從制作主體到創作載體

管莉

目前，小學美術教育逐漸遠離了學生的日常生活。在學生的繪畫作業中添加生活化的元素，不但能夠在一定程度上調動學生對繪畫練習的興趣和自信，還能夠訓練學生在練習過程中的自主能力與心態，從而訓練學生之間的應用意識，從而提高了教師的教學進度。

繪畫是一種視覺藝術，它必須借助特定的物質材料和空間、工藝來表達，特別是手繪制作，借助特定的材質來表達。隨著中國教育教學改革的不斷深入，學校美術課越來越重視以學生的心理發展為背景，從教材本身入手，引入新的觀點和視角，豐富課堂內容，做好美術的推廣工作。

對于傳統的手工作業來說，不管在教師還是學生的制作中，材料始終都是最核心的因素，這可以從許多地方看出來。因此，在學校課程的安排中，采用同一教材的手工課程往往根據資料劃分的方法而結合到一起，如紙工單元、水泥工單元等。這樣一來，學校教師可以直接按照教材進行教學操作，而學生可以準備資料，因為學生只需要準備一至兩種同樣的資料，就可以完成作業。再比如，布貼畫的內容要求學生準備具有不同肌理效果、圖案和厚度的布。一般來說，這樣可以讓學生在一定的時間內充分了解一種材料，但事實上，這種以材料為基礎的方法必然會給材料的創造帶來更大的局限性。通過讓學生做作業，學生可能會對材料進行思維活動，這對小學階段的學生不利，長時間限制了他們的思維，扼殺了他們的創造力。

隨著新課標的出臺，單純的手工作業已經被“造型與表現”“設計與應用”等領域所取代，教師的作業設計趨于多元化。在新課程背景下，材料的作用應該從生產主體轉變為創造載體，即學生根據自己的創造需求和特定的主題來選擇材料，而不是僅根據材料來決定學生應該做什么，材料只是這種主題形態的載體，為了創造的目的，材料的存在就是為了代表主題。

1 作業形式設計

1.1 設計拓展性作業，讓學生對生活中的美術進行感受

首先，教師要將學生日常生活中的各種藝術美引入到學校美術課程中，并開展拓展性作業設計方法，讓學生更直接地體會到其深層次的美術含義，從而讓學生了解日常生活中的基本美術觀念，然后再繼續運用傳統的小學美術教學方法，注重課本知識的學習。

因此，在“數字變變變”課程中，教師要引領學生將數字的形狀與日常的現實緊密聯系在一起，運用學生豐富的想象力，根據學生的現實思維畫出有特色的數字。就像在“編花籃”的課堂教學上，當教師在完成了簡要的編花籃說明工作之后，就必須布置好拓展性的課外任務，讓學生對生活中最常見到的編花籃藝術作品展開詳細的欣賞探究，以此來提高學生對我國傳統文藝美術的掌握與認識。從“活”的視角入手，對編花籃藝術作品展開觀察與探究，把生活問題擴展到學生生活的美術情境之中，使學生自然地了解日常生活中民間藝術的真實存在，從而合理、正確地了解各類藝術作品的生產技術。教師們要清楚“課本基礎知識”與“日常生活基礎知識”在課堂中的位置，解決好二者之間的聯系，科學合理地將“日常生活基礎知識”導入課本基礎知識，提高相互闡釋的深度，實現二者的完美結合，為“生活感知美術”打下了良好的理論基礎。

小學生一般對程式化的作業興趣不大，但在中國傳統的繪畫課程中，教師布置給學生的主要作業都是畫畫或泥塑。但這些作業往往簡單明了，教師很難抓住學生的注意力，也沒有創造精神。要培養學生的學習興趣，教師一定要不斷創新作業方法，如把美術和日常生活聯系在一起，通過大膽思考，不斷創新的教學作業方法，使學生從作業中激發創造力，這類作品往往具有強大的生命力和形式美。所以我們在創作繪畫作品的時候，可以采用各種方法來突出某個題材。例如，教師針對主題設計合適的圖樣，也可以指導學生利用特制的“紙盤”來設計圖案，使用圓形的紙盤，讓學生感覺新鮮，將設計與生活緊密聯系在一起的是中國傳統的“魚紋盤”，使學生對創造有更多的熱情。在作品陳列時，教師也可以把學校所有盤子進行分類放置，選取適量的設計圖樣，從而組建成更大的校園格局。學生們完成了這種形式復雜多樣的作業，大大地激發了學生的創造能力，這類作品的實際價值也相當高，更值得同學們去完成。

1.2 設計參與性作業，讓學生對生活中的美術進行體會

參與性作業設計，不但能夠在一定程度上克服時間與空間的問題，還能夠調動學生的學習動力，從而引導學生在生活中體驗美術。因此，在“捏泥動物”的這節課中，教師們可以組織學生分組參賽。由教師們擔任裁判員，而每個隊伍的組成都必須在教師規定的時限內做好自己的“小動物”，各個隊伍都必須分別介紹和演示自己的動物作品，師生互相交流思想和經驗。從“小學美術作品的設計與生活”的角度來看，“生活中的學習”是學校學生參加繪畫教學的主要目的，教師將從簡單的授課過程轉變為結合實際、富于思考與創新的教學過程，以增強學校學生繪畫教育的實效性。

1.3 設計實踐性作業，讓學生對生活中的美術進行欣賞

毫無疑問，實踐性的作業設計活動，對小學生學習起到了重要的作用。在中國新課程改革體制下，教師們應在享受生活藝術教育的基礎上，采取“連接課堂與生活”的新教育方法，創設良好的課堂與教學環境，充分發揮小學生的創造力。例如，小學的美術課程中，教師在講解“歡樂陶吧”課程時，首先向小學生們講述了我國博大精深的彩陶工藝，然后指導學生利用自身的想象力展開泥塑思維，并按照自身的實際思維做出自我獨立的創作。教師在平時也要重視和學生之間的交流，多參加學生之間的制作實踐，從而更深入地掌握每位學生的不同情況。在做陶泥的過程中，教師也要注意訓練學生的創造力和顏色配合力，充分地挖掘學生的創造力，并指導學生掌握變形陶泥，用豐富的想象力裝扮好自己的小作品。

美術是指一種在情感上高度統一的學問。所以，在美術教育過程中，教師要讓學生更加正確、全面地了解美術知識，同時進一步引領學生鑒賞生活中博大精深的美術。通過營造輕松的課堂氣氛，引發學生創新思考，進而升華學生的藝術情感，讓學生切實地認識并掌握每一個陶泥藝術作品。

1.4 帶領學生欣賞藝術品，提升學生審美層次

缺乏借鑒和吸收，學生會原地踏步。所以，教師們應該讓學生接觸一些著名美術大師的經典作品，體會不同畫家的藝術風格，從而開闊美學眼界，提升審美層次。藝術家的作品源于生活，也反映了人類生活的美好，所以，我們應盡力地給學生創造接觸各類藝術的平臺，讓學生們從小就能站在藝術巨人的肩膀上，從思維和行動上，以及不斷的熏陶中發揮自身的藝術創造力。

在學校美術作業設計中，貫徹了“連接課堂與生活”的美術教育理念，是改變學校美術教育狀況的現實路徑。作業布置生活化的目的不僅是為了方便教師與學生之間的工作，還是為了進一步深入地革新美術課堂模式。因為教師們只有全面掌握美術生活化教育的最深層次含義，把學生自身的思維方式統一運用在小學美術課堂的教學方法之上，才能真正深入影響學生對藝術美學的理解。

2 小學美術作業在學生創造能力培養中的作用

2.1 提高學生對材料質地的理解和想象力

在教學中，教師要減少直接教學，引導學生增強感性認識和創造性。各種材料有截然不同的特點和機理。如彩卡紙有足夠的強度，顏色艷麗，且可塑性較好；銅版紙與報紙的材質截然不同，鋁塑紙板富有金屬質感和強烈的可塑性，是做出金屬雕塑或仿銀器造型，如少數民族頭飾或立體浮雕等的理想素材。而各種各樣的金屬包裝盒則具有不同的造型、角度和顏色，甚至能夠組成一種巨大的金屬機器人或機械怪物。但有時，在實踐的過程中會出現更好的設計創意。

2.2 提高學生對形式美的感知和創作能力

形式美法則是對形象原則在人們創建美的實踐過程中的經歷匯總與抽象式概括，內容一般涉及對稱性與平衡、齊一與參差、調和與對比性、比例與尺度性、旋律與韻律、變化與統一。在美術形態美的基礎上探討和研究繪畫作品的藝術表現形式，將有助于訓練學生對美術形態美的敏感度，從而指導學生更好地創作美的東西。同時美術創作也要求學生時時注意材質、工藝處理等環節，并要求學生付出更多的智力、勤勞、耐心、細致、協作與探究。

巧妙組合法：應用于巨大機器人、巨大動物等。骨架插接法：可以用來制造動物骨骼，或者在紙板中插值建造模板。趣味構建法：主要用來畫牌類、棍棒類等的大型建筑、設備等。噴漆換膚法：主要用來改善材料品質，并能夠模擬各種金屬質感的效果。主題創作法：用來把所有的美術作品都創作為一種題材，并將它們聚合在一起。創意粘貼法：用來制作各類大型浮雕、粘貼圖、立體圖等。材料再生法：把報紙和衛生紙放在水中，制成的紙糊可以重新造型。教師要指導學生熟悉各種方法和技能，并不斷地進行創新與突破。

2.3 提高學生美術思維，建立主題思想

在課堂中，教師要以直觀的方法誘導學生的創作思維，如利用視聽資料、圖畫、舞蹈表演等，以引發學生的興趣。學生根據自身的直觀體驗，有目的地選取創意素材，并選擇創作方法，從而產生自己的藝術思想和創意作品。如將傳統服裝的主題和創作材料聯系在一起，教師指導學生將家中殘破的舊衣服拿來改裝，或者指導學生以簡便易用的方法代替傳統刺繡服裝，創作民族服裝、現代個性服飾以及服裝藝術。

2.4 學習與參考經典之作，拓寬學生藝術視野

許多同學在學習中沒有吸收和參考其他出色的經典著作，導致學生們在美術領域原地踏步。作為教師，有責任和義務去引導學生感受生活中藝術家的經典之作，并對每一位藝術家作品的特點開展梳理和匯總。在此引導下，學生的藝術視野會進一步拓寬，審美層次將會得到有效提升。藝術家的藝術創作設計靈感來自生活，其作品中也往往會表現出生活美的元素。因此，教師應當在課堂上給學生提供接觸藝術創作的機遇。讓學生感受藝術，讓藝術在思維和實際行動中向學生滲透并產生影響。例如針對年紀比較小的學生，其接納能力有限。怎樣才能讓他們感受到藝術家的創作過程，進而有所收獲呢？舉例說明，若教師引領學生欣賞作家梵高所創作的經典作品《星空》時，學生們通常會對梵高的色彩搭配和筆觸與用色贊嘆不已，那么此時教師可以為每一名學生分發作品中的一部分，讓每一個學生試著臨摹和感受梵高的色彩搭配和筆觸特點。學生們在臨摹過程中會發現，描繪一幅作品并沒有想象中的那么困難，可以很快地完成繪畫。隨后，當教師依照預先安排好的編號將學生繪制好的小圖拼接在一起時，梵高的《星空》呈現在人們眼前，使學生感受到原來自己可以像藝術大師一樣開展創作。由此一來，一方面能使學生的藝術視野得到開闊，另一方面更進一步激發了學生開展藝術創作的積極性。

3 重視對小學美術作業的評價

3.1 評價的作用

（1）檢驗結果

在作業評價的過程中，教師可以了解和發現學生對課堂教學內容的掌握和理解，也可以發現自己在教學中存在的問題，評價信息過程中得到的信息反饋對教師來說是一筆巨大的財富。

（2）激勵作用

隨著成績的提高，學生美術作業的難度相對增加了。很多四、五年級的學生總是對繪畫創作沒有足夠的自信心，把繪畫當成一件很困難的事情，覺得自己學不會。面對這樣的情況，教師應該用鼓勵式的評價代替批評的評價，給予畫面效果不好、學習熱情不高、自信心挫傷的學生一個肯定，更多的是對學生優點的認可，這樣才能增強學生對表揚的認同感，從而發生改變。美術作業的完成過程反映了一個人的審美能力，是培養學生控制和塑造美感的全過程。這樣的評價方式可以大大提高學生的自主學習能力，也使新課標中的“以學生為中心”的教育評價理念能夠得到深入的解讀。

3.2 評價建議

（1）注重學生作業的求異和創新。

在美術作業中，教師要重視學生的創作特色和創造力，及時鼓勵，給予正確的評價，把“喜歡與不喜歡”的評價標準轉化為對學生獨特性的充分探索。只有一個辦法，讓學生開闊眼界、增長見識、激發學習興趣，創造出更多富有想象力和創造力的作業，教師注重培養學生的創造力，鼓勵學生進行創造性作業，讓學生深刻感受到只有創造出特色鮮明的美術作業，才是有價值的、優秀的美術創作。

（2）在學生作業中注意審美和表現。

在日常的教學過程中，教師會發現很多學生喜歡使用漫畫。我們知道漫畫是一種很好的藝術表現形式，學生們對這種藝術表現形式充滿了熱情，要避免過于單一，除了漫畫之外，還有其他的藝術表現形式，比如壁畫、年畫、連環畫、宣傳畫、插圖等，都可以展現美麗的風景和事物。學生可以通過多種方式感受和欣賞自然、生活、科學和藝術的美，愿意參與藝術表現活動。

4 結束語

實踐證明，趣味化美術作業中呈現形態的設計將作為課程動態的生成性延伸。這些延伸并非機械地復制和疊加，是對美術教學有意義的重構與提高，而這樣的美術作業創作過程不僅是減輕了學生的負擔，而且是學生美術素質發展的一個自我要求，也對最大限度地激發學生的美術創作潛力有著積極的促進意義，這同時也是實現學生繪畫核心素質的一個有效途徑。

（作者單位：河南省鄭州市金水區文化路第一小學）