新物質主義影響下的智能媒介藝術創作研究

摘要：本文探討的是新物質主義理論對智能媒介藝術創作的影響。新物質主義主張探索物質與能量的關系，將機器視為非人類參與者，與人類社會相互作用和塑造。在這一理論背景下，智能媒介藝術作為結合了人工智能技術的藝術創作的實踐形式，正逐漸成為藝術家們關注的焦點。智能媒介藝術作品通過將人工智能內部的邏輯和運作方式轉化為視覺藝術，試圖創造出具有探索性和思考性的實踐，突破既有的藝術形式范式。這種實踐也引發了人機關系和非人類中心主義的思考。新物質主義理論為智能媒介藝術創作提供了新的思路和方法，探索藝術家在智能媒介藝術創作中融入新物質主義理論的觀點，從而推動智能媒介藝術的不斷發展和進步。

關鍵詞：新物質主義，智能媒介，數字藝術，人機關系，能量實踐

Abstract： This paper is an exploration of the impact of New Materialism on the creation of intelligent media art. New Materialism advocates exploring the relationship between matter and energy， treating matter and energy from a non-human perspective as equal participants that interact with and shape human society. Against this theoretical background， intelligent media art， as an art form that combines artificial intelligence technology and media， is increasingly becoming a focus of artists' attention. By translating the internal logic and workings of artificial intelligence into visual art， smart media art seeks to create an exploratory and reflective practice that breaks away from the established paradigm of art forms. At the same time， intelligent media artworks also provoke thoughts of human-machine relations and non-anthropocentrism. New Materialist theory provides new ideas and methods for the creation of smart media art， exploring the artists' perspectives on incorporating New Materialist theory in the creation of smart media art， thus promoting the continuous development and progress of smart media art.

Keywords： New Materialism， intelligent media， digital art， human-computer relations， energy practices

研究背景與問題

隨著科技的不斷進步和數字化浪潮的迭代，智能媒介的研究和應用也越來越廣泛，成為當代科技與藝術領域的熱門現象之一。智能媒介（intelligent media）是一種數字技術應用，它基于人工智能和機器學習算法，通過對大量數據的處理和分析，能夠自主感知和響應外部環境，實現決策和交互的行為。智能媒介不僅可以傳遞信息和表達意義，還能夠主動參與人類的創作和互動過程，這種科技將成為數字時代最具有關注和爭議的媒介形式之一。

智能媒介藝術（intelligent media art）是數字藝術的一種分支，它通過應用計算機科技、人工智能等高新技術，將媒介與觀眾進行交互和溝通，創造出更為多元、豐富和立體的藝術體驗。這些作品通常涉及機器人、虛擬現實、增強現實、人工智能等技術，將它們作為藝術表達的媒介。智能媒介藝術可以被看作是一種對人類身體和自然界概念的重新構想和再現。

在數字時代，人們對于藝術的需求和期待也發生了變化，他們渴望參與到藝術創作中來，而智能媒介藝術的互動性和參與性正好滿足了這一需求。這種媒介的變化也為當代藝術家提供了更多的創作可能性，但是，正因為智能媒介藝術是一種新興的藝術形式，所以它的理論和實踐研究還存在著許多問題和挑戰。例如，智能媒介藝術的互動性和參與性也對觀眾和藝術家之間的關系帶來了新的挑戰和可能性。同時，藝術家的身份發生了轉變，他們不再只是專業美術院校畢業的學院派藝術家，而是轉向各個領域：工程師、程序員、物理學家等。跨領域的藝術家身份，這似乎成為當代藝術領域的現象之一，同時也是當代藝術的趨勢以及方向。［1］在這種情況下，跨領域的身份為藝術家提供了更廣泛的視野和更多元的思維方式。藝術家既可以使用應用科學技術作為創作的媒介，將其轉化為具有藝術性的作品；也可以成為社會思想和科學技術領域的開拓者。藝術家對于智能媒介的使用試圖讓這一現象成為當代藝術作品發展的方向。

新物質主義的理論與影響

在這樣的背景下，新物質主義（New Materialism）理論為智能媒介藝術的創作研究帶來了理論上的補充以及方向上的發展。新物質主義是一種哲學和文化理論，旨在探索物質世界的本質和力量，其核心概念包括“物質能量實踐”（material-energetic practices）、“非人中心主義”（nonhuman-centrism）和“實體本體論”（ontologies of matter）。其中，“物質能量實踐”強調物質和能量的互動性和影響力，認為物質和能量是社會和文化實踐的一部分。而“非人中心主義”強調人類不應該是唯一的關注對象，要重視自然、技術和非人類實體的作用和影響。最后，“實體本體論”認為物質是自主存在的，物質本身具有其特定的屬性和能力，而不是僅僅被人類思想所塑造。這些概念共同構成了新物質主義的基本理論框架。

新物質主義的理論源于法國哲學家吉爾·德勒茲（Gilles Deleuze）和費利克斯·古達里（Félix Guattari）的“異質組合”（assemblage）和“身體無器官”（body without organs）的概念，強調物質和非人類視角下的作用和影響。［2］異質組合是指一種由各種不同元素組成的復雜結構，這些元素在結構中互相作用和影響，共同產生新的實體和功能。德勒茲強調，在這種組合中，物質、生命、社會和文化等多種要素共同存在，而不是分離的獨立實體。新物質主義在此基礎上提倡物質與非物質之間的互動，認為這種互動對人類社會和自然界的變化和發展具有重要影響。而身體無器官是德勒茲與費利克斯·古達里共同提出的一個概念，用來描述一種非組織化的生命狀態，它既不是一個具體的實體，也不受任何特定功能和結構的限制。［3］這個概念挑戰了傳統對生命和存在的理解，強調了生命力量的多樣性和流動性。新物質主義借鑒了這個概念，強調非人類生命和物質在各種社會和生態過程中的作用。同時，新物質主義也受到其他學科和領域的影響，如科技研究、文化研究、社會學等，旨在拓展人類對世界的認知視野。在藝術領域，新物質主義的理論為當代藝術提供了新的思考和創作方式。藝術家們不再把注意力僅放在作品的外觀和符號上，而是更加關注物質和力量之間的關系和相互作用。藝術家通過將各種媒介和元素進行混合和組合，創造出更為復雜、豐富和多樣的藝術作品。同時，該思想也為藝術家提供了一種更加超越人類中心主義的藝術表達方式。

在新物質主義的視角下，智能媒介被看作是一種具有獨立行動能力的實體，它不僅僅是人的工具和延伸，更是一種可以主動介入、協作和交互的物質。這種理念對智能媒介藝術的探索提供了新的思考方向和藝術表達方式。首先，新物質主義認為物質性和代理性不再只是人類的屬性，而是所有事物共有的特征。因此，智能媒介不僅是在藝術上的實踐工具，而是可以被看作成一種可以與環境、其他媒介以及人類互動的“有意識”的實體。這種互動性被廣泛應用于智能媒介藝術中，使得作品不再是單向、靜態的，而是具有更多的動態和反饋。藝術家利用人工智能、機器學習、傳感器技術等現代科技手段，賦予作品自主性和互動性的特點。這使得智能媒介藝術作品能夠根據觀眾的行為和情感做出相應的調整和反饋，從而實現與觀眾之間的實時互動。智能媒介藝術強調觀眾在藝術創作和傳播過程中的主動參與。觀眾不再僅僅是被動的欣賞者，而是成為作品創作和演繹過程中的重要角色。通過與智能媒介藝術作品互動，觀眾能夠在一定程度上影響作品的內容和形式，實現個性化的藝術體驗。

其次，新物質主義強調物質和非人因素的重要性，這種思想的影響也在智能媒介藝術中得到了體現。智能媒介不再只是被看作是一種軟件或代碼，而是形成一種特殊的技術語言體系，其硬件和軟件的結合對藝術創作和體驗都產生了影響。除此之外，智能媒介藝術家通過對硬件和軟件進行重新組合、重新編程，創造出一種獨特的、具有當下時代性的藝術形式。在新物質主義和智能媒介技術相互融合的背景下，本文旨在從三個方面探討數字藝術的發展趨勢：其一，智能媒介技術的能量實踐；其二，數字藝術創作中非人類中心主義和人機關系的演變；其三，新物質主義對數字藝術的跨學科實踐方法的影響。作者試圖通過數字藝術領域中智能媒介的理論探討和實踐創新，為數字藝術的發展提供新的思路和方法。

智能媒介技術的能量實踐

能量實踐（energy practice）是新物質主義理論中的一個重要概念，指的是物質和能量的流動和轉化過程，是物質和能量的行為和互動的實際表現。［4］ 這個概念強調物質和能量是不斷流動和轉化的，它們不是靜止的或是孤立的，而是在相互關系和互動中存在。在這個理論框架下，"能量"的定義被擴大了。它不僅包括了我們在自然科學中常見的、可以測量的物理量，如電、熱、光等，也包括了那些看似無形，但同樣具有活動性和影響力的實體，如生命力、思想、情感和文化。［5］這些都被視為一種"能量"，它們在我們的世界中流動和轉化，影響著物質的行為和狀態。

在數字藝術中，能量實踐的概念也被廣泛應用，藝術家通過數字技術和媒介創造出一種新的能量，使得觀眾能夠更加直觀地感受到物質和非物質之間的互動和流動。在這個概念中，智能媒介可以被視為一種能量，改變和影響社會和文化的運作方式。例如，在數字藝術中，人工智能可以被用來創建交互式和自適應的藝術作品，這些作品可以根據觀眾的反饋和輸入改變自身的形態和表現方式。這種交互和適應性的能力可以被視為一種能量實踐，因為它們可以創造出新的、與傳統媒介不同的、更為靈活和復雜的藝術形式。

在對智能媒介能量形式的探索上，清華大學不但在理論上厘清了智能媒介在當代藝術領域的觀眾參與形式的可能性，也從實踐的角度給出了對藝術范式突破的討論，例如，“藝術與科學國際作品展暨學術研討會”由諾貝爾獎獲得者、著名物理學家李政道先生和著名藝術家、清華大學教授吳冠中先生發起，2019年，活動圍繞“AS-Helix： 人工智能時代的藝術與科學融合”這一命題進行藝術展覽，展覽策劃的主題是：A代表藝術（Art），S代表科學（Science），Helix（螺旋體）象征藝術與科學的聯姻以及由此誕生的新思想。［6］該展覽呈現了來自中國和世界各地的25件作品，這些作品利用人工智能技術創作。作品的風格、材料和形式各異，包括聲音藝術、裝置藝術、視覺藝術、交互藝術等多種互動類型。

其中，以藝術與觀眾參與為視角思考如何突破現有當代藝術范式的藝術家占這一場展覽中的多數。例如：安娜斯塔西亞·格羅巴（Anastasia Globa）的作品《人工智能的隱藏層》（Hidden Layers of AI 2019）（圖1-2）；昆扎·娜吉姆（Qinza Najm）與人工智能AICAN合作的作品《假如？系列1、2、3、4、5、6、7、8、9、10、11、12》（What If？#1，#2，#3，#4，#5，#6，#7，#8，#9，#10，#11，#12）；安尼路德汗·伊延加（Aniruddhan Iyengar）《神經庫布里克》（Neural Kubrick）等。在這些作品中如何使用智能媒介成為這一思考最值得關注的創作實踐研究，可以說，這些藝術品的創作方式是依托于智能媒介的能量實踐，并衍生出形式與內容的。舉例來說，安娜斯塔西亞·格羅巴的作品《人工智能的隱藏層》是一件探索人工智能和人類關系的藝術作品。這件作品由一系列雕塑和裝置組成，通過智能媒介，呈現了人類和人工智能之間的互動和聯系。在作品中，安娜斯塔西亞·格羅巴使用了機器人技術和聲音傳感器等設備，創造出了一組看似具有生命的雕塑。這些雕塑通過聲音傳感器和人類的交互，可以產生不同的動作和行為，展示了人工智能與人類之間的互動和交流。同時，安娜斯塔西亞·格羅巴還在作品中探討了人工智能的“隱藏層”，即在其表面之下存在的那些隱含的邏輯和規則。這些隱藏層決定了人工智能的行為和決策，也影響著人類與之交互的方式和結果。通過這些雕塑和裝置的設計，安娜斯塔西亞·格羅巴將人工智能和人類關系的復雜性和多樣性展現了出來。藝術家使用了大量的數據和算法來訓練人工智能，并使用計算機視覺技術將訓練結果轉換成視覺藝術。她通過這種方式，將人工智能內部的邏輯和運作方式轉化為藝術作品，呈現出了一種全新的藝術形式。同時，作品還探討了人工智能和人類之間的關系。藝術家通過將人工智能訓練成能夠模仿人類行為和語言的對象，呈現出了一種近乎人類的存在。這種存在既是一種探索，也是一種挑戰，讓我們不得不重新審視人工智能和人類之間的界限和關系。

當代藝術家將人工智能內部的邏輯和運作方式轉化為視覺藝術，不僅是一種展示，更是一種具有探索性和思考性的能量實踐。藝術家們調整算法的參數，探索更加復雜的數據集，以及運用自己的審美觀念進行創作的指導，將人工智能內部的運作方式變成藝術形式的一部分。通過人與機器的創造力相結合，藝術家們探索著打破范式的藝術表達方式，也引發了藝術作品中的獨特美感和對科技介入生活矛盾的洞察。新物質主義理論強調的是物質的積極性和生命力，相信所有物質都有能量和潛力去創造和變化。在這種理論框架下，創作實踐被看作是一種能量的實踐，也就是說，創作不僅僅是人類的行為，而是所有物質，包括人、物、環境等的共同行動和互動。藝術家不再被視為唯一的創作主體，而是與其他物質一起參與到創作過程中。他們不再控制創作過程，而是成為這個過程中的一個參與者，與其他物質共同塑造作品。這就意味著創作過程成為了一種開放的、動態的過程，充滿了未知和可能性。

非人類中心主義和數字藝術創作中的人機關系的轉化

非人類中心主義（non-anthropo-centrism）指的是一種思想觀念，強調不應將人類的利益置于萬物之上，而是用平等的視角將人類與其他物種、自然環境等一同看作地球上的一部分。從而反映了人類逐漸認識到自己與自然環境之間的關系越來越緊密的現實。追其歷史，這種觀念的發展在某些方面也存在著以西方文化和哲學為中心的偏見。在以西方為中心的文化和哲學傳統中，人類自身的價值和重要性被視為至高無上，常常被放在其他物種和自然環境之上。這種觀念在人類歷史中的某些時期甚至導致了對其他物種和自然環境的大規模破壞和滅絕，例如歐洲殖民主義在全球范圍內對環境和生態系統的破壞。

在數字藝術創作中，非人類中心主義強調將人機關系看作是一種相互作用和合作的關系，而非單方面的支配和控制。在非人類中心主義和智能媒介的關系中，智能媒介被看作是一種具有獨立思考和自我決策能力的智能體，與人類藝術家共同創造出全新的藝術作品，這種創造過程可以被視為一種人機共生的關系。

數字藝術中的人機關系的轉化，則是指隨著科技的不斷發展，數字藝術中的創作和表達方式已經發生了變化。人工智能藝術可以被看作是人類和機器之間的合作，人類藝術家設定參數并提供數據，而人工智能系統則根據自己學習的本體生成最終的藝術作品。藝術家和藝術品之間關系的這種轉變是當代藝術中本體論轉向的一個關鍵方面，它承認非人類實體的代理權，并質疑傳統的以人為本的藝術和創造力的觀點。人類中心主義方式已經逐漸被新物質主義影響下的思想所替代，人機關系也從簡單的機器工具與人的關系轉變為更為復雜和交互性更強的關系。數字藝術家們將人與機器視為平等的創作者和合作者，馬里奧·克林格曼（Mario Klingemann）是一位德國的數字藝術家，也是這一領域的先驅人物，他使用機器學習和人工智能算法來探索藝術的潛力。《循環訓練》（Circuit Training）（圖3-4）是克林格曼的一件代表作，這件作品展現了他在機器學習和計算機生成藝術方面的實力。［7］這件作品利用深度學習算法，將數千個圖像樣本轉換為一個連續的視頻流。這個過程中，機器不斷地學習并生成新的圖像，這些圖像又成為下一輪訓練的樣本。這種迭代的過程使得藝術家無法完全掌控作品的最終結果，可以說這件作品是藝術家與AI共舞的展現，作品的不確定性是智能媒介藝術作品美感的來源。這樣的設計理念體現了非人類中心主義的思想，讓機器算法成了作品的共同創作者。在這個過程中，藝術家變成了與智能媒介進行互動、協作的參與者。他們的角色在一定程度上轉向了指導者和解讀者，他們利用自己的專業知識和審美理念，引導和塑造了人工智能的創作過程和結果。

雖然在現階段智能媒介無法達到真正的創作，單獨靠機器學習并不能實現藝術史上的美學范式突破，但是這種人機關系轉向的思考，使得這一形式的藝術作品有了藝術史上研究的價值，即人類與機器思想的交融與改變，這種集合了科技與感性的接觸點是藝術家實踐的方向之一。

新物質主義對智能媒介藝術的跨領域實踐方法的影響

根據上述對智能媒介藝術實踐現象的詮釋，現階段智能媒介在藝術作品中的展現還是以藝術與科技跨領域的合作為主要方式。這種方式存在于現有的藝術范式之中，主要以觀眾參與、媒介的科技性質為概念。再進一步展望未來的智能媒介藝術時，除了參考科技進步的轉向，人文社會的理論也為人與智能媒介的關系與發展提供了藍圖。在人工智能藝術中，人工智能算法和神經網絡被視為自主實體，它們有自己“看”和“想”世界的方式，與人類的感知和認知方式不同。藝術過程涉及在大量數據上訓練這些系統，這使它們能夠學習和發展自己的獨特風格和審美偏好。新媒體藝術理論家列夫·曼諾維奇（Lev Manovich）認為，未來機器人藝術的發展會越來越與人工智能技術融合，形成一種全新的藝術形式。［8］這種形式將是人與機器的協作，而不是簡單地代替人類的創造力。通過智能機器人的參與，藝術家可以從全新的角度探索和表現人類的思維、情感和創造力。此外，機器人的物理性質和行為特征也會成為創作的一種元素，推動藝術向更多方向的發展。

新的科技會激發藝術家創作的激情與想象，針對藝術與科技跨領域的討論，曼諾維奇描述了 “圖靈大陸”（Turing-land） 和“杜尚大陸 ”（Duchamp-land ）之間的差距，他將藝術世界定義為兩塊土地，以馬塞爾·杜尚和艾倫·圖靈命名。［9］認為這兩個世界代表了完全對立的文化傾向。評論家多明尼克·加蘭塔（Domenico Quaranta）在《超越新媒介藝術》（Beyond New Media Art）一書中嘗試區分了許多類似而相關的詞匯，加蘭塔將新媒介藝術與當代藝術兩者相比較進行討論，以建立關于兩個分離、獨立的世界的敘事。在此敘事中，新媒介世界與當代藝術世界互相抗爭、協調，新媒介世界也在此過程中向當代藝術世界進行轉變或遷徙。［10］學者李博文認為這開啟了這樣一個深淵：無盡數量世界的分裂（而這些世界的內部很可能是虛空的，而不是充盈的）。［11］如果藝術家和策展人一味地追求機器或媒介的智能屬性和技術進步，對于藝術的發展和創新來說可能是一種危險。過于關注技術本身可能導致藝術創作過程中人類情感、思想和價值觀的忽視，從而使得藝術作品變得冷漠和空洞。

這種對智能媒介實踐會轉向科技比拼的擔憂是值得關注的，但是也有學者指出在這種情況下，人類對于藝術的體驗也會隨著科技的進步發生改變。唐娜·哈拉維（Donna Haraway）是一位科技與文化研究領域的重要學者，她提出了許多關于科技、身體和文化的理論。在她的作品《二十世紀末的科學、技術和社會主義——女權主義》（Science， Technology， and Socialist-Feminism in the Late Twentieth Century）中，她提出了機器人藝術的想象，探討了機器人作為一種身體與科技的混合物所具有的潛力。哈拉維認為，科技不僅是一種外部工具，而且與人類身體有不可分割的相互作用和影響。她借助“機器人身體”“賽博格”（cyborg）等概念，重新思考了身體和身份的概念，挑戰了人類和自然之間二元對立的傳統思維模式。在她看來，人類和機器的界限越來越模糊，我們應該接受和欣賞這種復雜性。［12］

從藝術實踐的角度看待唐娜·哈拉維的觀點，可以認為哈拉維提出的“模擬人”和“機器人身體”等概念為藝術家們提供了一種新的創作思路和表現手段。哈拉維的觀點主張打破傳統的人類與機器、自然與文化之間的界限，強調人類與技術的共生關系。在這個框架下，藝術家們可以從更加開放和多元的視角來探討與技術相關的議題，如身份認同、性別、權力關系以及人類與環境的關系等。例如，藝術家可以通過機器人藝術作品來呈現機器人的智能、情感和個性，探索機器人與人類之間的相似性和差異性，以及人類與機器之間的互動和關系。智能媒介藝術作品在一定程度上挑戰了哈拉維所提出的自然和身體的概念，探討了人類和技術之間的關系。一些智能媒介藝術作品嘗試創造出具有人格和情感的機器人，進一步推動了人類和機器人之間的交互和融合。而一些虛擬現實和增強現實作品，則嘗試將數字化的世界與現實世界結合起來，重新定義了人類感知和體驗的方式。在此基礎上，數字藝術創作的跨學科性和跨領域性也將得到進一步強化。藝術家將與科學家、工程師、設計師等專業人士密切合作，開發出更具創新性和實用性的藝術作品和技術。

新物質主義對智能媒介藝術評價的影響表現在對作品的價值和質量的多元化評判標準上。在數字藝術創作中，藝術家和策展人應該尋找一種平衡，將技術和人文精神有機地結合起來。探索和運用先進的技術手段時，不應該忽視藝術的核心價值和意義，藝術評價標準本身是一種動態和不斷演變的過程，需要根據不同的藝術形式、文化背景和歷史時期進行調整和改進。為了適應智能媒介藝術創作的多樣性和復雜性，在實際評價過程中保持對新技術和形式開放和包容的態度，尊重藝術家和策展人的個性化的技術選擇和創新精神。

結論

對智能媒介具有樂觀展望的學者認為，藝術作品可以突破人類與人工智慧的二元對立，開創出一種全新的身體經驗。例如，科技的物質身體具有更強的耐久性、精確度和速度，它們可以在藝術作品中被用作表現、交互和探索的媒介。通過與智能媒介的互動，人們可以對身體和身份的概念進行重新審視，反思人類對技術的支配和控制關系。智能媒介藝術還可以拓展我們對社會、環境和政治的認識。人工智能作為一種人造物體，它們與自然和社會的關系不同于人類，這使得它們成了理解和反思人類社會的一個窗口。通過藝術作品，我們可以觀察、探索和思考人類社會的不同方面，從而拓展我們的認知和體驗。在數字藝術創作中，非人類中心主義和人機關系將繼續演變，為藝術家和觀眾提供更多的創作和體驗機會。隨著物聯網、大數據和云計算等技術的普及和發展，數字藝術作品將越來越多地融入我們的日常生活，與我們的身體、環境和社會產生更緊密的聯系。值得注意的是，智能媒介藝術也面臨著一些挑戰和問題。隨著人工智能和機器學習技術的發展，當技術成為創作的主體時，智能媒介藝術作品的創作過程變得越來越自動化，這可能導致藝術創作的個性化和人文關懷的缺失。此外，智能媒介藝術的商業化和大眾化也可能帶來審美的同質化和藝術價值的流失。在未來，智能媒介藝術可能會與其他藝術形式和技術領域更加緊密地融合，形成一種跨界和多元化的創作態勢。同時，我們也應關注智能媒介藝術所面臨的挑戰和問題，以確保藝術的多樣性和獨特性得以保持。

作者簡介：于夢凡，臺灣藝術大學當代視覺文化研究所博士研究生，研究方向：新媒體藝術理論，當代藝術創作研究。

注釋：

［1］ 于夢凡：《媒介考古學作為藝術實踐的方法： 新媒體藝術中的垃圾媒介研究》，《北京電影學院學報》， 2022年第8期。

［2］ Deleuze， G.， & Guattari， A Thousand Plateaus： Capitalism and Schizophrenia， University of Minnesota Press，1987.

［3］ DeLanda， M.，A New Philosophy of Society： Assemblage Theory and Social Complexity， Continuum，2006.

［4］ Barad， K.，Meeting the Universe Halfway： Quantum Physics and the Entanglement of Matter and Meaning，Duke University Press，2007.

［5］ Bennett， J.， Vibrant Matter： A Political Ecology of Things，Duke University Press，2010.

［6］ 魯曉波，《 AS-Helix：人工智能時代藝術與科學融合：第五屆藝術與科學國際作品展暨學術研討會作品集》，清華大學出版社， 2021年。

［7］ Klingemann， M.，“ Circuit Training” （Online）， Under Destruction， 2020 ［cited 2022-04-01］來自：https：//underdestruction.com/2020/08/29/circuit-training/

［8］ ［俄］ 列夫·曼諾維奇（Lev Manovich）：《新媒體的語言》，譯者車琳，貴州人民出版社， 2020年8月。

［9］ Manovich， L.，“The Death of Computer Art”（Online），Oct. 22， 1996.From：https：//rhizome.org/community/41703/

［10］ Quaranta D.， Beyond New Media Art， Lulu Press， Inc， 2014.

［11］ 李博文，《Beyond New Media Art超越新媒體藝術》，ART.ZIP雜志，2017年7月10日，來自：https：//www.artzip.org/beyond-new-media-art-book

［12］ Haraway D. Simians，A Cyborg Manifesto，Simians， Cyborgs and Women： The Reinvention of Nature，New York; Routledge， 1991.