宋詞的音樂特征

作為中國古典文學的瑰寶，宋詞不僅是一種重要的文學形式，也是一種獨特的音樂形式，它與曲調深度融合，形成了別具一格的藝術風格。宋詞獨特的音樂美感源自凝練的詞語、嚴謹而靈活的韻律。從音樂層面來講，宋詞主要具有以下音樂特征：一是句式長短錯落，二是詞曲高度合一，三是詞調音韻和諧，四是字聲樂律圓融。

宋詞是中國文學史上的璀璨明珠，其注重音韻美感，以豐富的藝術風格聞名于世。本文將目光聚焦于宋詞，對其所蘊含的音樂特征進行論述，希望能夠幫助人們進一步了解宋詞。

關于宋詞的基本論述

宋詞

詞在唐代就已有雛形。在唐朝時期，詞是一種獨特的音樂表演形式，被人們稱作“曲子”，其主題以描繪離愁、相思、田園風光、山川美景等為主，寄托了文人墨客的情感，特點是簡潔明快。隨著社會的變遷，詞得到進一步發展，主題更加豐富，形式也更加多樣。宋朝涌現出了蘇軾、李清照、辛棄疾等著名文豪，他們創作了諸多深受后世喜愛和推崇的詞，比如《江城子·密州出獵》《永遇樂·京口北固亭懷古》《青玉案·元夕》《如夢令》等，這些作品是中國古代文學的寶貴遺產，不僅對詞的創作與發展產生了影響，還對中國后世文學的發展產生了深遠影響。宋詞的主題廣泛，涵蓋了詠史懷古、山水田園、思念別離、壯志豪情、憂國憂民等。其中，對自然景色的描繪既表現出了文人墨客對自然的熱愛和對人生的思考，也反映出了當時社會的風俗習慣和人們的生活情趣。

宋詞創作的三個階段

宋詞的創作歷經了倚聲填詞、和樂而詩、依律填詞三個階段。

第一，倚聲填詞。將語言與音樂同化是倚聲填詞的基本特征。北宋詞人柳永的詞作在當時十分流行，其所著的《樂章集》收錄了詞作213首，這些詞作均按照宮調特征進行分類與分卷。由此可以看出，以音樂為基礎決定文字，按照樂調填詞是當時十分流行的方式。

第二，和樂而詩。將詩詞作為本體，借助音樂烘托詩詞的意境是和樂而詩的基本特征。不同詞調的句式可以表達不同的情感，給詞人提供了自由的創作空間，在一定程度上推動了宋詞的發展。

第三，依律填詞。南宋中后期，由于當時很多詞人都不通音律，潛心研究詞律、詞體，因此宋詞漸漸脫離了音樂，成為獨立的文學形式。

宋詞的創作形式

宋詞的創作形式包括兩種，一種是舊譜填詞，另一種是自創新曲。

舊譜填詞是指將新的詞句填入已有的音樂曲譜中。比如，在流傳下來的古樂譜和曲牌中填寫新的詞句，填詞者需要根據曲譜的曲調和節奏，并結合實際情況進行填詞，使詞與曲譜相協調。這種創作方式保留了舊有曲牌的韻律和音樂結構，同時通過新的詞句表達出不同情感，使得曲調與詞融為一體。

自創新曲則是指詞人自主創作曲調，并將其與特定的詞句相結合，這是宋詞的一大特色。這種創作方式打破了傳統曲調的限制，為詞人提供了廣闊的創作空間。隨著時間的推移，宋詞也在不斷演變，除了舊譜填詞和自創新曲以外，還出現了其他形式。例如，在已有曲調的基礎上進行改編，加入新的旋律。還有一些作曲家開始采用更復雜的和聲和器樂伴奏，以豐富曲調的層次，提升作品的表現力。

宋詞與音樂之間的關系

作為中國古代文學的瑰寶，宋詞是一種與音樂融合且能夠吟唱的新型抒情詩體。可以說，宋詞的本質是音樂文學，音樂性是宋詞的核心藝術特征之一。宋詞的發展深受音樂的影響。

第一，宋詞與音樂之間具有淵源關系。《舊唐書》記載：“自開元（唐玄宗年號）以來，歌者雜用胡夷里巷之曲。”由此可知，在唐代，隨著經濟的繁榮發展，民間音樂呈現出百花齊放的特點，許多伶人樂師開始積極創新，結合曲子的節拍、長短等特點，嘗試改編歌詞。這種創新和嘗試使得詞牌名逐漸形成，為后來的詞人提供了更加廣闊的創作空間。

第二，音樂為宋詞帶來啟發。音樂是一種表達情感和美的藝術形式，節奏是音樂中不可或缺的要素之一；同樣地，宋詞也有獨特的韻律。音樂的節奏可以激發詞人的創作靈感，使其創作出富有情感的詞作。

第三，宋詞與音樂之間具有融合關系。在宋代，許多詞人也是作曲家，他們能夠將自己的詞作與音樂完美地結合起來，從而實現詞曲合一。這種創作方式提升了詞的藝術價值，為音樂的傳播和發展提供了新的可能性。

宋詞的音樂特征

句式長短錯落

用于歌唱的宋詞并不只局限于五言句式、七言句式等齊言聲詩，還包含長短錯落、參差不齊的雜言句式，所以宋詞也被稱作“長短句”。自漢魏之后，文人墨客創作的古詩大多為五言詩。唐朝開始流行七言詩，其句式較古詩為長，故唐人把七言句稱為長句。七言句既為長句，五言句自然就稱為短句。值得注意的是，在晚唐，由于樂曲愈趨于淫靡曲折，因此配合樂曲的歌詩產生了五七言句式混合的詩體，即“長短句”。

在對宋詞進行梳理和分析時發現，宋詞的句式非常豐富，有一字句、三字句、五字句、七字句，還有十一字句。它們是宋詞的主要詞體形式，甚至成為宋詞的一大特色。很多人認為，宋詞長短錯落的句式推動了中國古代詩體的演變。姜夔的《杏花天影》云：“綠絲低拂鴛鴦浦，想桃葉，當時喚渡。又將愁眼與春風，待去，倚蘭橈，更少駐。”此篇辭藻華麗，長短句錯落有致，可謂人與景、情與景完美融合。

詞曲高度合一

宋詞在創作方面往往采用“先樂后詞”的方式，即詞作者根據已有的曲調和音樂結構進行創作，因此宋詞具有詞曲合一的特點。

第一，詞與曲調之間的情感高度統一。不同的曲調有著不同的音域、音程以及節奏旋律，而宋代文人在創作詞的過程中應根據曲調特點選擇合適的詞語、句式和押韻方式，以保持詞句與曲調的協調一致。首先，宋代文人根據曲調的旋律和情感氛圍選擇與之相符的主題進行創作。例如，如果曲調是悲傷凄涼的，詞作者一般會創作出表達憂愁、離別或哀思等主題的詞。其次，宋代文人在創作詞的過程中強調詞句的長短、音節的重輕以及句子的起伏變化與曲調的節奏保持高度統一。

第二，詞與曲調相輔相成。曲調會影響詞的情感表達，所以宋代文人在創作詞的過程中會根據曲調的特點選擇合適的詞語和句式，使詞與曲調相統一。這種詞曲高度合一的創作特征不僅提升了整首詞的表現力和感染力，有利于讀者深刻領悟到詞曲的意境和情感，增進對作者的理解，還在一定程度上體現了宋代文人追求和諧的創作理念。

詞調音韻和諧

宋詞是中國古代文學的瑰寶之一，而其中最引人注目的特點之一是其詞調音韻的和諧。所謂的詞調是指詞的韻律和音樂性。在宋代，文人對詞調的要求非常高，追求音韻和諧。這也使得宋詞成為中國文學史上最受歡迎和推崇的文學體裁之一。

首先，平仄平衡是宋詞的基本原則。根據聲調的高低，可以將字分為平仄兩類：陰平和陽平為平聲，上聲和去聲為仄聲。在宋詞中，每個字都要符合平仄規則，比如“一二三四出平入仄”，通俗來講，就是第一句到第四句都要以平聲開頭，以仄聲結尾；有時候又很靈活，比如“出入自由”，就是說可以隨意使用平聲或仄聲開頭或結尾。換言之，文人墨客在創作中可以按照個人興趣或者需求隨意使用平聲或仄聲開頭或結尾。這樣不僅能夠增強宋詞的規范性和有序性，還能更好地展現出宋詞的魅力。

其次，押韻是宋詞的重要特點。宋詞有很多種韻腳，如平水韻、仄水韻、平仄平韻、平仄仄韻等。選用不同的韻腳有不同的效果。押韻規則一方面對詞作者的語言功底提出了更高的要求，另一方面也增添了詞作的獨特魅力。此外，宋詞還比較注重增加音樂感和節奏感。總體來講，一首押韻得當的詞不僅會在意境上給人以美感，更能在音韻上給人帶來一種和諧之美，實現詞與曲的完美融合。

最后，宋詞詞調非常注重節奏和音律。詞人們善于運用平仄、押韻和變調等手法使得詞調具有獨特的韻律感。這使得宋詞更容易引起聽者的情感共鳴，進而提升詞作的藝術感染力。辛棄疾的《青玉案·元夕》云：“東風夜放花千樹，更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”這首詞的詞牌名是《青玉案》，調名取于東漢張衡《四愁詩》“美人贈我錦繡段，何以報之青玉案”詩句，又名“橫塘路”“西湖路”，雙調六十七字，上下闋各五仄韻，上去通押。上下闋句式一致，不過上闋第二句“更吹落、星如雨”變為三字一斷的疊句，跌宕生姿，節奏統一，在無形之中增添了詞調的韻律感。下闋則無此斷疊，一連三個七字排句，可排比，可變幻，為詞人抒發情感提供了廣闊的空間。

字聲樂律圓融

北宋末期，李清照在其編著的《詞論》中提出：“蓋詩文分平側，而歌詞分五音，又分五聲，又分六律，又分清濁輕重。”其中，“歌詞分五音”中的“五音”是指唇、齒、喉、舌、鼻五種器官發出的聲音；“五聲”是指宮、商、角、徵、羽五個音級；而“六律”則是指講究六律六呂，即陽六為律，陰六為呂。只有按照以上方式作詞，才能夠保證字聲與樂律相統一，達到追求音樂美感的效果。由此可知，從音樂的角度來講，宋詞具有字聲樂律圓融的特點。

首先，字聲樂律圓融主要體現為宋詞中字的發音與曲調旋律相互呼應、相得益彰。宋代文人對音律有極高的追求，他們認為音樂是可以超越辭章而直抵人心的藝術形式。因此，在創作時，他們注重用字選詞，旨在達到字聲樂律的完美統一。這種統一不僅體現在詞的整體音調上，還表現在字音的變化與旋律之間的緊密聯系上，因此宋詞有著獨特的音樂韻味。

其次，字聲樂律圓融體現在宋詞的藝術形式上。宋代文人注重平仄對偶，追求詞整體上的和諧。他們通常會考慮字音的和諧與平仄的配合以及字形的美觀，善于運用押韻、排比、對仗等修辭手法將字音與音樂旋律相統一。這樣的藝術形式不僅讓宋詞具有獨特的音樂美感，還使得詞的意境更加深遠。

因此，宋代文人不僅要懂詩歌的聲律，還要通音樂的樂律。只有這樣，才能做到“逐弦吹之音”。

綜上所述，宋詞有著豐富的音樂特征，充分展現了中國文人墨客高超的詞曲創作能力。本文對宋詞及其音樂特征進行研究，一方面希望讓更多人了解和感受宋詞的藝術之美，另一方面希望宋詞在新時代環境下得到更好的傳承和弘揚。

（作者單位：河南大學音樂學院）