加山又造的繪畫藝術探究

【摘 要】本文主要按照時間線梳理加山又造的個人經歷及繪畫發展概況，通過加山又造不同時期的繪畫風格及繪畫技法等，學習他獨特的繪畫語言形式、藝術風格、審美意趣，從而分析研究自身未來發展方向可能性及改進措施。

【關鍵詞】加山又造；繪畫發展；綜合材技

【中圖分類號】J219 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）02

一、加山又造藝術的形成

（一）加山又造的生平簡介

加山又造（1927年9月24日-2004年4月6日）是日本畫壇著名畫家，與東山魁夷、高山辰雄、平山郁夫、杉山寧并稱為日本畫的五座大山，曾擔任東京藝術大學教師、多摩美術大學教師，兩次受邀到中央美術學院講學，并擔任中央美術學院名譽教授，促進了中日文化交流。加山又造是京都府人，加山又造的父親與祖父都是從事有關繪畫類行業，在從小耳濡目染下加山又造對于繪畫極其敏感，對于人類自然觀察細微，涉獵的藝術領域極為廣泛，藝術風格上不僅吸收了日本傳統繪畫審美意趣，也學習了中國傳統水墨之意蘊、西方浪漫主義等各種現代藝術流派之理念，創造了“中、西、日”于一體的新藝術形式，其一生創作了大量優秀作品。

（二）加山又造的人生經歷

加山又造于1927年出生于日本京都，受環境影響小時候繪畫便出類拔萃，參加了大大小小許多展覽會，以畫畫為最大的興趣愛好，致力成為一名畫家，但是父親與祖父也是從事繪畫行業明白這類行業在當下戰爭時期并不好謀生，因此一開始是極力反對加山又造以繪畫專業考學，后來在繪畫老師和媽媽的支持和不斷勸說下便同意了加山又造走向繪畫的道路。昭和十五年，加山又造進入到京都市立美術工藝學校開始了繪畫之路，在京都市立美術工藝學校畢業后，沒有繼續就讀，戰爭原因使得父親的工作受到影響，于是在他十六歲時便離開京都，展開了東京美術學校邊工作邊求學的日子。昭和二十一年，父親去世，對加山又造打擊很大，兄弟姐妹的生活重擔也落在加山又造的身上，突然之間生活變得更加灰暗，同年二月份從回到學校開始一直到畢業期間，為了一家人的開支加山又造全國各地奔波，憑借繪畫技能完成了大量的工作，為軍人俱樂部畫海報、制作廣告氣球、設計霓虹燈、裝飾櫥窗等等陸陸續續大致有27個兼職，各種領域和不同的經歷讓加山又造世界豐富起來，磨練了意志同時也磨練了匠心，同時為以后的繪畫道路奠定了基礎，將設計行業中學習到的技能運用到平時的繪畫中，不知不覺中培養了新的藝術形式。

日本畫界的一個重要轉折點是日本美術雜志發表了《日本畫滅亡論》，這樣一來，反抗的行動也會興起，于是成立日本畫新團體“創作美術”，大家開始重視并認真對待日本畫發展，加山又造就是在這樣的時期進入到日本畫壇。昭和二十四年秋，加山又造從東京藝術大學畢業，參加了第二屆創作美術展，在首次團體展中不幸落選，在看到沒有自己作品的會場，他深刻反省。而后每月一次的創作美術研究會他都會帶著作品來參加，他從亨利·盧梭那里攝取的童話風格，于是他創作的《動物園》首次入選美術春季展并獲得研究會獎，以此為開端，以動物為主題的目標逐漸明朗，不斷推敲創作構思下繼《悲傷的鹿》《迷鹿》后，接著又發表了《狼》，后來受到勃魯蓋爾的影響，創作了《雪景》等一系列作品，表現出了更加緊迫的畫面感，毫無疑問，那時的加山又造已然是一顆冉冉升起的新星。

二、加山又造的繪畫發展概況——戰后的日本新星

（一）第一階段——動物畫系列創作

在動物畫系列作品的初期，人們評論他的作品：“就像童畫一樣，受創作美術傾向的影響，畫面柔和、優美，沒有顯露鋒芒，銳氣被裝飾性和自然率真的寫實性所矯化，變成了纖細秀美的意趣。”而后的畫作《悲傷的鹿》、《迷鹿》等系列畫作將悲哀與不安的氣氛顯現出來，無論從線條、構圖、造型還是色調與裝飾感上，在日本畫壇中都是獨一無二的。不僅反映了加山又造的心境，也反映了戰后日本的艱難困苦。

無論從什么東西中都能提取模板是加山又造的特長。隨著新日本畫的沖擊，傳統的樣式化符號很少出現在畫面中，動物畫系列作品中，動物們和山野的景色等都有很濃的風格化色彩，體現出對固定物體的程式化，他甚至企圖將看不見的精神程式化而且所表達的總是敏銳而新鮮，戰后受西方繪畫影響，加山又造對超現實主義、未來主義、立體主義等西歐近代畫的主張和精神理念很感興趣，從中汲取流派的精神理念以及核心的表現手法，也就是這位畫家所說的“精神的程式化的移植”。在昭和三十年代初，作品《冬》獲獎并獲得好評后加山又造意識到動物畫系列作品或許已經達到高潮，于是改變了方向，將過去作為表現手法的裝飾性作為目標，踏上了裝飾畫的道路。

（二）第二階段——豐富裝飾畫的展開

加山又造二十多歲時的一系列動物畫，始終保持著日本畫固有的裝飾性，作品彌漫著青春時期特有的自我告白式的浪漫氣息。在父親去世后的幾年中，設計類行業的經驗積累使得加山又造擁有了良好的設計技能，為琳派裝飾畫道路奠定基礎，早年在大阪金剛寺接觸到古畫《日月山水圖》時，他深受觸動，這幅古畫將四季置于一屏風上，將西歐近代的未來派和表現派恰如其分地表現出來，情趣新穎，魅力非凡，加山又造萌生了“仿琳派”的想法，“仿琳派”是對傳統琳派繪畫的解釋，是一種新的表達，因此他下定決心有朝一日要畫出這樣的作品，而后創作了《春秋波濤》《雪》《月》《花》《華扇屏風》《天之河》等等作品。直到五年后的《千紙鶴》，才徹底告一段落實現了愿望。在這一時期加山又造的繪畫保留琳派所具有的裝飾感，在傳統基礎上探索新形式，畫面充滿活力，將東方藝術的傳統方法論，以新姿態沿襲著，充滿了爛漫坦蕩的氣概。

（三）第三階段——其他

很多人認為加山又造是走鋼絲的冒險家，在繪制華麗的琳派屏風的同時，也能繼續制作墨色的單色作品，在有一個主調旋律情況下孕育下一個主調旋律，他一邊展示著對畫面的渴望，一邊熱衷于像制作工藝品一樣的銅版雕刻，由此可見，他的敏銳與清醒共存，這也體現在作品上，畫面總給人一種敏銳而明晰的感覺，給人留下了深刻的印象。

三、加山又造的繪畫藝術技法表現

（一）版畫的創作語言表現

加山又造所處的時期正是版畫在日本高速發展的時期，這樣的時代契機對加山又造的藝術生涯也產生了極大影響。加山又造在《我的繪畫觀》中提到：“在版畫方面，我發覺倒是可以抒發出自己所欠缺的文學戲劇味。今后也打算盡量多的創作版畫，因為總覺得那是我唯一的密室。”曾在采訪中說到版畫給予他最大的感受：“午夜時分，當我雕刻一塊銅板時，我在銅板與刀刃之間產生的秘密聲音中喚醒了遠方，雕刻出了我童年牢籠的覺醒之心。”由此可見，版畫對于加山又造來說是一個特別的存在。20世紀50年代他開始創作了大量版畫作品，比較經典的代表作品有《白馬》《鶴》等，其最著名的版畫作品是1980年以后創作的《裸婦》系列與《黑紗》系列，這一系列作品多為傳統浮世繪風格，又不失個人繪畫色彩，寄畫抒情的過程中，對版畫表現手法的理解更加深刻。

“在上野的動物園里，我看了無數遍的鹿族，每一種都是纖細美麗、外表平和的鹿族，但他們從出生起，就注定要度過不安的一生。我凝視著鹿族，感到我的內心也有另一個我，像鹿族的心一樣，總是怯懦地顫抖著。”加山又造以鹿為主題創作了一系列作品，這段話反映了當時他的創作思想感情，同期創作的還有《冬》系列，在之前繪畫創作中多以面為主，而《悲傷的鹿》這幅作品中主要以線為主，畫面悲傷而又帶有神秘色彩，趣味性十足。

繼動物版畫之后，在裸女創作時期也同樣以女性為主題用版畫的技法創作了一系列作品，有《蕾絲裸女》系列《裸體》系列等等，裸女體態勻稱、豐滿、挺拔，作品始終都在強調生命的健康與女性之美，女性人體像淡淡的面影一樣，卻具有強烈的真實感。

（二）隔扇屏風畫中材料的運用

日本隔扇屏風畫有著強烈的傳統繪畫風格體現，在《本朝畫史》中也早已將其做過系統分類：“按題材區分可分為山水、花鳥、人物、走獸四大類，按技法區分可分為水墨、淡彩、濃彩、金碧或者兩種甚至更多種的結合。”在加山又造系列作品中大多使用切箔、貼箔、礦物顏料上色等表現技法，在“仿琳派”作品中有不少代表性作品使用了礦物顏料作為形成畫面的主要材料，他不斷勇于挑戰，在遵循日本傳統的同時開拓時代前沿。

這是最喜歡的一幅作品，大尺寸的版面樣式，既有日本古典審美樣式的趣味性，又極具現代感，加山又造為了能自主完成大幅創作，他盡可能地掌握工匠的工藝技術，并加以實踐。《雪》《月》《花》也是用三種方法制作的。《雪》白色的背景色下透出淡綠色面，全面使用切金技術，特別是白色的背面，將粗的切箔和細的切箔混合，密密麻麻地撒上，用胡粉壓住，以胡粉去罩的方式，附以天然礦物質群青色帶上，變化的群青、籃紫色帶相映成趣，為此，據說切下了兩千張箔。作品《月》乍看之下是銀箔的切金技法，但其實使用的是鋁箔，在壓著鋁箔的地方放上糨糊，涂上水銀系的黑色，露出鋁制的底色。作品《花》中，畫面主要由櫻花和火焰兩部分組成，櫻花是一朵一朵地畫出來的，然后在上面涂上黑色，洗干凈后再磨出來，這是一種類似于磨漆的手法，而后在花間撒上紅暈，使之滲出，將櫻花固有的神秘感和浪漫體現出來。

（三）實用美術領域的創作

《我的繪畫觀》中說到：“我始終懷著理想，想自己動手去繪制一些日常使用的食具……使生活的空間顯得柔和協調、富于美感。”加山又造也是一位“實用美術”的倡導者，查找資料過程中了解到：“他從小到大受環境影響，對于設計和服中花紋圖案十分感興趣，后來受表弟影響，加山又造經常會在陶窯中幫表弟制作各種器形與各式彩繪的陶藝作品，追求繪制過程中自然的表達，制作成的陶藝作品更加生動。從二維到三維繪畫過程中，挖掘了加山又造在繪畫上更多的可能性，傳達出藝術源于生活也應當融入生活。”

在加山又造心中，日本畫的創造不會完全從無到有他骨子里是頑固的學院派，背負著沉重的傳統背景，他的繪畫是通過對傳統的抵抗而制作的。加山又造的繪畫從不停留在一處，在繪畫領域不斷開拓新的主題，不停地探索和研究新的語言形式，無論是題材還是技法從未停留，他從未完全摒棄傳統繪畫，而是在傳統日本畫靈魂中注入新鮮血液，使得傳統日本繪畫重新“鮮活起來”，他的使命感，這樣的使命感也同樣體現在畫面里。

參考文獻：

[1]加山又造.我的繪畫觀[A].現代日本畫全集（第17卷）[M].東京：日本集英社，1980.

[2]彭修銀.日本近現代繪畫史[M].北京：世界知識出版社，2010.

[3]劉曉璐.二十世紀日本美術[M].北京：文藝藝術出版社，1997.

作者簡介：江明明（1998—），女，漢族，山東青島人，碩士，山東藝術學院，研究生三年級，研究方向為綜合材料繪畫。