衣織毛衣、聊天、刷手機同時蹭著空調的叔叔阿姨們（以中老年為主），欣慰的是中間留足了夠一人行走的空間。十分有趣的是蹭空調不足為奇，但穿著睡衣出現在公眾場合卻如同在家里一樣從容自如，著實令看到的人有點尷尬。其實不光在山城的超市，在其他城市的超市里也屢屢見到過穿著睡衣逛超市從容自若的，有男有女、有老有少，一副引觀者尷尬而不自知或滿不在乎的樣子。這樣的“奇裝異服”在公共場合出現未免有點不雅，但中國人非常包容的一面往往展現于此，可能會有暗自詫異、內心嘖嘖稱奇者，但并不會有圍觀拍照大驚小怪者。另外，地鐵里神色匆匆的行人中，身著漢服的女子在眾人的注視中七忙八亂地拖拉著已經拖在地上染成了灰色的白色裙裾擠進熙攘的人群，撥開層層疊疊的障礙，最后晃一下頭上琳瑯的掛飾，傲然矗立在眾人的目光審視中。且不論漢服本身的美丑，單說這種深衣拽地的穿著在當今快節奏的社會生活中是否適宜，是否會給自己的出行以及自己周圍的人造成諸多不便。諸如以上不符合T.P.O原則的服裝皆可納入廣義的“奇裝異服”。

二、各式“奇裝異服”現象的美丑之爭

對于“奇裝異服”的界定是一個很難統一的問題，由于審美觀念的不同導致每個人對奇裝異服所劃的界限是不一樣的。如現代年青人中流行的“原宿風”，指日本原宿街頭年青人的著裝風格，原宿的特點主要在顏色艷麗服飾搭配和五顏六色的頭發。在某些人的觀念里這些穿著怪異的服裝染著五顏六色頭發的人多半是不務正業的不良青年；又如某些前衛的男生留著長發扎著小辮，修眉畫眉，化著煙熏妝和黑黑的眼線，穿耳洞、戴耳釘，穿著帶有高跟的長靴，而某些時髦的女生留著板寸甚至剃成光頭，穿著看不出男女的中性服飾，可能很多人會認為這樣的穿著不男不女；又如我們經常能夠在全國各大旅游景點身著各式民族服飾或是傳統服飾拍照、游玩的男女老少，我們不能因為服飾異于日常服裝而簡單的界定此類服飾為“奇裝異服”。

大眾對前衛服飾的接受程度是大眾界定奇裝異服的標準，如央視一檔時尚真人秀節目《創意星空》第二季的某一場比賽中存在的爭議，四個評委中的三個評委都十分認可參賽者的作品，認為他的設計創意和剪裁都十分有特點，評委葉錦添更是認為參賽者對造型的控制力非常強，有發展的空間。但這名選手前衛的作品顯然沒能得到觀眾評委的普遍認可，最終在觀眾選票的環節被淘汰了。顯然觀眾評委和專家評委對時尚的認知度或者說對奇裝異服的界定是不一樣的。節目組對專家評委和觀眾評委的設定是寄希望于既能選拔出具備前衛的時尚設計師，又能讓時尚前衛的設計思維能夠被大眾認可，但這顯然是不夠現實的，事實是評比結果加入了非專業的意見。王受之在《時尚時代》里說道：“大部分國內消費者幾乎只穿成衣，pret-a-porter的中國版。但是中國時裝設計師的眼睛卻只盯著haute couture。心里想的是后者，廣大消費者穿的是前者，牛頭不對馬嘴。只有那些溫州、義烏的成衣商清楚自己做的是什么，對學時裝設計的人來說，對自己以為在做時裝的人來說，這種認知的差距只會產生悲劇性的結果。中國服裝界的很多問題即源于此。”雖然王受之說的是設計師的設計趨向和受眾的設計需求之間的風馬牛不相及，但由此也可看出專業人士和非專業人士對前衛時尚的理解和接受程度是不一樣的，對于“奇裝異服”現象的界定和理解也是不一樣的。

三、服裝心理學中的“美”與“丑”

對于服飾美丑的界定是人們在選擇著裝時的關鍵問題。關于“美”，中世紀的思想家們，大多在遵循美的傳統定義上加諸自己的一些觀點，形成對美的詮釋的新面貌。每個時代對于美的觀念有著各種不同的理解，奧古斯丁認為“美有絕對的，但丑卻只是相對的”。文藝復興時期的美學觀強調“美是良好比例”“和諧一致、次序”“美使人身心愉悅”的基礎上更趨向于“主觀主義美學”，由此出現了美感的概念，重視想象、品味、聯想等，更加注重主觀因素對美感的認知程度。黑格爾則認為“美是理念的感性顯現”。20世紀克羅齊拋棄了前者建立在理性主義之上的美學觀，認為“直覺即情感的表現，直覺即藝術；美就是成功的表現”。弗洛伊德在研究人的“無意識”問題時，強調了“性本能”在人類藝術創作活動中的作用，由此出現了從精神分析學來探討美學，這種方法對現代美學研究影響至深。近代，國內學者在討論美學問題時，充分肯定了“美就是善”的觀點，國人對美的普遍認知是認識到真善美的統一。如對于女裝，有人提出“所謂真，就是要稱她的年齡姿態及容色”，有人提出“現代美絕不是外觀上加以摩登的裝飾，就會簡單地產生的東西。它須由女子內心美和外部美綜合的捷徑。它須根基于個人廣博的學識、豐富的情感和顯明的性格”。學者們似乎更關注于“美”，而關于“丑”，美學家往往很少去專門研究，而是在研究“美”時作為“美”的對立面會有所提及。比如古希臘的一些美學家認為，美在于物的形式是和諧的、有次序的、有一定比例的多樣性統一；而不和諧、不合比例、呆板的就是丑。康德認為，藝術能夠把自然中本來丑的或是令人作嘔的事物加以美的描繪，而獲得高于自然美的價值。羅丹認為，自然中丑往往比美更能暴露性格。因而，藝術愈表現這種丑，其審美價值就愈大。可以說，“丑”具有特殊的審美價值。而且，在特殊審美語境下，“丑”并不是絕對丑的。“丑”相對于美而言是“美”的對立面，更加烘托出美的存在。就像“惡”是“善的缺乏”，但卻沒有絕對的惡一樣，“丑”是可以向“美”轉換的。眾所周知，歐美人的審美觀和東方人的審美觀是不一樣的，如1998年由巴里·庫克執導的動畫《花木蘭》中，花木蘭東方美女的形象被描繪成了高顴骨、高挑眉、厚嘴唇、單眼皮，膚色是介于小麥色和巧克力色之間的，或許這是西方眼中的東方美女，但是實際上這種特殊氣質的美在東方至少在花木蘭生活時期的中國是不被大眾所認可的。每個時期的審美或許都會有些許不同，但在中國能被普遍大眾所認可的東方美女的長相是柳葉眉、瓜子臉、雙眼皮、櫻桃小口，當然隨著時代的改變，中西方文化的碰撞、交流和融合，不少人的審美觀開始發生改變，單眼皮、高挑眉、厚嘴唇、高顴骨逐漸地被更多人認可，認為是符合現代審美觀的。這也充分說明“美”與“丑”是相對的，是可以在一定語境下轉換的。對于“奇裝異服”的概念也是一樣，或許在今天看來是接受不了的服裝，在將來的某一天，審美語境發生變化時再來審視這些服裝，不但不會覺得奇怪、丑，反倒會覺得是前衛的、時尚的，雖然特別，但在審美意識上是可以接受的。這在西方近現代服裝史上是真實存在過的，如20世紀60年代開始出現的朋克、嬉皮士，他們倡導和平反對戰爭，雞冠頭、破爛的面料、衣服上印上粗俗的俚語無一不是反戰的宣言。那個時代的反叛放在今天看來仍是特別的，但卻能被更多的人認可和接受且被認為是前衛時尚的。

著名歌星LADY GAGA曾一度被人稱為“雷帝GAGA”，她的演出服往往雷死人不償命，日常出街穿著也是怪誕得讓人大跌眼鏡，但有人認為她的服裝很怪誕，就有人認為她的服裝是特別的、讓人印象深刻的。圖1中的Lady Gaga身穿被媒體戲稱“火焰雙胸”的噴火緊身胸衣出席表演。說到這里，不得不說到麥當娜——錐胸時尚的發起者，或者說最早開始穿錐胸緊身衣表演的明星（如圖2），在她之后的諸多明星都以穿錐胸衣的方式向她致敬。“無疑，任何人都比不上麥當娜，她對推廣外套緊身褡和鋼筋胸衣及讓-保羅·高緹耶的設計做出了前所未有的貢獻。”“一方面，她是深受歡迎的解放象征；另一方面，她遭人厭惡，被痛斥為‘美國最喜愛的社會病。”事實證明美與丑并非絕對，在一定的審美環境和審美語言下是可以相互轉換的，如在前面《創意星空》比賽中提到的評委認為是美的、符合審美標準的優秀作品，但大眾評審并不認可。可見審美環境、審美語言的復雜性，不單單和審美者所接受的系統培訓、專業涵養、受教育程度，還涉及到審美者的性格、喜好、生活環境以及所處時代的流行文化的影響，等等。葉立誠《服飾美學》一書中提到：“審美意義的丑是現實自然丑的一種美的升華，變成藝術美具有審美價值，而不同于一般的生活丑。在這種轉化中雖不能消失其生活丑的客觀本質和形式。但經過藝術的典型化、個性化處理，使丑的藝術形象具有了美學價值。”

四、“奇裝異服”與審美意識、自我概念

“審美意識指人類在欣賞美、創造美的活動中所形成的思想、觀念。”“康德認為：審美意識是人所共有的能力，并能決定著美的存在。而另一種主張認為：從現實生活中的審美對象去尋求審美意識的根源和本質。審美意識是對客觀審美對象的反映，但只是消極的反射，而不能反作用于審美對象。”這種消極的反射是隨著審美主體思想意識的變化而變化的，對于某些過于超前、時尚的服裝或許會得不到大眾的認可而被判斷成為奇裝異服，但隨著潮流演變、流行風尚的轉變，曾經的怪異款式漸漸得到更多人的認可和青睞，也就越來越頻繁地出現于大街小巷。

除此之外，審美對象不變，但審美環境的變化會影響審美主體對審美對象作出的客觀判斷。在T臺秀場上的創意類服裝如川久保齡2018年秀場服裝穿著在日常生活中會被認為是奇裝異服，但同樣的服裝出現在秀場上就被認為是適宜的。在這里重申一下遵守TPO原則是多么地重要，符合常理的時間、地點、場合的著裝才不會被認為是奇怪的著裝。

關于影響審美的另一個因素，卡爾·羅杰斯提出：“自我概念，可看做是一種可意識到有組織的自我直覺之結構，其構成的要素為一個人對自己的性格和能力的自我知覺，且對與他人及周圍環境關系的自我知覺和認識。”羅杰斯把自我概念區分成兩個部分：實際的與理想的；個人的與社會的。“自我概念的成長來源于親人、師長、同僚以及有影響的其他人，故自我價值常常需要在社會環境的背景下才能顯現。”“一個人對自身的現狀所具有的認知、感情稱為現實的自我概念。同時，人們還對自己的樣貌、身材、能力、修養，等等。這是理想的自我概念。”一個人的著衣往往是個人自我概念的體現。

有人曾評價張愛玲“非常自私”，恍如“一個人在良辰佳節上了大場面，自己的存在分外分明”。她的“自私”主義的服裝強調個人的自由個性，喜歡穿能“忠實地將人體輪廓曲曲勾出”的旗袍和各種顏色艷麗、搭配奇葩的張式“奇裝異服”。如她的好友炎櫻所說：“人們盡管贊揚女子的文靜，總沒有哪個女人情愿做墻壁的一部分，或家具的一部分。”張愛玲不認同封建文化中千篇一律地毫無個性的服飾，她說：“我們個人住在個人的衣服里”“自由照自己喜歡的去做，當然也不規避會隨來的后果”。當她看到穿著“米色綠方格的兔子呢制了太緊的袍，腳上穿著女士紅綠條紋短襪”的“奇裝異服”打扮的男青年時，說：“乍一看覺得可笑，然而為什么不呢，如果他喜歡。”對于著裝的態度，她認為：“對于不會說話的人，衣服是一種語言，隨身帶著的一種袖珍戲劇”，即服裝能充分展示人的個性，能解放人類愛美的天性。她的這種說法肯定了近代國人從封建文化中表現出漸醒的人道主義精神，充分肯定了服裝對展示個人魅力的助攻，表明了服裝是一種無需出聲便能展示自己個性的視覺語言。張愛玲用她的“奇裝異服”的戲劇裝扮展示了她對服裝的態度和對自由個性的追求，她的“自私”主義的服裝態度正是她堅持以“奇裝異服”體現個性、塑造人性的一種體現，是個人對自我概念的直白表露。

五、結語

現代傳媒業的發達使得流行文化快速傳播。也許由于種種原因到不了Taylor Swift的演唱會現場，但可能在演唱會開場后不久就能在網上獲得相關的圖片甚至視頻資訊，Taylor的妝容、發型、服裝、配飾，甚至臉上的痣都能盡收眼底。傳媒資訊的方便快捷促使新生式樣及搭配方式的快速傳播、發展、演變。某些前衛的流行文化由于過于超前而不被當前的社會流行所接受，而服裝流行一段時間后才能演變成之前顯得過于前衛的穿著打扮。在特定的文化背景時期，服裝設計作品審美需要特定的文化語境作為依托。

“文化影響力為服裝流行提供強大而持久的精神動力。”流行服裝與著裝者的文化親密度，潛移默化地影響著著裝者的文化思維，給予著裝者源源不斷的精神動力。比如經常會在網上看到有漢服愛好者呼吁大眾恢復穿漢服的著裝習慣，以加強中華民族的民族向心力。故此很多漢服愛好者身體力行為推廣漢服而身著漢服出現在生活中的各個場景。另外，“二次元”愛好者也催生出了另一大服裝產業——“COSPLAY”的興盛。由于對二次元動畫的愛好，而把動漫中角色的服飾做成成人的服裝穿著并展示于一大群有著同樣愛好的“COSPLAY”聚會中，這是文化形象的力量，是催生出新興事物的強大精神動力。在文化影響力的號召下，即使靦腆、不善于表達自己的人，也可以為了心中所愛而穿上在旁人眼中異于常人的“奇裝異服”參加聚會。

李昭慶在《服裝流行與文化影響力研究》一書中說道：“流行服裝在人們‘詩化‘藝化工業社會的文化需求下成長和成熟——服裝流行的文化原因，是文化需求下的工業詩化。”“流行服裝推出者強調發掘個人欲求，流行服裝著裝者強調滿足個人欲求。社會個人欲望越強烈、個人意識越彰顯，流行服裝業就越興盛。當代社會服裝流行的文化本質，是文化包裝下的欲望發掘。”“奇裝異服”現象正是“詩化”“藝化”工業社會的一種體現，滿足著裝者表達自我概念的個人欲求，從某種程度來說，“奇裝異服”的多樣化也展示了流行服裝業的興盛。從近代的“國貨運動”到現代的“中國制造”，中國的流行服裝業只是“世界加工廠”的冰山一角。

“奇裝異服”的著裝者不外乎想向外界傳達個人的自我概念是時尚的、而不是廣泛流行的、千篇一律的。要知道，時尚與流行有著明顯的區別，時尚源于對個性化的追求，流行則意味著在大眾文化中被同化，時尚的初衷不是為了廣泛流行而是為了一枝獨秀、與眾不同。因此也可以理解為現代人已不再簡單滿足于基本生活物質的充足，轉而追尋文化生活方面的精神刺激和滿足自我關愛和尊重的需要。“奇裝異服”現象從某種角度來說是現代服飾多樣性的一種體現，是個人自我表達需求的不斷提高而出現的出挑的、引人注目的時尚現象。

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作者簡介：黃天藍，南京藝術學院講師。研究方向：服裝藝術設計教學與研究。