中職音樂課堂教學藝術新路徑的探索

【摘 要】中職音樂課堂教學作為中職學校教育中的一部分，一直處于較邊緣的地位。因此，研究中職音樂課堂教學藝術的新路徑，讓學生在感悟藝術作品內涵過程中獲得審美的享受，讓學生能夠在具有藝術性的課堂教學中提升自己，有效學習，是音樂教師教學方法的升華，是音樂教師智慧的結晶，是音樂教學普遍性與創新型的突破點。本文通過探究當前中職音樂課堂的現狀，分析音樂課堂教學藝術的具體可行路徑。

【關鍵詞】中等職業技術教育；音樂課堂；教學藝術

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）03

《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》中提出：要實現以美化人、以美育人、以美培元，將美育工作融入到各級各類學校的人才培養中，并貫穿在學校教育的各個階段，旨在培養堅定理想、勇于創新的新時代青年。這充分體現出國家對于培養學生的審美素養和審美能力的重視。而中職音樂課正是促進中職學生審美能力的關鍵途徑之一。

當前中職音樂課教學仍然以傳統教學方法為主，例如把發聲的技巧或者彈奏的技巧作為課堂教學內容主體，把教師范唱作為主要音樂學習方式，大多數中職學校仍然不具備專業的音樂教學環境，如何立足于中職學生年齡階段開展適合中職學生的音樂課，是當前音樂教師應該著重關注的方面。

一、立足于基礎的教學環節

（一）創設音樂教學情境

1.在鑒賞與感受領域中創設教學情境

在中職音樂課的鑒賞與感受領域中，既需要學生理性的分析鑒別音樂的節奏、音色、旋律、和聲，也需要學生感性的體悟音樂的情感。要完成上述教學目標，音樂教師就要根據具體音樂作品特點營造合適的教學情境。關注音樂作品的情感主線，音樂作品與文學作品的相似之處之一即具有情感性與主體性。因此，教師可以根據音樂作品背后的情感，利用語言或媒體方式營造出恰當的課堂氣氛，使學生更快速的融入歌曲所傳達的情感中，體會歌曲中歡快或者悲傷的情緒。

2.在表現與創造領域中創設教學情境

在中職音樂課的表現與創造領域中，教學過程更加側重考察學生對于音樂知識的應用，要求學生能夠掌握基本的音樂演唱方法、演奏技巧，了解基本的音樂符號并且能夠采用音樂的形式表現出來。在創設情境的過程中，教師要考慮到學生的年齡階段。對于低年級的學生而言，表現音樂作品常常使用“寫實思維”，對于高年級的學生而言，則更多的關注音樂作品背后的本質。一切創造植根于生活，因此情境創設與學生日常生活緊密聯系，學生可以通過對音樂作品的獨特理解完成作品的表現與創新。

（二）多樣伴奏樂器的利用

在中職音樂課堂中，伴奏樂器多數以鋼琴為主，但學生感受、表現音樂的方式并非單一化的呈現，這就需要更豐富的伴奏樂器作為音樂教學的輔助。在一堂課的開展過程中，教師首先要判斷本樂曲是否需要樂器伴奏，之后思考樂曲適合哪種樂器進行伴奏，最后根據實際教學需要選擇合適的樂器數量。以打擊樂器為例，中職音樂課堂中投入使用的往往是無固定音高的樂器，因此教師要根據樂器的音色、音強、音長等特點，結合音樂作品的伴奏要求選擇合適的樂器。像鈴鼓、雙響筒等歡快明朗的樂器適合為活潑輕快的音樂伴奏，而小鑼、小鼓則適合為中國傳統民樂做伴奏，教師利用伴奏樂器營造合適的教學情境，是調動學生音樂學習興趣的必經之路。

二、依托于信息化教學模式

在2020年特殊情況的影響下，在線教育作為一種新型教學模式進入課堂。線上教學模式與傳統教育模式共同服務于教育教學工作。在中等職業技術學校的發展過程中，由于技術學校的特殊性，在音樂教學過程中所需要的硬件設施和軟件資源等方面仍存在著一定的進步空間。例如不同地區的中職學校信息化基礎設施和數字資源環境建設不匹配，我們要實現多方數字資源的統籌，根據學校的現實情況因地制宜、因勢利導的選擇合適的信息化建設方案，選擇更符合中職學生年齡階段的信息化教學設備。在大環境的視角下，加強基礎音樂教育和優質音樂教育數字資源的交互聯通能力，全面開展直播、錄播、觀摩、交流、反思等多樣化方式的應用。加強數字學習空間和“三個課堂”的應用融合。實現中職學校音樂課堂綜合使用云計算、大數據、人工智能等數字化手段，從而不斷的推動中職教育中音樂課堂的互通性、共享性與智能化的發展。

例如，音樂教師可以借助微課進行音樂教學，在課堂教學前，教師通過學習平臺發布任務，幫助學生對音樂學習的基礎性內容進行認識與了解，為后續的教學活動開展做好鋪墊。在學習音樂作品的過程中，中職學生普遍反映二聲部的演唱具有一定的困難，當學生對兩個聲部的內容進行融演唱時，易出現二聲部演唱旋律不準的問題，因此在進行二聲部學習過程中，教師可以融入微課教學模式，例如使用重復、放大、快慢鏡頭等方式，使學生對演唱的關鍵點產生清晰的感知。通過信息化手段不僅有利于學生了解抽象的音樂知識與延長規律，還可以激發中職階段學生對于音樂的學習興趣。

三、借助于藝術性的語言方式

（一）選擇合適的教學語言

中職教師在音樂課堂中選擇合適的教學語言，能夠將抽象的音樂語言轉化為具體事例，將晦澀的音樂專業化理論轉化為淺顯易懂的語言，從而使學生在潛移默化中獲得音樂知識，提高音樂學習能力。中職教材中的音樂作品往往具有極強的表現力和感染力。因此，教師要使自己的課堂語言符合音樂作品傳達的情感要求，簡練精確又生動形象，從而把優秀音樂作品中暗含的藝術形象生動的展示在學生的面前。音樂理論教學中有些知識對中職階段學生而言有些抽象，教師在課堂教學中，要力求實現化抽象為具體，化生僻為通俗，如此才能促進學生想象力發展，激發學生的興趣，使學生真正融入到音樂作品中，主動接受音樂的熏陶與感染，提高音樂的鑒賞能力，達到美育的目的。除此之外，音樂教師在授課過程中還應該注意詞語、句式的感情色彩。上音樂課雖然不是進行演講，但是為了更高的引領學生體會音樂作品背后的感情，使音樂作品的感染得到最大程度的發揮，老師的語言應該具有較強的感情色彩，與教學內容和音樂作品相匹配。

（二）利用布白藝術進行教學

“布白”是國畫藝術中一種表現手法，將布白藝術融入到課堂教學藝術是指教師故意為學生留出語言上、行為上、情感上、思維上的空白，借助此種方式激發學生想象力，開拓思維，達到此時無聲勝有聲的教學境界。

教師在音樂教學的過程中可以巧設語言布白藝術，語言是課堂中教師和學生的之間聯系方式，節奏美和旋律美是優秀的教學語言不可忽視的兩方面，在音樂作品的學習中，教師要用抑揚頓挫、朗朗上口的語言調動學生的情感，并且充分使用停頓式的暫時性語言留白，給學生思考與想象的空間，對于音樂作品背后只可意會的意境，教師也可以采用布白的方式，給學生自我感悟的時間，體會音樂課堂中的“無言之美”。

（三）利用肢體語言進行教學

肢體語言作為音樂表現形式的重要一環，在教學過程中同樣不可缺少。教師借助肢體語言傳達自己所表達的內容，既有利于學生更直觀的理解較抽象的音樂知識，也有利于集中學生對于學習內容的注意力。在什么情境下運用肢體語言，運用何種類型的肢體語言，對于教師教學而言，是一門重要的學問。

例如，達爾克羅茲提出的體態律動教學法，在其認識到單純的聽覺訓練不能夠帶動學生充分的感知音樂后，主張將肢體語言融入到音樂課堂中，激發學生的主觀能動性，達爾克羅茲的體態律動教學法認為表達音樂時可以將人身體各個部位作為樂器，而音樂最本質的特征即節奏，能夠強有力的沖擊人的感官，刺激人的大腦對音樂做出反應。又如柯爾文手勢的應用，通過借助其中不同手勢的高低位置，將音樂作品中的音高充分表現出來，從而將抽象的音樂知識轉變為直觀的表現形式。因此，教師的肢體語言對于中職學生的音樂理解而言，往往起到事半功倍的作用。

四、緊扣于優秀文化主旋律

（一）落腳民族音樂與優秀精神傳承

民族音樂是中華民族優秀傳統文化中不可缺少的一部分，反映了中華大地上不同的風土民情、經濟生活，承載著幾千年來勞動人民的智慧，在不斷演進的過程中形成了獨特的風格，在音樂課堂中有著非常重要的教育意義與教育價值。在民族音樂教學上，教師可以采取創新型的教學方式，如邀請非遺文化傳承人來講述民族音樂背后的故事，或者將民族音樂與實踐活動相結合，帶領學生去田野鄉間感受真正的民間音樂，帶領學生從西湖燈會、橫河“上燈”等具有地方特色的活動中傳承紅色文化精神。

（二）探索本土化教學模式

在幾十年間我國的音樂教育研究往往著眼于向西方音樂進行借鑒與吸收，然后結合中國優秀傳統文化，最后落腳于民族音樂教育，使得我國民族音樂的教育領域不斷迸發出新的活力。這一教學模式也被一些學者認為是音樂教育“本土化”的模式。即把西方音樂教育教學過程中所使用的教學理念、教學方法、教學思潮等改進，從而成為適合我國教學模式的音樂教學的理念與方法。當然，本土化的教學模式并不僅存于觀念與理論層面上，還應該將其實踐化，與不同地區不同情況相結合，從而真正的實現音樂文化的融合創生。

校本課程就是音樂教育本土化教學模式的探索成果，中職校本課程是中職學校根據自身的客觀條件，以及當前的教育資源現狀，有針對性的為中職階段下的學生提升核心素養。例如，坐落于陜北地區的學校可以開設與陜北民歌相關的校本課程，而在山東的學校則可以開設與山東梆子相關的校本課程。既可以促進學生對于音樂更深層次文化的理解，也可以促進當地音樂文化的傳承。

五、結語

中職階段的音樂教育具有一定的特殊性，中職的學生在經歷初等教育階段的音樂學習對于音樂作品已經具有欣賞鑒賞能力與自我理解能力。對于此年齡階段的學生而言，他們愿意學習音樂、表現音樂。但由于初等教育階段，音樂教學課時較少、專業化程度較低，學生的音樂學習還存在一定的問題，例如歌唱水平參差不齊，讀譜能力與演唱能力不匹配，在演唱過程中缺乏對于聲音美感的認識，在音樂鑒賞和日常欣賞方面更多單一追求流行歌曲。針對以上情況，為了能夠讓學生最簡便、最直接的進入音樂世界，體驗人聲的魅力，感悟音樂作品獨特的美，教師就要充分發揮教學智慧，從課堂教學出發，運用教學藝術帶領學生感受音樂的美。

對于中職階段的音樂教學而言，要想達到理想的音樂教學模式，就要講究教師教學藝術，選擇適合學生身心發展規律的教學方式，遵循大環境下美育的目標與要求，從教學形式、教學方法、教學內容上全方位的讓學生體會優秀音樂作品，獲得對于音樂美的感悟。但是，在中職音樂教學中，教學藝術的相關研究仍然存在著一定的不足，理論研究多存在于課堂的表面，在對接音樂實踐落實的過程中還存在著不完全、不完善的問題。教學藝術的理論的滯后會導致音樂教學的實踐落后，而音樂教學實踐的落后也會使教學藝術的理論陷入下一步的發展困境。因此，沒有關于音樂教學藝術本質的思考與探討，就沒有音樂課堂教學藝術的使用，沒有對音樂課堂教學與藝術的更深層次理解，就沒有中職音樂課堂教學中經驗的提取與利用，這都無法促使中職音樂教師自覺反思所使用的教學藝術。因此本文對中職課堂音樂教學藝術的新路徑進行了探討，希望本研究能夠推動中職音樂教學改革的發展和深化。

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作者簡介：劉欣屹（2000—），女，漢族，研究生，南寧師范大學，研究方向為職業教育。