淺析古典芭蕾與現代芭蕾音樂的差異和聯系

趙志強

【摘 要】古典芭蕾與現代芭蕾是芭蕾舞蹈的兩大流派，二者的差異和不同呈現在多個層面，音樂則是其中一個較為關鍵的要素。古典芭蕾與現代芭蕾以19世紀末、20世紀初的“現代主義”風潮影響為界，在音樂的選擇、使用上，二者在表達情感、韻律節奏、理解模式三個方面具有差異；二者在音樂選擇、使用上的聯系具體體現在以下三個方面：在生成背景上，相互延遞、血脈貫通；在音樂選擇上，相互協調、訴求明確；在音樂風格上，相互交融、互相借鑒。

【關鍵詞】古典芭蕾；現代芭蕾；音樂；差異；聯系

【中圖分類號】J618 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）04

引言

芭蕾舞（ballet）是起源于歐洲的一種古典舞蹈，因其最重要的一個特征是要求女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。芭蕾舞孕育于意大利文藝復興時期，興起在17世紀后期路易十四的法國宮廷，18、19世紀之交，經過近三百年的發展，芭蕾舞在在法國、俄國走向繁榮。毫無疑問，無論是從影響力度、影響深度來看，還是從受眾群體書目、在世界范圍內的流傳廣度來看，芭蕾舞都已在世界舞壇和世界舞蹈發展史上占據著重要地位。縱觀《天鵝湖》《吉賽爾》等藝術經典，其之所有能夠打動人心、影響世界，除了舞蹈自身的感染力、影響力，不可或缺的一點是其在音樂選擇、使用上的成功。對比古典芭蕾與現代芭蕾的音樂，闡明二者的發展路徑，對于進一步深化認識音樂對于芭蕾的作用具有積極意義。

一、芭蕾舞的發展歷程概述

從芭蕾舞發展的歷史來看，芭蕾舞的發展可以大致區分為兩個時期，即將在19世紀末、20世紀初以前，以遵循古典芭蕾舞蹈范式、訓練模式為主要特點的芭蕾舞稱為“古典芭蕾”，將19世紀末、20世紀初以后的，經過“現代主義”藝術風潮影響之后廣泛吸收其他舞種特點、打破古典芭蕾舊有舞蹈范式的“新”芭蕾稱之為“現代芭蕾”。而古典芭蕾則“自20世紀初期以來，由于受到現代藝術思潮的影響”[1]而走向衰落，應當說，古典芭蕾和現代芭蕾在舞蹈范式、訓練模式、音樂選擇、主題設置等要素上都呈現出種種較為明顯的差異性，這些問題也成為了近些年學界所日益關注的核心、前沿問題。然而，就目前的研究成果來看，大多數人的聚焦仍然是從整體層面來關注二者在不同角度所呈現出的種種差異的，對于芭蕾音樂的選擇及其使用上，卻少有學者做專題研究。“音樂是聽得見的舞蹈，舞蹈是看得見的音樂”，柴可夫斯基認為“芭蕾同時是一種交響樂”[2]，音樂對于舞蹈表演的重要性可見一般。無論如何強調舞蹈藝術的獨立性，在芭蕾舞中，音樂的選擇、使用問題始終居于關鍵環節。一部優秀的芭蕾舞劇，絕對是音樂與舞蹈的完美結合，反之，如果在音樂的選擇、使用上存在缺陷，極易導致整個舞蹈作品藝術感染力的削弱和藝術價值的損傷。本文試圖對古典芭蕾和現代芭蕾的音樂進行詳細比較，從音樂在表達情感上的區別、音樂在韻律節奏上的區別、音樂在理解模式上的區別三個方面展現二者的不同和差異，從生成背景、音樂選擇、音樂風格三個方面展現二者的延續和發展，從而更好地立足音樂角度，審視從古典芭蕾到現代芭蕾發展、演進的情況，為當下芭蕾音樂的選擇、使用提供借鑒和思考。

二、古典芭蕾與現代芭蕾在音樂選擇、使用上的區別

（一）音樂在表達情感上的區別

音樂的節奏會影響音樂所表達的情感。如果說古典芭蕾所選取的音樂大多是比較舒緩輕柔或莊嚴肅穆的樂調，那么現代芭蕾則。如果說古典芭蕾音樂表達的情感都是較為舒緩平和，或呈現出一種崇高感的話，那么現代芭蕾在音樂的選擇上則更強調音樂本身對于已有的框架和既定的模式的突破，通過輕佻活潑、肆意放縱的風格來呈現與古典芭蕾音樂之間的“斷裂”，從而確證和實現自己的獨立價值。應當說，現代芭蕾本身對于古典芭蕾所具有的沖擊力十分明顯的體現在音樂的選擇上，而音樂所表現出來的情感又恰恰是能夠展現芭蕾特色的關鍵。任何一種藝術形式，最終喚起的都是人內心的情感波動，芭蕾在音樂選取的問題上也不例外。古典芭蕾所選取的音樂風格使得其對于人內心的情感的召喚是較為溫和，對于人內心情感的呼喚是要舞蹈共同配合，從而達到協調一致的作用。相對于較為古典的情感召喚模式，現代芭蕾的音樂對于人體內心情感的喚醒則更為直接，換言之，在現代芭蕾表演中，音樂并不是以背景的形式出現的，而是更具有主體地位，其對于人內心情感的召喚是直接的，是不以芭蕾的肢體動作作為中間介質的。“人們常常因為關注舞劇主體而忽視心理”[3]，相比于追求高雅的古典芭蕾音樂，現代芭蕾的音樂則更追求沖擊感，講求一瞬間就能調動起人內心的洶涌澎湃。由此可見，在現代芭蕾中，音樂和舞蹈是處于并置地位的，而這一點則突出體現在其對人內心情感的召喚模式上。

（二）音樂在韻律節奏上的區別

古典芭蕾和現代芭蕾在音樂的韻律節奏上存在差異。古典芭蕾更注重挖掘音樂背后的韻味，這樣的韻味是通過芭蕾音樂的結構和程式體現出來的。從結構上來看，《仙女》《吉賽爾》《葛蓓莉亞》等古典芭蕾的音樂韻律是前后呼應，互相承接的；從程式上來看，古典芭蕾的韻律往往是曲折往復、有章可循的，這樣的章法和程式，則與其所要凸顯的主題密切相關。從某種意義上來說，韻律本身對于個體的理解能力是有明顯要求的。較之古典芭蕾音樂強調韻律，《春之祭》《小夜曲》等現代芭蕾則注重講求音樂本身的節奏，這樣的節奏是不再需要憑借任何中間介質來達成。從結構上看，現代芭蕾的音樂節奏是雜亂無章、個性突出的。從程式上來看，盡管現代芭蕾在一些地方仍然存在著曲折往復，然而，這樣的曲折往復與古典芭蕾的有章可循是大不相同的。如果說古典芭蕾的音樂力求“建設”某種有規律可尋的“韻律”，那么現代芭蕾的音樂則試圖去突破古典主義所倡導的“規律”，以鮮明激烈的節奏來展現人的本真。“音樂結構對舞劇的編排、故事情節的敘述、主題思想的渲染等方面”[4]均起著重要作用，這是不可忽視的。

（三）音樂在理解模式上的區別

古典芭蕾和現代芭蕾在對于個體音樂理解模式上也有不同要求。事實上，如果要將《仙女》《吉賽爾》《葛蓓莉亞》等古典芭蕾的音樂歸處結為一種模式，那么在這個模式中，人的領悟能力是起關鍵作用的。一方面，作為音樂和情感的連接點，個體的領悟能力直接決定了音樂能夠對人產生的效力。相對于古典芭蕾音樂，現代芭蕾音樂則更強調音樂本身的主體地位，是音樂本身直接感染和影響著人，個人對于音樂的領悟反而居于次要地位。另一方面，在古典芭蕾的音樂選取中，音樂的設置是有某種“預見性”和“前理解性”的，“20世紀之前的音樂主題往往等同于主要旋律”[5]，換言之，整部芭蕾舞劇預設了一個突出主題的，而音樂則是為這個突出的主題所服務的。整場芭蕾舞蹈突出了這個主題，所使用的音樂也烘托了這個主題，對于這一主題的突出和強調具有某種穩固性和單一性。一言以蔽之，在古典芭蕾舞蹈中，音樂是為主題服務的。然而在現代芭蕾舞蹈中，主題已經不再像古典芭蕾舞蹈音樂那樣，在整個舞蹈表演和音樂選擇中占據主導地位，相比于古典芭蕾舞蹈的音樂選擇，現代芭蕾舞蹈則更強調個體理解的多元性，在對于現代芭蕾舞蹈音樂的理解上，不存在像古典芭蕾舞蹈那樣的主題先行、主題中心——與之相對，個體闡釋的自由性和個體領悟的自由度成為了理解現代芭蕾音樂所要講求的關鍵。

三、古典芭蕾與現代芭蕾在音樂選擇、使用上的聯系

當然，盡管上文已對于古典芭蕾和現代芭蕾的音樂選擇以及音樂使用上進行了詳細的分析，并且闡明了二者的區別。但是，這并不意味著二得是截然對立的，完全分開的。事實上，如果從歷史發展的脈絡來看，二者的存在恰恰是相互依存，難以割裂的。這主要體現在以下三個方面。

（一）生成背景上：相互延遞、血脈貫通

要討論古典芭蕾與現代芭蕾在音樂選擇、使用上的聯系，必須首先從芭蕾舞蹈的整體發展歷史的角度來考慮，即從二者的生成背景來探討。立足整體角度來看，無論是古典芭蕾還是現代芭蕾，均立足于自身的生長土壤，其均是世界舞蹈發展史上的一部分，二者相互延遞、血脈貫通。一方面，古典芭蕾程式的確立為現代芭蕾的誕生和發展奠定了堅實的基礎，這不僅僅體現在其在肢體動作、舞蹈范式、音樂選擇等方面給予了現代芭蕾以養分，為之樹立了標桿，更體現在其為現代芭蕾提供了突破、創新的框架和邊界，給予現代芭蕾以延展深化的空間、發揮創造的前提條件；另一方面，現代芭蕾也承接了古典芭蕾的發展余緒，其始終處于與古典芭蕾相協調、繼承的關系中，近些年來，盡管有越來越多的學者注意到了古典芭蕾與現代芭蕾在各個方面、各個角度的差別，然而，學界的關注點卻主要集中在二者的區別上，對于二者之間的關聯和繼承，學界卻大多采取忽略的態度。應當說，盡管二者間差別極大，但強調“斷裂”的同時也要重視“延續”，突出“部分”的同時也要凸顯“整體”，這才是較為全面客觀的認識和看法。

（二）音樂選擇上：相互協調、訴求明確

其次，從二者的音樂選擇上來看，盡管上文提到了二者各自所奉行的音樂范式各有優長，然而，無論是古典芭蕾的音樂選擇還是現代芭蕾的音樂選擇，二者都注重以下三個方面。第一，重視音樂和肢體動作的協調性。關于音樂在古典芭蕾和現代芭蕾中的作用上面已有論述，應當說在現代芭蕾中，音樂獨立性體現的更加明顯、突出。然而，不該忽略、也不能忽略的一點是，在芭蕾舞劇中，音樂始終是與肢體動作相協調的，肢體動作需要音樂加以烘托，而音樂則需要肢體動作加以表現，這一點在柴可夫斯基的作品中體現的最為明顯[6]。應當說，無論在古典芭蕾還是現代芭蕾中，離開了音樂，單獨的肢體動作不能自成體系，離開了肢體動作，音樂本身所具有的感染力也大大降低。二者始終居于一個整體的、相互協調的情境中，互為憑借、不可或缺。第二，重視音樂自身的情感性。無論是古典芭蕾還是現代芭蕾，音樂的作用都是直接觸動人的內心、直接對于人的情感進行呼喚的。換言之，音樂的訴求在于激動人心、激蕩人心——這一點是現代芭蕾和古典芭蕾所共同秉持的基本原則，也是編舞者共同所有的心理預期和客觀效果。第三，重視音樂自身的完整性。古典芭蕾強調音樂的韻律，現代芭蕾強調音樂的節奏，但無論是韻律還是節奏，二者都是指向音樂自身的完整感的，都呈現對了音樂完整性的訴求。古典芭蕾的韻律往往是曲折往復、有章可循的，而“將現成的不同音樂的整體或片段組合一起進行創作”[7]的現代芭蕾音樂所呈現出的狀態則更加零碎、不成系統、沒有體系。但是，這決不是說現代芭蕾舞蹈放棄了對于音樂完整性的訴求，從某種意義上來說，表面上的不具備完整性本身也是其完整性的一種表達，只是這樣的完整性在不同的音樂選擇中有不同的表現：如果說古典芭蕾音樂的完整性更強調音樂自身的完整性，體現在音樂自身的成體系、成系統中，那么現代芭蕾所要凸顯的，則是在這個看似凌亂而沒有體系的音樂框架中，個體的情緒對于音樂完整性的填充。一言以蔽之，古典芭蕾的音樂強調自身的自足性、完整性，現代芭蕾的音樂完整性則體現在個體理解對于音樂整體結構的闡釋和填充中。

（三）音樂風格上：相互交融、互相借鑒

最后，從二者的音樂風格上來看，盡管古典芭蕾的音樂大多舒緩、輕柔，抑或莊嚴、肅穆——這與現代芭蕾音樂所選展現出的先鋒性、挑戰性具有明顯不同。然而，無論是舒緩輕柔、莊嚴肅穆，或者是輕佻活潑、肆意放縱，兩種不同的風格在古典芭蕾和現代芭蕾之中并非是截然對立的，而是相互交融的。實際上，二者只是占比大小的問題，是一個比例的分配和編曲之中穿插安排的問題。在編舞過程中真正其決定作用的，還是編舞者對于舞蹈主題的設計、舞蹈類型的選定、舞蹈情緒的表達，正是這些因素決定了二者在音樂風格上的選擇所呈現出的種種差異。

總而言之，無論是古典芭蕾還是現代芭蕾，無論是偏向古典芭蕾的風格，還是偏向現代芭蕾的風格，無論是基于古典芭蕾在舞蹈史上的發展譜系，還是偏向于現代芭蕾在舞蹈史上的發展譜系，既然二者被同時歸類為芭蕾，二者在生成背景、音樂選擇、音樂風格上存在共同、相通、協調、呼應之處，自然不足為奇。

四、結語

作為芭蕾舞蹈的兩大流派，古典芭蕾與現代芭蕾在音樂的表達情感、韻律節奏、理解模式三個方面具有差異；在生成背景上、在音樂選擇、音樂風格三個方面又具有明顯的連續性、共同性。“芭蕾舞劇的質量和所要達到的水平與芭蕾音樂有著密切的關系，音樂決定舞劇的成功，也是芭蕾發展的關鍵。”[8]立足當下，面向未來，芭蕾舞的音樂選擇應打破“門戶之見”，根據芭蕾的主題來選擇合適的音樂，促進芭蕾舞不斷向前發展。

參考文獻：

[1]李夢.古典芭蕾與現代芭蕾舞劇音樂的對比分析[J].藝術家，2019（3）.

[2]屠瑪尼娜，姜志高.柴科夫斯基芭蕾音樂的“絕對美”[J].音樂藝術，1982（1）.

[3]念云華.試論現代芭蕾舞劇《巴黎的火焰》的創作特色[J].藝術評鑒，2020（12）.

[4]陸佳敏.淺論舞劇音樂結構的魅力——以芭蕾舞劇《閃閃的紅星》的音樂為例[J].當代舞蹈藝術研究，2019（3）.

[5]王梓.斯特拉文斯基早期芭蕾舞劇中音樂主題的結構方式及特征[J].天津音樂學院學報，2019（4）.

[6]蔣立.心性之偉美——感受柴可夫斯基的芭蕾音樂[J].音樂探索.四川音樂學院學報，2002（2）.

[7]劉琉，董芳.從“拼貼”與“融合”思維透視當代舞劇音樂創作之特征——以當代民族芭蕾舞劇《牡丹亭》為例[J].北京舞蹈學院學報，2019（5）.

[8]關旭.芭蕾音樂發展探究[J].音樂天地，2017（9）.