聲樂作品《梅蘭芳》的演唱技巧研究

王嘉珮

摘 要：以反映京劇大師梅蘭芳生平的聲樂作品《梅蘭芳》為研究對象，對《梅蘭芳》的曲式曲調(diào)結(jié)構(gòu)、演唱技法等內(nèi)容進行分析，在把握民族聲樂、傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)演唱共性的基礎上，探討將傳統(tǒng)京劇藝術(shù)融入民族聲樂作品演唱的方法。通過聲樂作品《梅蘭芳》的二度演唱創(chuàng)作、舞臺表演動作融入，詮釋該作品歌詞簡潔精練、唱腔字正腔圓的藝術(shù)審美特色，展現(xiàn)出民族聲樂作品《梅蘭芳》的京劇韻味、文化藝術(shù)審美。

關鍵詞：聲樂作品；《梅蘭芳》；演唱技巧

梅蘭芳為我國近代以來著名的京劇大師，本文以梅蘭芳生平事跡為主題創(chuàng)作的民族聲樂作品《梅蘭芳》為研究對象，選取“梅蘭似雪”“霸王別姬”“勁竹氣節(jié)”等典型歌詞要素，對聲樂作品的詞句、旋律、曲式、唱腔、伴奏等特征進行分析。依據(jù)《梅蘭芳》的曲式、曲調(diào)，以及潤腔等演唱技法，探討民族聲樂作品借鑒傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的創(chuàng)作與演唱發(fā)展趨勢，比較不同歌唱者在民族聲樂歌曲《梅蘭芳》演唱中的譜面解讀、歌唱技巧，可總結(jié)出該民族聲樂作品解讀、演唱的改進與完善策略，為《梅蘭芳》后續(xù)的演唱、表演活動提供參考。

一、中國傳統(tǒng)戲曲功法的演唱與表演技法

中國傳統(tǒng)戲曲集文學、歌舞、音樂、戲劇于一體，包含戲曲演唱、表演等兩方面技法，其中唱、念為演唱功法，手、眼、身、法、步為表演功法。在傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)長期的表演實踐中，唱、念、手、眼等技法對民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響[1]。

（一）唱、念演唱功法的解讀

唱、念是傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的重要組成部分，通常與管樂器、彈撥樂器、打擊樂器、弦樂器互相配合來展現(xiàn)戲曲演唱的聲韻，唱、念涉及的最重要的功法為氣、字、聲、情。“氣”為傳統(tǒng)戲曲演唱的氣息，演唱者丹田用力進行吸氣、換氣、提氣、取氣，氣流傳導至聲帶完成戲曲唱段的發(fā)聲；“字”為戲曲演唱時發(fā)出的字音，出字收聲、字音清晰，字頭、字腹、字尾發(fā)音要有出聲和收聲，戲曲演唱念白的字音發(fā)聲清晰準確，可達到腔由字生、字正腔圓的戲曲演唱效果；聲、情則是互相關聯(lián)的戲曲藝術(shù)演唱功法，嗓音是戲曲演唱唱腔、聲調(diào)控制的重要因素，聲調(diào)演唱往往通過喊嗓、念白、調(diào)嗓實現(xiàn)，經(jīng)過顫音、滑音、頓音、連音、倚音的長期鍛煉及演唱節(jié)奏、情感技巧的合理變換調(diào)控，才能產(chǎn)生嗓音圓潤、聲調(diào)婉轉(zhuǎn)的演唱效果。

（二）手、眼表演功法的解讀

手、眼為傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)、民族聲樂藝術(shù)表演具有的共同表現(xiàn)要素，也是輔助傳統(tǒng)戲曲、民族聲樂演唱的重要手段。戲曲演員在唱、念過程中為傳情達意，通常會遵循“手到、眼到、心到”的藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，增加一系列程式化手勢、眼神變化，體現(xiàn)作品的故事情節(jié)發(fā)展、人物性情變化，形成獨具魅力的戲曲演唱形式與聲樂藝術(shù)表現(xiàn)形式。

二、聲樂作品《梅蘭芳》對傳統(tǒng)戲曲演唱表演技巧的借鑒

（一）對傳統(tǒng)京劇聲腔演唱技法的借鑒

民族聲樂作品《梅蘭芳》各樂段詞句演唱中，往往根據(jù)樂句曲式、曲調(diào)特征巧妙借鑒京劇聲腔，將其運用到聲樂作品的字音裝飾、行腔之中[2]。如《梅蘭芳》首句為“那一輪女兒的如水明月”，“一輪”“明月”四個字的演唱采取“主音+裝飾音”的弧圈式潤腔演唱方法，用于表現(xiàn)“一輪明月照晴空”的皎潔美好之態(tài)，也暗喻梅蘭芳高潔的心性、高尚的品格。第二句“源自于男兒的心火剛烈”演唱中，“剛烈”二字演唱也使用了戲曲的裝飾音，模仿傳統(tǒng)京劇顫音、波音、頓音、連音等潤腔演唱技法，通過“字少多音”設計增強樂句中“自、兒、于、種、美”等字演唱的旋律性和抒情性，體現(xiàn)出聲樂演唱者對京劇大師梅蘭芳的崇敬緬懷之情。

（二）對傳統(tǒng)京劇審美標準的借鑒與融合

民族聲樂作品《梅蘭芳》的演繹更符合京劇審美標準，演唱者在演唱過程中會關注歌詞的京劇審美。正如唐代詩人白居易所言：“感人心者，莫先乎情。”在民族聲樂作品《梅蘭芳》演唱過程中，歌者張其萍從傳統(tǒng)京劇審美的角度出發(fā)，深入研究一代京劇藝術(shù)大師梅蘭芳的生平事跡、演唱與表演技法，仔細解讀聲樂作品的譜面曲式結(jié)構(gòu)、曲調(diào)走向，在此基礎上潛心揣摩研究唱法，將民族唱法、梅派聲腔巧妙融合在一起[3]，在演唱中塑造出一代京劇表演藝術(shù)大師的高大藝術(shù)形象。

如“心火剛烈”“柔美嬌艷”“迢迢求索路”“柔枝芳葉”“勁竹氣節(jié)”“霸王”“虞姬”“泣淚泣血”等唱詞，符合京劇的韻律，演唱者遵循京劇演唱的“聲、腔、字、味、情”標準，演唱時既采用潤腔演唱技法，又配合富有京劇特色的手勢變化，在不同音樂段落中交替出現(xiàn)，并結(jié)合民族聲樂、西方美聲唱法等藝術(shù)表現(xiàn)方式，達到傳達梅蘭芳高超京劇藝術(shù)素養(yǎng)、愛國主義精神的目的，形成傳統(tǒng)戲曲演唱技巧與民族聲樂演唱方式的相互借鑒與融合。

三、民族聲樂作品《梅蘭芳》的演唱技巧

（一）曲式曲調(diào)

民族聲樂作品《梅蘭芳》由劉鵬春作詞、吳小平譜曲，該聲樂作品憑借著濃郁的戲曲風格、平緩典雅的藝術(shù)唱腔，成為近年來最受關注的民族聲樂作品之一。《梅蘭芳》的歌詞、曲式結(jié)構(gòu)較為工整，采用西洋音樂與中國戲曲相結(jié)合的創(chuàng)作方式。前兩段借鑒梅蘭芳的京劇《貴妃醉酒》，將傳統(tǒng)戲曲四平調(diào)板式融入樂曲演唱；后兩段從“梅也似雪，蘭也似雪”開始，根據(jù)熱情、豪邁的樂曲旋律線條，采用京劇“緊拉慢唱”搖板方式，從中低速轉(zhuǎn)為快速演唱，與慢板間奏形成對比[4]，完成整個不同樂段曲式結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)換、銜接演唱。

《梅蘭芳》第一樂段“千種風情集于一身，柔美嬌艷皆是心血劫，半是崇公道，半是蘇三，迢迢，迢迢求索路自押自解”屬于非等長結(jié)構(gòu)，演唱時借鑒《貴妃醉酒》中反二黃四平調(diào)，運用傳統(tǒng)京劇散板、慢板、中板的唱腔板式，在第四小節(jié)由降B宮轉(zhuǎn)換為F宮、第五小節(jié)由F宮轉(zhuǎn)換為降B宮，配合首樂段的歌詞變化進行演唱語調(diào)調(diào)整，從弱拍弱位起板，重復進行降B宮、F宮的調(diào)性演唱，將結(jié)束音落在re、do上。

在第二樂段“收拾起女兒的柔枝芳葉……魂似烏騅馬泣淚泣血”中，演唱者的歌唱節(jié)奏逐步加快，情緒層層遞進，唱段慢板轉(zhuǎn)換為中板，將梅蘭芳不向帝國主義低頭、一身傲骨的愛國氣節(jié)展現(xiàn)得淋漓盡致。“堅守住男兒的勁竹氣節(jié)”的演唱重音放在“氣節(jié)”二字上，“魂似烏騅馬泣淚泣血”的“血”字有十拍、五小節(jié)，演唱時使用頓音、阻音、尾腔等裝飾音來增強樂曲的悲劇性、悲壯性。

第三樂段從快板進入慢板，到散板結(jié)束共有十小節(jié)，“梅也似雪，蘭也似雪，一段芬芳倚絕壁，巔峰飄作大旗獵，巔峰飄作大旗獵”四句采用快板唱腔，結(jié)合梅蘭芳面對日本侵略者蓄須明志、不為侵略者演唱的愛國氣節(jié)，使用“十拍長拍+慢顫音”塑造人物形象，在最后一個字的歸韻上干凈利落。“梅也是鐵，蘭也是鐵……留與江山看城堞”等五句由快板轉(zhuǎn)換為慢板，后又轉(zhuǎn)換為散板結(jié)束，通過演唱節(jié)奏變化強調(diào)“留與江山看城堞”。“留與江山看城諜”與“一顆丹心燃烽火”相對應，歌頌梅蘭芳“梅花雖落芳猶在”、愛國愛鄉(xiāng)的精神。

（二）吐字聲腔

民族聲樂作品《梅蘭芳》有敖長生、張其萍、龔爽等多位演唱者，全曲唱腔都借鑒京劇《貴妃醉酒》《霸王別姬》的四平調(diào)，使得整首歌曲聲腔透出濃烈的京腔味兒。首先第一樂段“那一輪女兒的如水明月……迢迢求索路自押自解”使用女調(diào)的細窄聲腔來演唱，根據(jù)演唱者自身對曲譜的理解，在合適的時候使用潤腔進行二度創(chuàng)作，在各小節(jié)演唱中加入波音、倚音、顫音、頓音等演唱技巧，同時可加入模仿梅蘭芳的手、眼表演技巧，表現(xiàn)出旦角在舞臺上的柔弱嬌麗、風情萬種。

第二樂段“收拾起女兒的柔枝芳葉……魂似烏騅馬泣淚泣血”，則圍繞著梅蘭芳“勁竹剛強”的男兒氣概，由演唱者把握“心火剛烈”“泣淚泣血”等字句演唱時的吐字和重音，女兒、男兒的“兒”字重咬，突出京劇味。“剛烈”二字以實阻音處理，其中“剛”字咬重音、“烈”字弱音起強音收，手眼身段也由手指畫圓、半捂嘴巴的女性轉(zhuǎn)換為男性[5]。“半是楚霸王，半是虞姬”的“半”字采用念白式的哀嘆唱腔，訴說梅蘭芳為捍衛(wèi)民族氣節(jié)所遭遇的不公待遇，“泣淚泣血”的“血”字以尾韻收音，這里使用拖腔、頓音、阻音、尾腔等裝飾音作為之前慢板、中板的對照結(jié)束。

第三樂段“梅也是鐵，蘭也是鐵……留與江山看城堞”小節(jié)，唱腔洪亮、清麗、整齊、干脆，“留與江山看城堞”拉長若一條線，結(jié)尾“城堞”二字歸韻干凈利落，伴奏織體標重音記號，整個唱腔音色聽起來圓潤、渾厚、穩(wěn)遠，由此將民族聲樂作品《梅蘭芳》的演唱推向高潮。同時，結(jié)合傳統(tǒng)京劇打眼、抬眼等表演動作，突出梅蘭芳演唱京劇時的獨特韻味及高大的人物形象。

（三）換氣潤腔

民族聲樂作品《梅蘭芳》演唱的氣息變換、潤腔技巧，應借鑒傳統(tǒng)京劇演唱中的“氣口”用法，在樂句演唱到合適地方時斷開，或者在某一處加重語氣演唱唱詞，但整個樂句的演唱應是聲斷氣不斷、聲斷情不斷[6]。

通過將民族聲樂與傳統(tǒng)戲曲唱腔的演唱方式相融合，由演唱者根據(jù)自身經(jīng)驗調(diào)節(jié)不同樂段演唱時的氣息長短、節(jié)奏變化，使演唱的換氣、潤腔起到畫龍點睛的作用。如第一樂段首句“那一輪女兒的如水明月”，“水”字的氣息長度要拖兩拍，拖腔歸韻到“ui”上，增強樂段本身的京劇韻味；第三樂段首句“梅也似雪，蘭也似雪”的“梅”字，在字頭到字尾演唱中拉長為拖六拍的氣息長度，拖腔到最后一拍歸韻到“yi”上。

在民族聲樂作品《梅蘭芳》演唱時的換氣、斷句處理方面，借鑒傳統(tǒng)戲曲潤腔氣口，第一樂段第二句“源自于男兒的心火剛烈”的換氣、斷句處理為“源自于/男兒的心火/剛烈”，加重語氣演唱“剛烈”二字。第四句“柔美嬌艷皆是心血劫”的斷句處理為“柔美嬌艷/皆是/心血劫”，“心血劫”加重語氣演唱。斷句后的“烈”“劫”尾音帶拖腔，采用波音、顫音的潤腔唱法，且長句的潤腔演唱不應銜接過密，應保證斷句處的棱角分明、斷連結(jié)合，讓人一聽就能夠感受到京劇的韻味。

（四）表演的處理技巧

民族聲樂作品《梅蘭芳》在演唱中合理運用表演技巧，能在一定程度上對演唱效果起到正向影響。根據(jù)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)、民族聲樂藝術(shù)共有的手、眼表演功法，設定各樂段或柔美或剛健的表演方式。

如演唱第一樂段首句“那一輪女兒的如水明月”時，演唱者從開始唱“那一輪”時便翹起蘭花指。由于夜晚月亮在右上方，因而從左胸處出右手慢慢向下畫圓，邊演唱邊看向右上方，眼神、手勢與演唱歌詞保持一致。在演唱第二樂段第五句“半是楚霸王，半是虞姬”時，前半句為男人，后半句為女人，那么演唱時手、眼形體表演可借鑒傳統(tǒng)戲曲小生、旦角的表演功法，將柔美與剛健的肢體動作進行融合，面部表情、眼神也跟隨唱詞的豪邁或凄婉做出變換。在每個樂段尾句的潤腔演唱中，演唱者下半身的肢體運動需與情境配合，通過挪步、轉(zhuǎn)圈等動作輔助表現(xiàn)歌詞的內(nèi)涵，從而實現(xiàn)民族聲樂作品《梅蘭芳》的演唱向戲曲化、抒情化轉(zhuǎn)變。

四、結(jié)語

我國的民族聲樂、傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)演唱之間有著共通之處，從傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)唱腔、唱法中汲取營養(yǎng)，可創(chuàng)作出帶有戲曲韻味的民族聲樂作品，由劉鵬春作詞、吳小平譜曲的民族聲樂作品《梅蘭芳》為融合傳統(tǒng)戲曲演唱技法的經(jīng)典作品。因此，在民族聲樂作品《梅蘭芳》演唱中融入傳統(tǒng)戲曲演唱技巧，包括唱、念、手、眼等功法，可以最大限度提升演唱的情感與價值表達，為作品賦予新的內(nèi)涵。演唱者可根據(jù)自身的經(jīng)驗、對聲樂作品演唱技法的理解，在演唱時依據(jù)《梅蘭芳》的曲式、曲調(diào)，對吐字、唱腔、換氣、潤腔、手、眼等技巧進行全方位創(chuàng)新，提升作品的藝術(shù)魅力。

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作者單位：

寧夏藝術(shù)職業(yè)學院