大道至簡

謝亞平 孫藝菱

摘要：20世紀40年代，四川省立藝術專科學校（四川美術學院前身之一）于抗戰烽火中在四川成都開辦。這所以“美化人生”［1］為心靈觀照，以“完成國計民生之改進”［2］為現實追求、主張“技藝結合”的藝術院校迅速成為當時中國設計教育實踐最重要的陣地之一，其圖案學課程體系在李有行、沈福文、龐薰琹、雷圭元等先生的主持下逐漸成型，在全國產生了深遠的影響。1942年8月，21歲的張仰浚考入四川省立藝專應用藝術科，1946年畢業后留校任教，其間擔任了工藝美術系系主任達25年之久，他將李有行先生的色彩寫生體系歸納總結為“圖案寫生變化”，并培養了一批拔萃的設計專業教師與適應社會生產的設計師。本文梳理了張仰浚的教育實踐與藝術主張，以“大道至簡”作為其教育理念和方法的注解，以此呈現張仰浚先生的創作與教學。

關鍵詞：張仰浚，圖案，黑影，黑白灰，設計教育

Abstract： In the 1940s， Sichuan Provincial Art Technical College （one of the predecessors of Sichuan Fine Arts Institute） was established in Chengdu， Sichuan during the War of Residence against Japan. This art academy， which took "beautifying life" as its spiritual concern"， completing the improvement of the national economy and people's livelihood" as its realistic pursuit， advocated a " combination of technology and art"， and quickly became one of the most important positions in China's design education practice at that time. Under the auspices of Mr. Li Youxing， Shen Fuwen， Pang Xunqin， Lei Guiyuan， etc.， the course system of Design Scicence gradually took shape and had a profound influence across the country. In August 1942， 21-year-old Zhang Yangjun was admitted to the Applied Art Department of Sichuan Provincial Art Technical College. After graduating in 1946， he began to teach at the school， during which he served as the head of the Department of Arts and Crafts for 25 years. He summarized Mr. Li Youxing's color sketching system as "pattern sketching changes" and trained a group of outstanding design teachers and designers who adapted to social production. This article sorts out Zhang Yangjun's educational practice and artistic proposition， and uses "the Greatest Truth Is Simple" as the annotation of his educational philosophy and methods， to present Mr. Zhang Yangjun's creation and teaching.

Keywords： Zhang Yangjun， pattern， dark strokes， black， white & grey， design education

一、“圖案寫生變化”體系的脈絡與源流

四川美術學院的染織設計專業由我國著名設計教育家李有行先生正式組建于20世紀50年代，是當時國內最早開辦的專業之一，可追溯到1939年四川省立成都高級工藝職業學校設“服用科”教授“染織”課程開始，到1942年四川省立藝術專科學校設應用藝術科，自二年級分出印染組，至1958年西南美術專科學校開辦染織班。李有行先生基于長期從事染織圖案設計和水彩寫生的經驗，創立了一套以中國傳統“疊色漬染”為參照，融水粉、油畫于一體的圖案色彩寫生方法，它是“以圖案設計對花卉素材加工變化切身體會，將中國畫沒骨法與西洋畫的光影造型法熔于一爐，結合工藝設計分版套色要求而創造的一套專業歸納提煉寫生訓練的教學體系”［3］。這套體系使染織專業為付諸生產制造而設計，逐步形成了有針對性、適用性、完整性的基礎教學體系。通過黑影、黑白灰、復色、限制色彩四個教學步驟，獨立成課，旨在培養學生用簡練的藝術語言去表現自然界中對象的豐富變化，使之完成由自然形態到藝術形態的升華［4］。這套體系在全國獨樹一幟，使其畢業生能很快適應生產部門的需要而備受青睞，從而引起文化部、輕工部以及其他工藝美術院校的重視，并曾在中央工藝美院、太原理工大學等多家學校運用。

作為李有行先生的第一代親傳弟子，張仰浚是李有行先生色彩教學法的堅定傳承人。在實際的教學應用中，他將其歸納改進為“圖案寫生變化”，著重研究圖案紋樣的變化方法、造型規律等藝術處理問題，其核心是從裝飾和實用的要求出發，將自然形象和色彩刪繁就簡為圖案形象的過程或手段。他的“圖案寫生變化”體系由“寫生”與“變化”兩大部分構成一個統一概念，二者之間有內在的密切聯系，從而完成圖案創作的任務。張仰浚將寫生方法總結為白描、單色、黑影、黑白灰、色彩、限制色彩等，這些寫生方法都具有變化的性質。他強調“寫生中有變化、變化中有寫生”，在寫生的同時，某些方面就已經進行了變化。例如，黑影自身就是一種簡化的形象，而黑白灰寫生是明暗關系的高度概括，限制色彩寫生則是對色彩的歸納和相互借用。“寫生”為“變化”提供具有裝飾特點的形象、色彩、意境等等原始材料（即所謂素材），以及訓練適應圖案創作的寫生技巧；“變化”則是在“寫生”的基礎上進行提煉、集中、概括使之典型化。［5］擔任系主任期間，張仰浚以此體系為工藝美術系一、二年級基礎課程，培養了一批拔萃的設計專業教師與適應社會生產的設計師。

二、自覺地去運用這些限制

黑影、黑白灰寫生是李有行先生“裝飾色彩寫生體系”的第一步，也是張仰浚“圖案寫生變化”的重要基礎，可以理解為“觀物取象”。張仰浚尤其擅長黑影和黑白灰的訓練。他十分重視自然形態的影響和畫面經營，充分發掘和利用單色語言在藝術表現方面的獨到之處，以純粹的黑白灰語言歸納出豐富的色彩層次。他的筆觸生動、肯定，層次清楚且互相襯托，呈現出“化繁為簡”的效果。

“黑影”就是剪影造型，即在背光下物體顯示出來的輪廓形象。它是理解光影關系的第一步，通過輪廓的變化理解形象的內在結構，達到樸素簡練的格調。黑影畫在一定意義上來講也是一種樸素的素描，它沒有復雜的明暗層次去表現形象，但要求用不同的筆觸準確地描繪形象，從而鍛煉細心觀察花草的結構、生長規律以及形象特征的能力。它對色彩寫生的刻畫形象與組織形象，都有重要的作用。“黑白灰”則是依據光影關系使用黑、白、灰去表現明暗層次的寫生方法，以此在平面上展現立體感。黑、白、灰寫生是使寫生與創作結合的重要階段，色與色之間要互相借用、調劑。限制是一種條件，黑、白、灰就是將作畫限制為三個顏色，從而鍛煉概括色彩的能力。

黑影寫生是黑白灰寫生的基礎，兩者都是圖案設計中常用的表現方法，要求用較少的色彩獲得豐富的效果［6］，故要求黑影和黑白灰用中國畫用筆的方法在嚴格的限制之中去鍛煉形象和色彩的概括能力，以適應圖案設計分版套色的表現方法［7］。張仰浚認為“畫黑影和黑白灰時應當自覺地去運用這些限制，而不要認為是一種束縛”［8］，這是一種使寫生和設計結合的重要手段。在染織圖案的應用中，要求用少量的套色獲得豐富的藝術效果，故寫生創作必須要刪繁就簡，用色用筆都要“在概括中求變化”，色色層次分明又渾然一體，以此獲得概括而不單調、簡約而又豐富的藝術效果。

要求用較少的色彩獲得豐富的效果，黑、白、灰就是鍛煉概括色彩的方法，有了這種能力，就可以較為妥善地把寫生素材用于圖案設計。

三、調配色彩的忘境

張仰浚的色彩寫生直接秉承了李有行先生的核心，又形成了自己的獨特風格，觀察入微、用色概括、虛實相稱，恰如其分地變現出光與色彩的關系，具有極強的生命力，也表達出他面對自然時的純凈誠懇的內心。他認為色彩寫生的用色要概括，應該突出主體，使色彩特征鮮明、有個性，把不必要的色彩舍棄，才能使特點鮮明、具有感染力。

設計專業的色彩寫生與繪畫專業不同，不是簡單地把對象的色彩描摹出來，仍然要進行集中和概括。李有行先生根據這一特點形成了自己的作畫風格：“不打輪廓，或者用鉛筆勾幾根大線定一下位置便直接著色，但形象準確而生動”［9］，正是為了適應染織圖案的需要，做到“不以形害意”［10］，從而達到形神兼備。張仰浚在李先生的基礎上將色彩寫生的核心總結為“體會自然間色彩的變化所產生的色彩效果，從中獲得圖案設計時的組織形象，調配色彩的忘境，使寫生為圖案設計服務”［11］，這表明色彩寫生不僅要鍛煉描繪自然形象、色彩的技巧，更為核心的是通過對色彩的歸納和相互借用，以達到寫生向圖案創作過渡的目的。

張仰浚提倡作畫時要努力捕捉在特定光照條件下色調的特點與對比關系，要求筆觸肯定明確，色與色之間的層次分明，遠看又渾然一體，相形益彰。同時，要把黑影、黑白灰寫生的經驗結合起來，將畫面形象與色彩緊密結合。他將形與色的關系比喻為“人體的骨架與血肉”，要將色彩準確依附到形象的正確位置，需要運用色彩去表現形象的轉折起伏變化，兩者互相依托、互相比附，形象因色彩而得以充實和豐滿，色彩因形象而得以顯露和落實。

四、“變形換色”的圖案寫生變化教學

作為一位設計教育工作者，張仰浚在進行繪畫創作的同時，也在思索如何引導學生將自然色彩與形象轉化設計素材。圖案是具有實用性、裝飾性、工藝性的一種藝術，要受到裝飾要求和工藝條件的制約，正是這些制約才使染織生產對圖案設計產生了“變形換色”［12］的要求。“變形換色”能夠更加準確地將描繪的形象、色彩與裝飾要求緊密結合，充分發揮工藝條件的特點，對自然形色的加工和再創造，使之成為具有裝飾美的藝術手法。［13］

張仰浚擅長用圖案家的眼光去觀察自然，像音樂家一樣去體驗不同的情態和意趣，從而提取出富于裝飾意趣的因素，為未來的設計提供基本的素材。他主張把觀察與構思放在首位，培養學生構思的靈活性、適應性和創造性，以適應現代染織工業對染織美術設計的要求。基于此要求，他的“圖案寫生變化”體系將工藝性與裝飾性結合起來，要求從大自然中吸取營養，發現美的素材進行提煉加工，創造富于裝飾美的形象。在60-70年代的特殊時期，張仰浚制作了一批多達七十余件“變形換色”的色彩教具，幫助學生理解色彩變化博大精深又細致微妙的奧義。“圖案寫生變化”強調色彩之間的借用關系，從微觀到宏觀、從具象到抽象去展開學生的思維天地，鍛煉學生的審美能力，養成用圖案家的眼光觀察形象，色彩的觀念和習慣。正是通過這批教具幫助學生反復進行變化圖形與置換色彩，以客觀理性的方式提升了學生銳敏、真切而細致的藝術感知力。

五、結語

從應用藝術科助教到工藝美術系系主任，張仰浚一直承擔著四川美術學院工藝美術專業傳承與發展的使命，用45年的歲月親歷與見證了四川美院設計專業的生長與繁茂，也成了四川美院設計教育中不可或缺的學統守護人，是一位時代不可或忘的薪傳人。

張仰浚主張“用最少的藝術語言說最豐富的話”，“大道至簡”便是其教育理念和方法最好的注解，這既是對其“圖案寫生變化”體系的解讀，又是對其赤心教學的見證。他時時將“作畫就是要‘慘淡經營”這句話掛在嘴邊，以此提醒自己和他人忍耐繪畫的枯燥與艱辛，也常教誨學生要以堅強的意志專注于研究和練習。日往月來，“大道至簡”是他一輩子的寫照：畫如其人，做好一名教書匠，一如既往保持純凈誠懇的內心。

項目來源：2019年教育部人文社科項目《“技與藝”的交鋒——抗戰時期西南地區設計教育思想研究（1937-1945）》（項目編號19YJA760072），四川美術學院卓越人才項目。

作者簡介：謝亞平，四川美術學院教授，博士生導師，重慶市文聯副主席、重慶市民間文藝家協會主席，研究方向：傳統手工藝的可持續發展；設計教育。

孫藝菱，中國藝術研究院博士研究生，研究方向：設計藝術史論。

注釋：

［1］ 1941年，李有行將“美化人生”確定為四川省立技藝專科學校校訓，以響應文藝界“為人生而藝術”的口號，引導師生思考“設計與人生”之關系。

［2］ 四川省立成都高級工藝職業學校校刊《工藝》創刊號中提到，該校的辦學目標為“樹立復興工藝之基礎，完成國計民生之改進”。

［3］ 鐘茂蘭、范欣、彭成：《藝術大家李有行》，北京：人民美術出版社，2020年。

［4］ 謝亞平：《“理想先驅——四川美術學院初創時期設計教育文獻展”策展手記（下）》，2021年。

［5］ 張仰浚：《圖案寫生變化》，1978年，未出版。

［6］ 張仰浚：《黑白灰寫生技法》，成都：四川美術出版社，1985年。

［7］ 張仰浚：《黑影和黑白灰寫生》，1986年，未出版。

［8］ 同［5］。

［9］ 張仰浚：《關于李有行先生的畫》，1979年，未出版。

［10］ 同上。

［11］ 同［5］。

［12］ 同［5］。

［13］ 張仰浚：《基礎圖案》，1983年，未出版。