錢維城繪畫風格及其理論探析

摘要：錢維城是乾隆時期赫赫有名的翰林院畫家，文章根據其現存作品及相關詩文，探究其繪畫風格與繪畫理論。其遠追“元代四家”，近師“清初四王”，繪畫風格清雋、秀骨天成。

關鍵詞：錢維城；山水畫；繪畫風格；繪畫理論

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）02-0-03

錢維城（1720—1772年），字宗盤，號茶山、稼軒，江蘇武進（今常州）人。乾隆三年（1738年）中鄉試，乾隆十年（1745年）中狀元，授修撰。乾隆十三年（1748年），其入職南書房，充日講起居注官，因學問精深，深得乾隆皇帝的賞識，官至刑部尚書。成為皇帝身邊的近臣后，錢氏深厚的“蘇派”詩風及南宗“正統”畫風很快得到了乾隆皇帝的青睞。

查詢《活計檔》得知，錢維城是一位多產的江南文人畫家，是詞臣畫家中進獻作品最多的，并多次跟隨乾隆下江南，君臣間以書畫相唱和，亦從側面證實了錢維城在乾隆心中的重要地位。

1 錢維城繪畫風格及師承

錢維城進宮之前主要學習花鳥畫，曾與張庚（1685—1760年）、錢載（1708—1793年）等一同隨祖母陳書學畫，上追陳淳（1483—1544年）、惲壽平（1633—1690年），最終形成了酣暢淋漓的“白陽”畫風與精謹清雅的“沒骨”畫風。幼時的學畫經歷，使錢維城形成了繪畫創作的理論體系，即師承自然、注重寫生、強調理趣。

入宮之后，董邦達對錢維城的山水創作產生了巨大影響。在董其昌、王原祁建構起的宮廷繪畫譜系中，多數畫家尤其是帶有“臣”字款的進獻作品，畫風表現基本一致，錢維城的“臣”字款作品亦是如此。

董邦達（1696—1769年），字孚存，號東山，富陽人。雍正十一年（1733年）進士，改庶吉士，散館授編修，官至禮部尚書。其曾多次跟隨乾隆下江南，與皇帝唱和，留下的詩句頗多，皇帝對其贊賞有加，甚至允許其在紫禁城內騎馬［1］。據錢陳群講，“稼軒自幼出筆干秀骨天成，通籍后又得力于東山者也”。

乾隆九年（1744年）六月，董邦達充日講起居注官，尋授右中允。十二月，遷侍講。十年（1745年），遷侍讀學士。十一年（1746年），以預修《明史綱目》告成，議敘，記錄三次。十二年（1747年）正月，命南書房行走。

而錢維城是乾隆十年進士，授修撰。十三年五月，散館，八月，遷右中允，入直南書房，充日講起居注官。

從兩者的官職可知，錢維城在乾隆十三年（1748年）入職南書房之后才與董邦達接觸甚多，也是在這個時候，其畫藝才顯露出來。

《活計檔》記載，“乾隆十三年七月二十五日，太監張良楝來說首領文旦交：錢維城宣紙畫一張……于本月二十八日太監張良楝將宣紙畫四張托得紙持去訖”［2］。這是錢維城進宮之后第一次進獻作品的記錄。

董邦達山水畫以南宗為師，取法元人，尤崇尚黃公望畫風，又參乎董源、巨然畫風，好古復篤。善用枯筆，筆墨深入古法，神韻悠然，足稱畫禪后勁［3］。又參乎從黃公望、董其昌、“四王”一脈發展而來的“龍脈”構圖法則，所作山水自然超軼、磅礴盤郁、氣勢橫生、別開生面。

由于錢維城與董邦達均為乾隆朝著名的詞臣畫家，董邦達對錢維城山水畫風的形成產生了較為直接的影響。當時“四王”畫風籠罩整個宮廷，且宮廷中收藏有大量董其昌、“四王”一派作品，無獨有偶，這些畫家都以元代黃公望為宗，其畫作間接地影響了錢維城的繪畫風格和繪畫理論的形成。

值得注意的是，錢維城不僅是清宮著名的畫家，更是常州地區頗有聲望的詩人，曾組織“青浣詩社”，其在考中進士之前，已經與詩書畫家有所往來，并在家院后山上建有“小山茶社”，以供友人交游、唱和。《題小山茶社四首》云：“山后植木為茶亭，諸君登山者咸憩焉。屬家君擬讬逐，初之賦，余因以小山茶社名之……煙云供養憶前人，瀟漉桐廬舊富春，一酌清流浮楫去，湘湖東下試蒪羮。黃子久曾流寓于此。”讀者能從其中感受到錢維城對黃公望的追憶與崇拜之情。

2 錢維城繪畫風格與繪畫理論的形成

縱觀錢維城傳世的山水作品，可發現一條非常明晰的畫風發展線路。其大致經歷了三個發展階段：早期，以詩意、游記題材為主；中期，以仿作為主；晚期，獨享追逐“性情”的山水畫創作。

錢維城進入翰林院之后，其畫藝逐漸展現出來，曾數次跟隨皇帝下江南、去避暑山莊等地。在此期間，錢維城創作的大都是“紀游圖”，其中最著名的有《熱河千尺雪》《蘇軾艤舟亭圖》《獅子林圖》等。

《熱河千尺圖》（見圖1）是根據乾隆御制詩而繪，創作于乾隆十八年（1953年）春，其后乾隆皇帝分別于乾隆十八年九月和乾隆十九年夏兩次題詩。避暑山莊千尺雪在玉琴軒東側（現已不存），屬避暑山莊三十六景之第二十九景。乾隆十六年（1751年），乾隆首次見到蘇州寒山范氏山園的千尺雪，便被其吸引，回宮后分別在北京西苑、天津薊縣盤山及承德避暑山莊仿建千尺雪，同時命錢維城繪《熱河千尺雪》、張宗蒼繪《寒山千尺雪》、董邦達繪《西苑千尺雪》，合訂為一冊［4］。

作者在營造空間結構時，預留出了乾隆題寫御制詩的位置，將厚重的山石、樹木、房屋置于畫面的中間與偏右位置，左段借大片河流、云氣留白。乾隆皇帝的題詩與鑒藏印增加了畫面左端的重量，使畫面重新恢復平衡。畫面中作者將園林設計為整幅畫的“畫眼”，群山環繞，河水小溪間于其中，前景樹木高聳入云，云氣縈繞于群山、樹石之間，增強了畫面的動勢。

在山石的處理上，錢維城發展了董源、黃公望的“披麻皴”，更加注重山石的立體效果；處理樹叢時，繪者采用淡墨枯筆，并結合北方荊關一派的畫風，增強了樹石的苦澀感，展現了北方初春時的蕭瑟感。

結合繪圖的歷史背景會發現，《熱河千尺雪》其實是一幅依據乾隆意愿而繪的具有“命題”性質的山水畫作品。錢維城不僅要從乾隆詩句中解讀出皇帝的意愿，還要展現避暑山莊千尺雪的本身形態。在這樣的創作條件下，錢維城自身的主觀能動性降到最低，這種情況在當時的宮廷中是普遍存在的。

乾隆二十五年（1760年）到三十年（1765年）是錢維城“仿作”創作的高峰期，也是乾隆時期“仿作”大量出現的時期。這種現象源于董其昌繪畫理論對“仿”的包容性的增強。雖稱以董巨、黃公望、倪瓚等為宗，但作品中失去了元人文人化的精神內涵，而苦苦追尋筆墨、結構等外在因素，以此作為其山水創作的創新點。

作于乾隆二十五年（1760年）的《山水圖》（見圖2），卷尾有錢維城題跋：“一峰老人用筆沉著，氣局深渾，為宋（元）四家之冠。后之學者，不于筆力中求之，縱得狀貌，徒為優孟耳。古人云，用筆之道，通于神明。此語正索解人不得。乾隆庚辰夏五月既望，茶山錢維城謹寫。”其后有何彤云、邵松年等人題寫的尾跋。

將此卷與黃公望《富春山居圖》進行對比，可以看出兩者的相似性，前者是參照后者繪制的仿作。“仿”表現了后代畫家對早期繪畫內在結構的理解，從而發掘出了畫家所未曾開拓運用的形式結構［5］。在《山水圖》中，錢維城首先繪出一片矮小的山丘，將觀者的視線帶進畫中，其后分出近景、遠景，近景連接重巒疊嶂，又隨著山川的走勢將畫面推向遠景，遠景將空間推向遠處，中間留大量空白，以供觀者想象。

在塑造山水、樹石方面，錢維城的《山水畫》顯得較為“拙氣”，可從中看出黃公望塑造圖像的影子，但其更受董其昌、王原祁的影響，即運用巨然“礬頭”式的小石塊逐漸向上堆砌，再結合董源式“披麻皴”塑造出山體的空間與立體感。運用干枯的筆跡營造出骨力蒼勁、豐格堅凝的整體效果。這種山水畫創作方式未跳出清宮形式化或風格化的窠臼。

錢維城的獨特畫風形成于晚期，他是乾隆身邊的近臣，經常參與皇帝組織的詩書畫唱和，并能親自觀覽一些藏在內府的畫作，這為其畫風的形成奠定了基礎。同時錢維城常參與宮外官員、文人組織的雅集活動，且自己有收藏書畫的愛好，這些直接或間接條件促進了錢維城畫風的最終形成。

《山閣云彌圖》（見圖3）是錢維城去世前一年（1771年）為坤宏老先生所繪，為私人交游唱和之作。畫面中盡顯老辣蒼勁之感，去掉了進獻作品中“不得已而為之”的部分，完全展現了其獨特風韻。

圖中，自下而上的“S”形走勢山體，帶領觀者的視線從畫面的底部順勢延伸上來，左右倚側的山體靈活擺動，山峰的造型隨整體動態呈現出不規則的形態。中景與遠景的山峰規則造型配合主峰的不穩定感，使畫作動中有靜、氣勢宏偉。

此圖中看不出錢氏“仿”前人的痕跡，風格趨于統一。用細筆勾勒山石外輪廓，淡墨皴擦，筆觸細膩，簡單分出山石陰陽面。山峰配以矮小樹叢，一方面豐富畫面，另一方面增強了畫面的節奏感，突出了山形。在高聳的山腳下，有幾戶茅草屋，屋內一人獨坐，好似在讀書寫字。這個人有可能是坤宏先生，但更像作者自己。

錢維城是一位受到過傳統儒家思想教育的人，有很強烈的濟世立德之志。他長期任職京師，處在集權統治的中心地位，并兼詞臣身份，自然能感受到清朝極端專制統治對士人個性的扼殺。無論是作為官吏，還是作為詩人，都很難保持獨立的人格和自由的思想，因此其常常萌發隱逸之志［6］，這種思想在他的繪畫作品與繪畫理論中常常出現。

錢維城的繪畫理論基本呈現在其與弟錢維喬的書信往來中，收錄于《茶山詩鈔》。其中最為重要的理論是將清初山水分為王原祁與惲壽平兩派，曾說“本朝山水祖兩派，南田惲與司王農”。作畫時筆墨構圖的靈感源自王原祁，而作畫時強調的性情源自惲壽平。

錢維誠曾告誡錢維喬，作畫首先強調整體的氣勢，講究“龍脈”通過山體的倚側造成蓬勃延伸的氣勢；其次便是用筆。“日費斗墨儒淋漓，吾弟不能畫，愛畫乃如骨。謂聽禿筆掃紙聲，勝如秋宵吹觱篥。我畫不佳，佳在率一。語清心動，毛發對君，百番不厭多”，這句話強調的正是作畫時需用干筆，呈現秀骨逸氣之感，追求古意，即從元人“有我”的筆墨中轉向宋人“無我”的境界，正如張庚《國朝畫征錄》評價王原祁畫時說道：“山水用筆需毛，毛字從來論畫者未及，蓋毛則氣古而味厚。”

3 結語

以往的研究多關注錢維城詞臣畫家的身份，并將清宮院畫貼上無創新的標簽，忽略了錢維城風格在早期、中期、晚期的轉變，及其繪畫理論的形成與特點。錢維城在詩集中提出了“本朝山水祖兩派，南田惲與司農王”的獨特見解，并將兩者的理論運用于自己的創作中，形成了一個完整的體系，這為了解清初畫壇脈絡提供了一條非常有價值的線索。再加上錢維城有詩人的獨特身份，其繪畫作品具備優于常人的詩意感。在森嚴的專制體制下，錢維城能保持相對獨立的人格并創作出具有自己風格特點的作品實屬不易。

參考文獻：

［1］ 國史館.滿漢名臣傳二［M］.吳忠匡，總校訂.哈爾濱：黑龍江人民出版社，1991：3376.

［2］ 中國第一歷史檔案館，香港中文大學文物館.清宮內務府造辦處檔案總匯［M］.北京：人民出版社，2007：613.

［3］ 秦祖永.桐陰論畫、桐陰畫訣［M］.杭州：浙江人民美術出版社，2015：85.

［4］ 劉愛東.《熱河千尺雪》圖卷與“千尺雪”［J］.文物春秋，1992（4）：95.

［5］ 高居翰.氣勢撼人：十七世紀中國繪畫中的自然與風格［M］.北京：三聯出版社，2015：65.

［6］ 宣燕華.名流意態，清雋醇雅：清代常州狀元錢維城詩歌評述［J］.古典文學知識，2012（9）：54.

作者簡介：王慧（1999—），女，山西晉中人，碩士在讀，研究方向：美術史論與考古。