普契尼歌劇中戲劇女高音角色的塑造分析

摘要：戲劇女高音角色因為戲劇性、沖突性極強的特點，在歌劇中具有獨特的魅力。普契尼的歌劇作品無論是在藝術風格上，還是在演唱特色上，都極具代表性。文章研究普契尼歌劇中戲劇女高音角色的塑造，剖析其演唱特征、演唱方法和藝術特性，為普契尼歌劇的演繹作進一步的理論研究，分析普契尼創作的歌劇中戲劇女高音的唱段，為在演唱學習中更深入地理解和體會角色、提升演唱質量奠定基礎。

關鍵詞：普契尼；歌劇；女高音；戲劇女高音

中圖分類號：J617.2；J832 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）02-00-03

1 普契尼歌劇中的戲劇女高音角色

1.1 戲劇女高音的概念

在所有不同類型的女高聲部中，戲劇女高音聲部是最為豐滿渾厚的，具有強大的聲音支撐。戲劇女高音富有力量的激昂之聲能夠穿透各種阻礙直達觀眾的耳膜，展現出動人心魄的藝術感召力。戲劇女高音常常用來表現富有犧牲精神的女英雄性格，這些犧牲有時是舍棄自己愛情的浪漫悲劇，有時甚至要以生命作為代價。歌劇《圖蘭朵》中的圖蘭朵就是這類女英雄角色中的典型人物。

1.2 普契尼作品中的戲劇女高音角色和曲目

普契尼一生寫有諸多歌劇作品，其中含有戲劇女高音的歌劇有《圖蘭朵》《托斯卡》等。《圖蘭朵》中的戲劇女高音角色圖蘭朵演唱了《在這座皇宮里》，該曲講述了中國元代宮廷傳說；《托斯卡》中的戲劇女高音角色托斯卡演唱了《為藝術，為愛情》，歌曲唱出了雖處在殘酷暴政之下但角色形象仍堅持對愛情真摯無瑕的詠嘆。

1.3 普契尼作品中的戲劇女高音角色形象

本文著重分析普契尼創作的《圖蘭朵》和《托斯卡》這兩部歌劇中著名的戲劇女高音角色唱段：圖蘭朵的歌劇詠嘆調《在這座皇宮里》、托斯卡的歌劇詠嘆調《為藝術，為愛情》。

1.3.1 《圖蘭朵》中圖蘭朵的《在這座皇宮里》［1］

（1）歌詞分析。《在這座皇宮里》（In questa Reggia）是歌劇《圖蘭朵》第二幕第一場的第五首歌，圖蘭朵在“往昔的故事”中講述了一位先祖裕玲公主（Lo-u-Ling）被外國侵略者殘忍殺害，所以圖蘭朵決心要為先祖報仇雪恨。

詠嘆調的第一句歌詞，圖蘭朵公主娓娓道出當年的故事：“數千年以前，皇宮里發出一聲絕望的呼喊。”第二句唱道：“那一聲凄厲的呼喊在世世代代流傳，也在我的心中久久回蕩。”每一個字都刻在聆聽者的心上。然后是第三句，圖蘭朵深情地回憶道：“裕玲公主，我們美麗、純潔的先祖，安靜及歡欣地統治著國家，她拒絕一切暴政。”歌詞歌頌了一個明理治國的統治者的美好形象，為后面的唱段作鋪墊。第四句：“今天你再次活在我身上，到那時大家就都會明白戰爭帶來的恐慌以及斗爭。”昔日因戰斗留下的傷痕歷歷在目，此句承前啟后，開啟故事的轉折。

第五句：“王國被占領壓制，裕玲被人追趕，強行活捉。”這一句唱出了悲痛與無奈。第六句：“被好像你這樣的男人，像你這陌生男人樣的人折磨她，使她美妙的聲音從此消失。”歌詞中圖蘭朵公主的憤怒如烈火般熊熊燃燒。第七句：“啊！王子們來得如此有氣派，他們來到京城碰運氣！”王子以為他們帶著豐厚的嫁妝，帶著虔誠之心前來能娶到公主，其實他們的想法大錯特錯，想娶圖蘭朵公主只有死路一條。王子的氣派與裕玲公主的遭遇形成鮮明對比，進一步加深了人物的仇恨情緒。第八句：“我要為她向你們報仇！為她的呼喊與死亡！”唱出了公主復仇的決心。第九句：“沒有男人可以占有我，先人的仇恨一直藏在我心中。”公主三次吶喊“沒有男人可以占有我”，以重復的方式表現了她復仇的決心無人能撼動。

（2）人物形象分析。圖蘭朵在普契尼心中的原型是中國元代公主形象。圖蘭朵在未出場時是一個極其殘忍且神秘的女人，她要迎娶她的男子們解答出三個謎題，贏則娶她為妻，輸則在月升時被斬首。盡管如此，男人們還是都爭先恐后地擁入宮殿中想一睹她的芳容，哪怕死去也不覺得可惜。卡拉夫也是這樣的男子，他不顧父親和柳兒的勸阻，深深被公主迷住，他想去敲擊城墻邊的銅鑼，宣告自己對圖蘭朵公主的挑戰。

圖蘭朵身為公主，擁有至高無上的權力和唯我獨尊的地位，她高傲不羈，蔑視一切，為達到目的不擇手段，任何人的生命都要讓位于她的復仇大計。因為先祖裕玲公主備受折辱而去世，圖蘭朵心中長滿仇恨的毒草，迫切的復仇心理使她迷失了自我，變得冷酷無情，殘忍狠毒。詠嘆調《在這座皇宮里》中的圖蘭朵向人們展示了一個心中有著深刻執念和仇恨的公主形象。

（3）舞臺表現分析。在2010年美國大都會歌劇院上演的歌劇《圖蘭朵》中的圖蘭朵公主形象令人印象深刻。

在轎夫宮女的簇擁帶領下，圖蘭朵公主戴著神秘的面紗向觀眾緩緩走來，忠實的信徒們跪倒在石階前，爭先恐后地想要一睹圖蘭朵公主的芳容。轎落，公主緩緩推開簾子現出真容，向在場的所有人講述數千年前先祖裕玲公主的悲慘故事。她句句堅定，陷入深深的回憶。在場所有人都被她拉入漫長的回憶，一段塵封往事向人們揭開厚重的面紗。

想起被生生活捉、殘忍殺害的先祖裕玲公主，她是被像卡拉夫這樣的陌生外國侵略者殘忍殺害的。公主憤怒地指向卡拉夫，在她身旁起舞的宮女也停下了舞蹈，狠狠地將攏在寬大袖口里的手指向卡拉夫的方向。在回憶里行走，公主也從冰冷的臺階上緩緩走下，走到卡拉夫的面前。她嚴肅憤恨地宣泄著她的情感，她告訴這些前來送死的男人們：“我要為她向你們報仇！為她的呼喊與死亡！”她堅定地重復著任何男人都不可以占有她的話語，短促且堅定。她沉著地告誡所有男人：不要引誘命運。想清楚了再來找公主回答三個問題。隨后，卡拉夫堅定地回應道：“這三個問題我必答，因為我們只活這一次。”公主欣然答應卡拉夫，給他猜謎的機會。隨后便緩緩走向了大殿，留下了高貴冷傲的背影。

（4）中國版角色呈現效果。2022年新年伊始，中國大劇院傾盡全力為觀眾奉獻了自制劇《圖蘭朵》。這部歌劇改編自法國作家羅曼·羅蘭同名小說，是一部具有豐富文化內涵和獨特藝術風格的經典歌劇。在名為“圖蘭朵”的音樂會上，國家大劇院精心準備了一場精彩而又獨特的演唱秀。演唱者們用優美動聽的歌聲詮釋了這個充滿傳奇色彩的愛情故事。不同于許多西方版本的《圖蘭朵》，國家大劇院進行了獨到的創造改編，具有更多的人性化表達。女高音歌唱家孫秀葦演唱深刻，表演層次分明，詠嘆調“宮殿里傳出”詮釋了圖蘭朵性格的復雜性。被卡拉夫強行親吻后的詠嘆調“第一滴淚”和續創作曲“郝維亞”以輕柔的旋律展現了對圖蘭朵公主的同情，使圖蘭朵的情感轉變銜接自然，細膩精微。通過圖蘭朵的傲慢無情與卡拉夫的熱情追求之間的矛盾，以及最終的愛情影響之間的反差，將戲劇的張力推到最高值［2］。

1.3.2 《托斯卡》中托斯卡的《為藝術，為愛情》

（1）歌詞分析。《為藝術，為愛情》（Vissi darte，vissi damore）選自歌劇《托斯卡》中的第二幕。開場托斯卡唱道：“我為藝術而生，我為愛情而活，從未傷害過一個生靈！我曾不透露姓名地幫助有需要的人。盡管懷著崇高的信仰，我向圣壇供奉花朵，我在圣殿中全心全意虔誠地祈禱。”一個心地善良的女人形象躍然眼前。緊接著她哀嘆：“主啊，為何如此回報于我？”她內心充滿著酸楚，質疑生活不公和命運無常。第五句里也盡情展現：“我以珠寶裝飾圣母的斗篷，我為夜空的群星歌唱，使他們更加璀璨。”最后一句的重復更是將哀嘆推向高潮：“主啊，為何回報于我如此？”最后的問句引人深思，將犀利的疑問拋向沒有回聲的黑暗與寧靜。

（2）人物形象分析。女主角托斯卡是一名美麗的歌劇演員，她相信世界上定會有真摯的愛情。為了救出自己的戀人卡瓦拉多西，她被迫屈服于警察局局長斯卡皮亞提出的無恥要求。她用她的機智果敢制服了斯卡皮亞，卻沒換來愛人的自由。最終以跳樓自盡結束了自己年輕而又鮮活的生命。

（3）舞臺表現分析。在2011年英國皇家歌劇院的版本中，身穿一襲白裙的托斯卡為了救卡瓦拉多西，不得不答應了斯卡皮亞的無恥條件：出賣自己的身體來換取卡瓦拉多西的生命自由。托斯卡受到良心的譴責，飽受精神折磨，在她身心俱疲、進退兩難之際，唱出了這首催人淚下的詠嘆調。這首動人的典范之作充滿了令人嘆服的張力。托斯卡訴說自己對上帝的虔誠，可歌可泣。但是現實的風刀霜劍摧殘著這個美麗的靈魂，她再也忍耐不住悲痛，之前壓抑在心底的感情全都爆發了出來，她的絕望、悲痛、委屈、無奈悉數彰顯。在唱完《為藝術，為愛情》不久后，托斯卡舉起了匕首殺死了斯卡皮亞。

（4）角色整體呈現效果。普契尼筆下的托斯卡是一個敢愛敢恨的性情中人。在大革命的背景下，她生活的時代充滿了動蕩與不安，隨時都會面臨可怕的戰爭。托斯卡心中有著濃烈飽滿的愛意，她在愛情中處于主動地位，從不掩飾自己的心意，她最大的向往就是和卡瓦拉多西幸福美滿、長相廝守，在她的世界里，愛情就意味著一切。因為在殘酷的社會現實中，長期被欺凌、壓迫的弱小女性別無所求，她們唯一可以爭取的就是甜蜜美好的愛情生活。然而這也不能得到滿足，當托斯卡與卡瓦拉多西正在享受愛情的甜蜜時，不幸降臨了。斯卡皮亞對托斯卡見色起意，想將她奪過來據為己有。但性格剛烈的托斯卡并沒有逆來順受，在斯卡皮亞的威逼下，她將計就計，假意順從，而后用巧妙機智的方法解決了他。但是這也沒能挽救愛人的生命，卡瓦拉多西還是死在了斷頭臺上。隨后她也英勇赴死，追隨愛人，剛烈地結束了這一生［3］。

2 普契尼歌劇中戲劇女高音角色的塑造

2.1 用真情實感賦予角色鮮活生命

歌劇演唱者必須具備嫻熟精湛的演唱技巧，擁有把握和表現角色的能力。要想使角色在舞臺上具有鮮活的生命，演唱者就要將自己的真情實感賦予角色。在多數情況下，需要演唱者體驗的情感是演唱者從未經歷過的。這就要求演唱者充分研究和挖掘角色的情感邏輯，深刻體會，甚至換位思考，只有這樣才能激發內心蘊藏的情感潛力，調動情感記憶［4］。

《托斯卡》中女主角托斯卡用最深情的聲音演繹最悲情的歌曲，她面對嚴刑拷打毫不動搖，她不明白與心愛之人真心相愛為何會這般痛苦，但這要怪就怪時代的冷漠與命運的不公，她在痛苦的折磨中用柔美的聲線唱出了《為藝術，為愛情》，表達出了心中的悲哀與無奈。

2.2 形體語言是重要手段

有人錯誤以為歌劇演唱者只要有好嗓子就行，演唱者如果抱有這樣的想法，就永遠不可能成為優秀的歌劇演唱者。歌劇中的形體語言是歌劇表演的重要手段，如果站在舞臺上呆若木雞，無所適從，面部表情及眼神的交流無目的、無內容，給人的印象就像一根木樁子，就談不上塑造角色和再現劇情。角色是活生生的人，只會演唱，不會表演，無異于一個音箱。在舞臺上，每個眼神、每個動作都是為塑造角色服務的，絕對不能將形體語言理解為微笑、哭泣、伸胳膊抬腿，或者是毫無意義地走來走去。形體語言是對演唱者有目的、有節奏、有思想的角色塑造要求，是舞臺上的走位與調度，是時間與空間的融合。歌劇角色塑造不僅要通過歌唱的技巧和戲劇的表演來為觀眾講故事，還要通過故事來宣揚真善美，宣揚人性最真實的東西。

在歌劇《圖蘭朵》中，圖蘭朵在演唱前堅定且嚴肅地走向舞臺的最前方，一邊演唱自己那段對已故公主的回憶，一邊緩緩朝前走去。在場的人無不屏息凝神站定，仔細聆聽公主的歌聲。公主在回憶到傷感情節時，不禁輕微搖晃手臂與身體，但氣息依然穩定：“玉玲公主憎恨暴虐，她堅定地反抗暴政，可如今這樣的事情卻在我身上重生。”“陌生人，不要妄圖引誘命運，謎題只有三個但你只能死一次。”男主角卡拉夫仔細傾聽圖蘭朵公主的話語，他站立于公主的身側堅定地表示他愿意參與猜題比賽。男演唱者向前邁出一步并肯定地唱道：“謎題有三個而我只能活一次！”為了融化圖蘭朵公主冰冷的心，為了身后幫助他的人，卡拉夫不惜付出生命的代價［5］。

在歌劇《托斯卡》中，女主角托斯卡是迷茫無助的，在歌劇演唱者舞臺的演繹中，戲劇女高音角色有的手捂胸口，努力地壓抑著自己即將噴薄而出的悲傷情緒；有的借現場的墻壁道具，為自己的迷茫無助不知該如何是好做支撐。她們邊唱著歌詞邊輕輕搖頭，目光定定地看著舞臺的一個位置，表現出了眼神的空洞、對命運的絕望。

3 結語

一部好的歌劇作品的呈現離不開演唱者的準確演繹。普契尼歌劇中的戲劇女高音角色，因戲劇女高音演唱家們對角色的精彩塑造，才有了豐富的藝術感染力。優秀的戲劇女高音演唱家們，通過她們精湛的演唱技能和出色的角色塑造，為人們提供了寶貴的藝術享受。

參考文獻：

［1］ 卓琳.歌劇《圖蘭朵》、《秦始皇》中“公主”的音樂形象塑造之比較［D］.無錫：江南大學，2018.

［2］ 魏昊.普契尼歌劇創作的藝術特點及女高音詠嘆調的演唱探究［D］.西安：西安音樂學院，2017.

［3］ 胡姣英.如何在歌唱中把握普契尼歌劇中女性角色的抒情風格［D］.哈爾濱：哈爾濱師范大學，2016.

［4］ 張釬泊.普契尼歌劇女主角藝術形象塑造及詠嘆調演唱分析［D］.沈陽：沈陽師范大學，2015.

［5］ 呂翠翠.普契尼歌劇中真實主義人物形象塑造及演唱教學研究［D］.南昌：江西師范大學，2014.

作者簡介：禹秋陽（1999—），女，江蘇南通人，碩士在讀，研究方向：聲樂表演。