初中音樂課堂中樂感培養的策略研究

成斯赟

【摘要】初中是學生形成樂感的關鍵階段，音樂教師應采用合理的教學方法在興趣、合作、創作中有效培養樂感，提升學生的音樂素養。文章針對初中音樂教學中存在的教學觀念滯后、教學內容單一、教學方式固化等問題進行簡要分析，結合實際經驗，提供培養學生樂感的有效教學策略。

【關鍵詞】初中音樂教育；樂感教學；音樂素養

在中學音樂教育中，培養和提升學生音樂素養與陶冶學生情操是其主要教學目標，我們常說的樂感就是音樂素養的綜合體現。好的樂感對于感知音樂、理解音樂、表現音樂和提升音樂審美都有著重要的引領作用。

一、音樂課堂中樂感培養的現狀

音樂新課程改革強調了學生在教學中的主體地位和音樂素養的重要性，加強了對學生樂感培養的重視。然而在實際的音樂教學實施過程中，仍存在著一些不足之處。

首先，許多教師的教學觀念都較為落后，依然沿用著傳統的教學形式，沒有順應新課改的要求。在授課中單一地播放和學唱課本上所要求的音樂作品，認為這樣就算是上好了一堂課。這樣的教學模式，不僅無法達到預期的教學效果，也不利于調動學生的學習熱情和積極性，更不利于樂感的培養。

其次，教學內容的千篇一律也影響了學生的課堂參與度。教師更多地以教材內容來制定教學計劃，然而，互聯網時代下的學生更渴望從課堂上感受到時代的脈搏。教師如果缺少相應的拓展，沒有與實際生活相聯系，就會導致授課內容無法與學生的學習需要相契合，從而讓本應充滿活力和靈性的音樂教育變得枯燥乏味。在這樣的學習過程中，學生無法體會音樂作品的深層情感和真正內涵，也使得樂感教學受到阻礙。

最后，教學方式的固化也是目前音樂教學中存在的主要問題。在大多數的中學音樂課堂中，仍然使用著以教師為主體傳授知識的教學方式。這種我教你學、我講你聽的傳統式教學于學生而言，僅僅起到了傳遞音樂知識的作用。這樣的教學方式與以“培養學生創造力”為宗旨的課程改革指導思想相悖，也不利于學生自覺樂感的培養。

二、音樂課堂中樂感培養的教學策略

筆者結合在初中階段的教學實踐經驗，提出如下方法。

1.提高教學豐富度，在興趣中有效培養樂感

學習興趣是學生是否愿意接受所學內容的關鍵因素之一。音樂課程標準中也指出：“興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。”因此，教師應通過各種途徑來擴充自己的教學資源，提高教學的豐富度，激發學生學習的興趣，從而有效地培養學生的樂感。

當下，大多數中學生對流行音樂較為感興趣。教師應正視流行音樂對學生的影響，因勢利導，在教授一些相對較枯燥、學生不太感興趣的理論課程時，教師可以利用這一點對學生進行引導，挑選一些符合中學生嗓音要求的、旋律較有律動感的、充滿正能量的流行作品。這些優秀的流行音樂作品既貼近了學生的生活，表達他們的心聲，又具有立意和情景之美，對學生有深刻感染力，并使其心靈萌發美的種子。

例如，在少兒版初中音樂七年級上冊《迎來春色換人間》的欣賞教學中，學生在了解完京劇的相關音樂知識后，教師可以自然地拓展延伸至學生較感興趣的戲歌，如《北京一夜》《故鄉是北京》《新貴妃醉酒》等。這些歌曲將傳統的京劇唱腔和通俗歌曲結合在一起，音樂的編曲上運用了不少民族樂器，同樣富有大量的藝術綜合的共通點。學生在哼唱和表演的過程中，不但能激發對京劇的興趣，感受京劇的魅力，還能讓學生主動了解京劇的發展和相關文化的本質聯系，從而有效地培養學生的樂感。

2.加強多聲部教學，在合作中有效培養樂感

多聲部訓練不僅可以幫助學生通過視唱、聽力，感知音樂特有的復調、和聲及織體，還可以通過實踐培養學生良好的合作意識和團隊精神以及音樂審美能力，對學生樂感的培養也具有積極的推動作用。

多聲部的教學是個循序漸進、有的放矢的過程。首先，要引導學生樹立多聲部的和聲意識。在發聲訓練時，教師可以先帶著學生做一些組合音程的小游戲，引入和聲的功能要素。隨后在簡短的旋律練習中，將學生分成不同的聲部。學生先熟悉旋律，明確自己聲部的旋律線條，再讓他們互相模唱，感受自己所在聲部的主旋律與其他聲部的旋律所構成的和聲色彩。久而久之，學生會生成對多聲部的敏感性，且在一定程度上形成音高感與和聲感。

例如，在少兒版初中音樂六年級上冊《七子之歌》的歌唱教學中，教師可以依據歌曲的風格特點，將歌曲的和音進行簡單設計：如在歌曲旋律的基礎上創編一條向下三度音程的適合學生音域演唱的簡單旋律。教師在學生學會演唱兩條旋律的基礎上，應根據他們的發聲習慣和嗓音特點將其分為不同聲部。

3.鼓勵音樂創造，在創作中有效培養樂感

就低年級的中學生而言，可以適當增加一些即興音樂編創活動。根據音樂主題所描述的情境，啟發學生展開想象，聯系到生活中的情境。同時依據音樂作品的內容及情緒，以各種聲音材料及不同的音樂表現形式，即興編創生活短語、詩詞短句、音樂故事、音樂游戲并參與表演。

例如，在少兒版初中音樂六年級下冊《鱒魚》的欣賞教學中，教師可以引導學生為這段旋律加上主人公和環境（鱒魚、流動的河水、陽光），并請學生結合這些人物和環境，邊聆聽邊想象音樂情境，以此加深學生對主題音樂的認識。此外，為了讓學生更形象地感知樂曲意境，教師可邀請學生小組合作，根據音樂的故事情節，通過角色來編排表演作品。

就高年級的中學生而言，還可以通過即興創作來引導學生探索和創造。利用教師或教材提供的材料和方法，如即興的節奏和旋律間的問答接龍、即興的節奏伴奏、旋律倒影，回旋游戲等針對各音樂表現要素的運用所進行的即興創作加以練習。

例如，在少兒版初中音樂六年級下冊的《世代相傳的歌》欣賞教學中，為了讓學生進一步體會號子一領眾和的特點，教師可以邀請學生一同創作《班級勞動歌》。師生或學生之間，前者唱出一個小節的旋律，其余學生呼應重復領唱者的內容，并由下一位領唱者模仿前者旋律的后半小節，再即興創作半小節，其余學生繼續呼應重復，以此類推下去（見譜例1）。

譜例1

通過以上有計劃地即興創作，多提倡和鼓勵學生有意識地進行和追求音樂編創實踐，自覺培養樂感，使“要我學”轉變為“我要學”。

三、音樂課堂中樂感培養的教學效果

筆者經過一階段的樂感教學實踐，取得了一定的教學成效，主要體現在以下三方面。

首先，在課堂中培養樂感激發了學生對音樂的學習興趣。豐富多彩地貼近學生生活的音樂作品，讓學生更樂于表達自身感受，也養成了欣賞音樂的良好習慣。學生對音樂課的學習態度從原先的不感興趣轉變為積極主動地參與到音樂學習中，甚至能夠自主探究音樂。

其次，學生的審美能力通過樂感的培養得到明顯提高。課堂上，學生借助樂感在聆聽音樂和感受音樂的過程中，更快地建立了對音高、節奏、旋律、音色、調式、和聲等音樂要素的基本感知能力。學生還能自覺對比這些音樂要素的變化，感悟樂曲的不同表現手法及其情緒內涵，為印證自身感知，也會更主動了解音樂作品的創作背景、作者想要表達的感情等，而這是在以往課堂教學中學生參與度較低的內容?？梢哉f，學生在不斷欣賞和感悟音樂作品的過程中，加深了對音樂知識的理解，喚起了內在情感體驗。欣賞和感悟之余，學生通過理解音樂歌曲背后的思想和文化內涵，感受音樂美的魅力、體驗音樂美的情懷、進入音樂美的境界，從而獲得完整的審美體驗。

最后，通過樂感的訓練也培養了學生的創新精神。樂感的實踐離不開生動有趣的創造性活動，課堂上多種形式的音樂創作很大程度上改變了學生以往被動接受音樂知識的現象，為學生提供了更多機會，讓他們去思考、探索和研究。在小組討論環節，交流成果，相互啟發，學生在群體創造中比較、辨析、反思，不僅促進了學生對個性化創造的熱情，更有利于創新思維的發展和創新精神的培養。

四、結語

初中音樂學習是學生終身學習音樂的重要階段。在素質教育的趨勢下，培養學生的樂感不僅有利于學生音樂素質的提高，也有利于學生感性思維的培養。讓學生在感知音樂美、領悟音樂美、表現音樂美的過程中，實現學生音樂素養的全面發展。

【參考文獻】

[1]中華人民共和國教育部.義務教育音樂課程標準[S].北京：北京師范大學出版社，2012.

[2]上海中小學課程教材改革委員會.上海市中小學音樂課程標準解讀[M].上海：上海教育出版社，2012.

[3]張永興.音樂教育的審美原則及審美特點[J].關愛明天，2015（07）.