鋼琴音樂中國化的創作與演奏實踐分析

溫婷 劉菁媛

摘要：在中國鋼琴音樂的發展過程中，出現了一批富有代表性、以中國民族民間音樂素材為依據改編而成的鋼琴音樂作品。此類作品吸收了西洋音樂創作的技巧技法，將具有線性美感的東方旋律與具有立體和聲特色的西方音樂完美融合，彰顯了鋼琴這一西洋樂器的中國化特色。文章以黎英海先生改編的中國古曲《夕陽簫鼓》為例，以作曲家對原曲藝術升華的處理為切入點進行詳細分析，并結合筆者的演奏實踐，探索鋼琴在表現中國音樂特有韻律時的創作手法和演奏實踐中的表達方式。

關鍵詞：《夕陽簫鼓》；創作手法；藝術處理；韻味

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）02-00-03

1 作品簡介

1.1 作者

黎英海，四川富順人，我國極具盛名的作曲家、音樂理論家與音樂活動家。作為在中國音樂界具有強大影響力的音樂家之一，黎英海先生在音樂的民族化領域作了大量的探索研究，并取得了對民族音樂發展大有裨益的突出成就。黎英海先生在鋼琴領域的作品有《民歌鋼琴小曲50首》《動物園》《夕陽簫鼓》等。其中，《夕陽簫鼓》是具有代表性意義的一首改編作品。

1.2 作品介紹

1970年左右，黎英海先生將古曲改編為鋼琴音樂作品，為了在鋼琴音樂中表現出東方藝術美，充分發揮了鋼琴的優勢并保留了中國音樂元素。其一系列改編手法使鋼琴音樂體現出屬于中國音樂文化的獨特韻味，尤其是《夕陽簫鼓》體現出中國傳統美學思想“天人合一”的意境，受到廣泛青睞。

《夕陽簫鼓》本是一首琵琶套曲，其曲譜最早出現在《鞠士林琵琶譜》中。而后，平湖派琵琶傳人李芳園將此曲改名為《潯陽琵琶》［1］，并做了一定改動：結構被分為十段，且附上具有風韻雅致氣息的標題。1925年，上海大同樂會成員將此曲改編為具有江南風格的絲竹合奏曲，命名為《春江花月夜》，并為這首曲子擬定了十個具有文學氣質的標題，分別是“江樓鐘鼓”“月上東山”“風回曲水”“花影層疊”“水深云際”“漁歌唱晚”“洄瀾拍岸”“橈鳴遠瀨”“致乃歸舟”“尾聲”［2］。這一次具有絕對成功意義的改編使這首曲子得到了廣泛的傳播，而且得到了廣大人民群眾的肯定和喜愛。更重要的是，這次改編推動了作曲家對此曲的繼續改編。1972年，黎英海先生將該曲改編為鋼琴曲《夕陽簫鼓》，隨后，《中國音樂》發表了他于1975年的改編版本，這一版本更突出民族音樂在鋼琴方面的優越表現，使鋼琴表現民族音樂的韻味更加成熟，因此，這一版本流傳最為廣泛。

2 民族化的音樂結構與和聲寫作

2.1 音樂結構上的民族化

鋼琴曲《夕陽簫鼓》在音樂結構方面主要采用了變奏、重復、模進、衍展、緊縮、承遞等富有中國傳統音樂特色的創作技巧。該曲以五聲調式為基礎，保持了原曲旋律又更顯委婉質樸，而且展現了音樂古樸、典雅的風格，節奏靈活多變，使其成為具有獨立性的引子和尾聲，且以自由變奏形式為基本音樂架構的一首鋼琴音樂作品。該曲子在鋼琴音響效果的基礎上，著重對琵琶、古箏、簫等一些民族樂器的演奏聲響效果進行分析和模仿，繪聲繪色地描繪了春江月夜古色古香的典雅景色。

2.2 和聲寫作上的民族化

在探索和聲民族化方面，為了使鋼琴演奏出具有中國民族味道的曲子，使西方音樂的和聲原理與中國民族音樂的特色能夠有機結合起來，黎英海先生對創新式和聲手法的靈活運用作出了大膽的嘗試。此曲為了減少大小調音樂帶來的“西洋味道”，創造性地運用了四、五度且具有空泛音響效果的和聲寫作。

2.2.1 四度結構的琵琶和弦

“琵琶和弦”在《夕陽簫鼓》的和聲寫作中時常出現，因其結構同于琵琶基本定弦的音程結構，故稱作“琶音和弦”。鋼琴彈奏時，左手快速地由下而上進行“琵琶和弦”的音響效果正如琵琶演奏手法中的連續掃弦發出的聲音，其聲音堅實具有力量；右手則通過顫音表現出“簫”聲哀怨的音色。黎英海先生敢于突破西方傳統和聲的“違規”和“禁忌”，運用“琶音式織體”呈現和聲，采用分解式、流動式音型來表現音樂，使音樂旋律和聲化。

2.2.2 空五度和弦

《夕陽簫鼓》用五聲調式基礎上的“空五度根音旋律位置原位和弦”（簡稱“空五度和弦”）代替完整的三和弦［3］。由于省略了三音，因此削弱了西方式的和聲功能，這也是該曲中使用得最多的和聲手法。空五度和弦的大量使用讓鋼琴音響效果更加純凈、空靈、協調，更符合中國傳統音樂追求“韻”的表現。

2.2.3 極具民族化特色的終止式

樂曲中的終止式是劃分樂曲結構的重要標志。終止式不僅能夠明確音樂的調式、調性，還是和聲結構功能方式體現的重中之重。《夕陽簫鼓》是一首獨特、較為自由并且具有延展性變奏體結構的樂曲。為了擺脫具有西方和聲特點的終止式模式，《夕陽簫鼓》多次采用較為隱蔽的和聲終止，使各個段落之間既有明晰的結構分工，又使各個段落之間的轉換更加自然、平順，由此避免整首樂曲因較為自由的變奏結構偶顯松散的可能。另外，值得注意的是尾聲的創作，中國古曲講究聲斷韻尤在，對于尾聲的處理至關重要，《夕陽簫鼓》在結尾處使用了雅樂音階的“偏音”［4］，樂曲的韻味得以延長，最后結束在兩個空五度和弦上，呼應了“鐘聲”的音響效果。

3 演奏的實踐

3.1 音色的控制

黎英海先生曾表示，就樂器而言，鋼琴的音色是單一的，但通過不同的演奏法、不同的觸鍵、不同的踏板用法以及音區、音量等方面的對比，完全可以產生不同音色的聯想。因此，演奏《夕陽簫鼓》時，演奏者應在腦海中想象笛、簫、琴、箏、琵琶等中國傳統民族樂器的音色效果［5］。演奏者必須深入思考，要運用不同的演奏技法來表現合適的音色。

3.1.1 模仿民族樂器的音色

《夕陽簫鼓》鋼琴曲由琵琶獨奏曲改編而來。因此，在音色上必須模仿琵琶、古箏、簫等傳統民族樂器，這更能體現出該曲的民族韻律。

例如，引子部分裝飾音的彈奏開始要輕、慢，逐漸變快加強，從而體現江樓鼓聲由遠及近傳來的過程，接著漸漸緩和，而后收住。既然是模仿琵琶彈奏手法中的輪指，手指的下鍵就需要保證每個音的均衡和清晰。樂曲的2～5小節要表現遠處鐘聲回響，將黃昏日落、江面微風、碧波蕩漾等恬靜的畫面展現出來。表現古箏和簫的音色時，應聯想到簫的悠揚，所以彈奏時，手指彈奏完一個音后不要快速離開琴鍵，手臂力量應橫向延伸，盡量讓聲音有綿延不絕的音響效果。第6節以及36～48節模仿了古箏音色，在彈奏過程中應將力量集中在指尖，隨著音樂的延展進行快速干凈的移動和彈奏，從而使旋律更為生動活潑。對于古琴音色的表現，手臂的力量應沉下去，從而表現出低音的低沉柔美。表現小木魚部分時，手指下鍵一定要力量集中，確保輕巧且富有彈性，使聲音具有較為清晰的顆粒感和敲擊感，從而表現出小木魚具有的節奏性與活潑詼諧等特點。

3.1.2 裝飾音的演奏

在演奏技巧方面，《夕陽簫鼓》為了表現出民族音樂的韻律和味道，運用了大量的裝飾音來表現樂曲想要展現的景物畫面。音樂的表現應該是具有控制性的表現，要精準把握速度、力量，對每一個裝飾音的演奏都應心中有數、有度，這樣才能充分發揮裝飾音的積極作用。裝飾音大多是為了模仿中國民族樂器的音韻，所以不同樂段的裝飾音應使用不同的演奏技巧來表現。

（1）倚音的演奏。倚音大多數是圍繞旋律音上下方二度或三度音。倚音的彈奏尤其要注意對其時值、力度的控制。例如，該曲的引子部分為散板，倚音的彈奏應根據其表現的“鼓聲”由慢到快地彈奏，力度逐漸加大，但不可過度，表現其鼓聲越來越近的音響效果即可。

（2）顫音的演奏。在鋼琴演奏中彈奏顫音時，應該將主要的動作變化集中在手指上，手腕應保持穩定，做到既能充分保證演奏時值，又能靈活實現彈奏速度和力量的協調與轉換。《夕陽簫鼓》引子部分的第六小節首次出現顫音演奏，演奏者應盡量減少手指的動作幅度，從而保證向上二度的漸快式顫音的彈奏能夠流暢地進行。

（3）琶音的演奏。此曲多次運用琶音技法來表現音樂，如何在鋼琴演奏中較為妥當地處理琶音的音響效果值得深入思考。若要模仿琵琶“掃弦”這一演奏技巧，演奏者應運用右手柱式和弦的彈奏技巧，在突出和弦旋律音的同時又能保持其他和弦音的時值［6］。左手應該快速彈奏各個音符，根據音樂情緒變化調整彈奏速度，最終展現出具有較強表現力的琶音音響效果。

3.2 演奏過程中的“氣”與“呼吸”

3.2.1 對于“氣”的理解

中國音樂作品的一度創作與二度創作（表現藝術）講究氣脈、氣韻。所謂“氣”，就是通過音樂中各個要素之間的組合，對音樂進行一定的藝術處理，體現作品的完整內涵，從而使音樂作品富有神采且韻味無窮，最終表達民族音樂內在的鮮活生命力與動力。“氣”絕非“只可意會，不可言傳”的虛無縹緲之物，而且中華文化中的“氣”并不僅僅指與西方文化相似的“氣息”（中國又叫“呼吸”“吐納”），更指中華文化特有的氣脈與氣感，這就是民族音樂所追求的意境。筆者認為，《夕陽簫鼓》這首改編而成的作品在“氣息”方面也應追求上述的理想境界。

3.2.2 演奏中對于“呼吸”的控制

呼吸貫穿《夕陽簫鼓》這首音樂作品演奏的始終，如果沒有合適的呼吸，就會使這首曲子缺少內在韻律和音樂發展的節奏。樂曲中的“氣”指形象鮮明生動，“韻”指意味悠長含蓄［7］。氣脈貫通則貫氣得神，氣貫神足則出神入化，諸者遞連，“氣韻生動”地串為一鏈［8］。

例如，引子部分帶有裝飾音的旋律，要注意在呼吸后再穩穩地彈下最后一個音，否則就表現不出遠處傳來鼓聲的情境。該曲的“漁舟唱晚”部分是一段富有歌唱性與閑適性的船歌，左右手音符呼應能表現出劃船搖槳的動作節奏，從而呈現出人們披著晚霞，在波光粼粼的江面慢慢劃船歸來的閑適情景。在演奏過程中，要注意呼吸的節奏與左右手旋律的彈奏相呼應，這里的呼吸實際上是音樂內在節奏的呼吸。總之，演奏中的呼吸要與音樂的歌唱性融合起來，做到在彈奏過程中自然流暢地換氣，以此保證該曲演奏效果的連貫性和完整性。

3.3 踏板的恰當使用

恰當的踏板運用可以為整首樂曲的演奏注入生命力和韻味。《夕陽簫鼓》這首樂曲在踏板方面的運用具有不確定性因素，要根據樂曲的氣息、歌唱性、情緒變化，以及不同演奏者對樂曲的內在體會和理解等多方因素來思考踏板在什么地方使用、使用的程度與時間長短如何等問題。

在用鋼琴彈奏表現古琴樂段時，可以適當加上鋼琴左踏板的配合，從而產生幽靜、空曠且帶有古色古香特色的音響效果。同時，為避免聲音干澀、間斷，可以適時加入一些右踏板為低音潤色。《夕陽簫鼓》多處都要模仿民族樂器的音色，因此用到延音踏板的次數較多，需要充分發揮鋼琴踏板的延音與潤色功能。需要注意的是，踏板踩踏和更換必須干凈，要精準把握踏板的踩踏時間和更換踏板時鋼琴的延音時長，這將直接在聽感上反映出聲音的清晰度和各聲部的層次感，不能使各種聲音混在一起“淹沒”主旋律線。因此，只有恰當的踏板使用，才能使音色清晰悅耳，更加飽滿。

4 結語

如何利用鋼琴這一西洋樂器展現中國民族音樂特色是一個具有現實意義且值得深入思考的問題，也是我國民族音樂走向世界以及與世界音樂溝通的途徑與橋梁。一首改編成功的樂曲不僅需要好的作曲家、好的原作品、好的演奏者，還需要對作品進行深度思考和智慧詮釋，最終在鋼琴上表現出被賦予新意的、滲透民族特色的中國音樂意境、風韻和魅力。

參考文獻：

［1］ 禹永一.古曲新聲 華夏神韻：析黎英海鋼琴曲《夕陽簫鼓》的音樂創作［J］.中國音樂，2013（1）：160.

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［3］ 謝紅.鋼琴曲《夕陽簫鼓》藝術手法探微［J］.中國音樂，2003（4）：109.

［4］ 徐平力.傳統音樂的繼承與創新：黎英海鋼琴曲《夕陽簫鼓》和聲分析［J］.中國音樂，2007（4）：118.

［5］ 李明惠.探究鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》的民族性特征及演奏技巧［J］.樂府新聲，2021（3）：134.

［6］ 胥洋.論鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創作背景、民族化元素及演奏特征［J］.戲劇之家，2021（32）：100-101.

［7］ 范立芝.有關中國鋼琴音樂演奏的幾個問題［J］.交響.西安音樂學院學報，2002（1）：49.

［8］ 常吾尚，閆妍.“氣”與“韻”：鋼琴曲《夕陽簫鼓》的演奏詮釋［J］.中國音樂，2000（2）：73.

作者簡介：溫婷（1995—），女，廣東中山人，碩士在讀，研究方向：鋼琴演奏。

劉菁媛（1979—），女，山東泰安人，碩士，副教授，系本文通訊作者，研究方向：和聲、作品分析、視唱練耳。