點畫勾勒，歲月之姿
——試析太行山主題油畫的風景寫生技巧與創意

晉 磊

（長治學院，山西 長治 046011）

引言

油畫寫生是指繪畫者通過對于景物或者人物等一系列直觀的記錄和了解，憑借著自身一定的經驗和創作的技巧，將內心的情感和所見所聞融為一體的一種畫作。而油畫的風景寫生是指在創作中的色彩要更加協調，且提前出明暗的變化，要保證流暢的線條完整，也會對于規劃整體的效果起到決定性的作用[1]。

一、油畫風景畫技法

第一點是調色油。在油畫寫生過程中，需要采用不同的材料和技法。這里面所用的調色油是油畫寫生的媒介，調色油也有很多種，比如松節油、亞麻仁油、上光油等，不同的調色油在美術制作流程中的作用以及達到的效果各有不同的。比如松節油就具有稀釋和快干的作用，往往用在繪畫寫生鋪色之前;而亞麻仁油則能夠與松節油搭配著運用，在厚畫時能夠防止后期的材料干裂和剝落;上光油則能夠讓作畫時更富有光澤，也更利于對畫作的保護。調色油是繪畫創作中最主要的作畫載體，對一張好的繪畫作品而言，油不僅可以增加顏色的光澤度，同時也可以根據油的性質控制顏色的干燥速度等。油的美不僅要體現在整個圖像上的“色調、技巧和結構”等方面的硬性要求上，在它作畫的整個流程中，對載體的正確選用也必不可少。油必須是透亮的，如用提煉過的松節油等。油流動性也比較好，用來潤色的亞麻仁油，涮筆的松節油等，都散發出一股特殊的香味[2]。

第二點是顏料。油畫色彩的品種也比傳統國畫色彩要多。對于油畫顏色的性能，每位畫家都有著自身的喜好，因此在早期練習繪畫的過程中，很多畫師都會親自投入到制作、磨碎顏料的工作，這樣便能更好的了解顏色的性能，在繪畫的過程中，用于堆塑顏色的油與用于罩染的油是不盡相同的，需要與色彩和工藝上的需要協調得密切[3]。

第三點是用筆。對于寫生來說，就是繪畫者通過利用工具來將自己所見到的人、事與物記錄出來的過程，同時也對繪畫者的技巧有著一定的要求。對于油畫風景寫生來說，為了保證作品的真實性，這樣才能保證作品可以展現出繪畫者的心境。因此，也就要求繪畫者要掌握好一定的繪畫技巧。古代歐洲人對毛筆的姿勢要求并不很嚴格，但對毛筆的選擇卻非常考究。所以現在人們對西方油畫筆的基本理解也只能說平頭，但實際上油畫筆的形狀比水筆復雜的多。主要包括圓筆、榛形筆和平頭筆三種。板刷的一種主要的功效是用于蓄水，使畫家繪出連續的線條。而在西方的勾紋筆雖然也是一種線繪，但描繪的是小細紋。

二、太行山主題油畫風景寫生價值分析及藝術體現

（一）價值分析

進行油畫寫生，主要是為了更好地發現大自然的美麗，了解大自然鬼斧神工的震撼，從而讓人們去樂于關注自然環境。在打造特寫情操的目的，也能夠培養人們豐富的感情認知，以及面對廣闊大自然時的一種放松的狀態。因此在平時進行風景寫生過程中。大家可以將個人情感寄托于山水間，同樣一片森林，或者同樣一個風景，不同畫家的心境不同，創設出的作品也各有不同，可能是猶豫，可能是輕松，也可能是狂躁等等。基于不同的情感，也能夠給生命不同的意義。油畫風景寫生并非是單純的景色描繪聯盟，而是一種傾向于精神的訴求和深層次的基托[4]。特別是在當前這個高速發展的大師在下，油畫寫生更是具有的現實意義。而具體來講，有話寫上更多也是合法者，通過個人的能力以及對于景物和人物的了解，因此要具備一定的繪畫功底和創作技巧，才能夠更好地體現出寫生效果。這過程中要將自己的所見所感與畫面相結合，才能夠創設出更加動人的風景。因此，在這個過程中，需要加強與大自然之間的溝通和交流，例如以太行山主題勇華為主，在進行風景的寫生和創作時，需要采用各種各樣的繪畫工具進行靈活的搭配，更有注重色彩的協調對比能力，使得整個油畫風景的寫生更加具有的創意，也要在創意和藝術中找到平衡點[5]。

（二）藝術體現

第一點是構圖。“構圖”是造型美術的專用名稱。在限定的空間設計和平面內，由藝術家通過觀察和思考后，對需要展示的景觀加以再次策劃重構。最經典的構圖形式為豎的或橫的正方形，并且長邊比較西方藝術中要大得多。在中國畫結構中，最常見的形式有“之”字形、三線體、段跌式、層跌式等。繪畫藝術相對而言，更加注重于形、線、顏色與體積之間的配合。而與國畫結構相比較而言，它的早已特點不僅是平面，更是從事著立體感，飽和效果的結構對繪畫創作而言十分關鍵，必須充分利用結構，以達到畫面效果，并遵循著美的法則，才會使作品與畫面完美地統一[6]。

第二點是筆法。太行山的繪畫作品向人們介紹了在練習繪畫時，身體在感覺其強大的物質性時的效果。作品中主要由迎面屹立的一個力量雄厚的高山所充滿，很有體積感，似乎這個大山中積藏了強大的引力和勢能[7]。而隨著水土的流逝，土石產生了斑駁的紋理。為顯示這些斑駁與雄厚，范寬之采用了點狀皴法描摹山體的正面顏色。就油畫筆而言，由于筆鋒并不是這么多的秘密招式。對于一筆畫出的筆鋒的形式也很不考究。

三、太行山主題油畫的風景寫生技巧及創意分析

（一）寫生技巧

一直以來對于油畫的寫生都是繪畫者務必要具備一定的功底，通過對于景物、人物等直觀的記錄，憑借這一定的創作技巧才能夠達到效果。具體來講，再進行風景寫生時，需要遵循以下幾點寫生的技巧。第一點，要做到善于觀察景物，這也是進行太行山主題油畫寫生中的根基所在。若是沒能夠深入了解到大自然深處，進行仔細觀察，則無法對于所畫的景色進行深刻的了解，更難以繪畫出滿意的作品。繪畫中也會缺少對于美的獨特理解和感知，也缺少藝術的精髓。在進行羽化形成之前，需要提前屏除雜念。在觀察太行山的相關景物時，也要將全部的注意力放在景色上，達到人景合一的狀態，將自己當時的所感和內心的真實想法通過景物表達出來。過程中務必要注意的是，要練就發現美的眼睛，這樣才能夠將藝術形式更好地展現在眾人面前。

第二點，要做到巧妙地利用畫刀。畫刀作為畫創作中十分重要的組成部分，對于太行山主題的油畫風景創作中有著決定性的作用。考慮到畫刀的種類較多，因此在展開油畫創作時，需要通過結合具體的繪畫需求，選擇合適的話到來展現出自己的情感體驗等等。畫刀在風景畫中可以通過色彩的不斷調整變換，彰顯出明暗的對比，能夠凸顯出風景畫刀，在畫布上進行適當的修改和調整時，會使得畫質更加真實、細膩，也更具有靈動的感覺。因此，在巧妙地利用刮刀應用到對于太行山的油畫、風景寫生和創作的過程中，往往會具有著畫龍點睛的作用，這也是平時畫筆所不具備的能力。而畫刀相比于畫筆而言，可以進行更好的構圖，對于圖形輪廓之外的多余部分可以祛除，對于細節部分也可以精確地勾勒出來。具有著極強的質感，這也是畫刀本身的獨特之處和藝術的表現力所在。

第三點，要充分注意色彩的搭配和運用。一直以來，對于色彩的運用都是當西洋畫傳入到我國之前便已經存在的表現手法，但是在經過長期發展以及在今后我國傳統繪畫表現以后，對于傳遞情感和美感方面的作用則更為凸顯，人們對于視覺的感受以及一些色彩的變化，捕捉力也會更為敏感。特別是對于太行山主題的油畫創作過程中也十分注重對于色彩的搭配和整合，這一方面能夠體現出一種生動的感覺，另一方面也能夠為患者提供更多的靈感，使得整個優化的主題變得生動多彩。因此，在進行油畫風景寫生時，一方面要注重整體，另一方面也要關注細節，在整體布局時，更要通過色彩的調配來彰顯出作品的整個精神的內涵和藝術魅力。

（二）創意分析

第一點要選擇恰當的風景。對油畫風景創作而言，由于對于景物都具有特定的審美需求，所以不會是盲目的找到一個景物后就進行創作的，但是如果不能認真的欣賞和思索，那么所畫出的畫作也將缺乏美學價值。所以，對油畫風景創作而言，是需要進行細致的挑選工作的。并且在進行挑選的過程中，必須對所選取的風景進行仔細的考察，并通過從自己的心靈體驗到上出發來加以思索。所以也可以說，這一過程中正是作畫者發掘美感和體驗美的關鍵階段，同時也是進行藝術創作的關鍵階段。而一旦作好了這一階段的準備工作，那么完成創作的流程也將比較的順暢。且在進行選景的步驟中，必須在多種視角上考慮，如此才可以確保所觀察的景色能夠產生不同的景觀。而唯有保持景觀的美，方可確保所作畫的藝術效果，同時也是進行繪畫與寫生創意所產生的重要基礎。

第二點要創建出意境美。在繪畫創作過程中加入的中國畫手法也是一種探索，而寫意山水畫就在繪畫創作中進行了很好的表達。寫意山水畫和工筆有所不同，其特征是不受束縛，通常都以揮灑來表現藝術家的胸臆，而肖育的對太行脈油畫寫生創作則做出了很好的解釋。創作中有意減少了造型筆觸，更著重于情感抒發。而印象主義的山水雖然存在著某些層面上的抒情寫意，但是對西方繪畫來說卻缺乏了對中國社會主義藝術的直接影響。而主觀的“意”則是指藝術家自己內在的需要，并不需要經過刻意的表達，而是通過凝心自制，主要依托于的藝術家自己長期積淀的生活經歷和人文涵養。當風景擺在面前，采取怎樣的方式表達才是對自己的另一種意識上的表達。有些人認為，進行美術創作就是要把自己所發現的自然美景原原本本的寫在畫布上，這也就完成了創意。不過從實際情況來看，在中國現階段所要求的美術藝術創作，主要是從神似方面入手的。而進行藝術創作則是借助著作畫者的觀察和感受，在心中產生了一定的創意，繼而再通過動手制作作品來將之表現在畫布上。所以應該講，繪畫室外寫生創意中不但包括著主觀方面的審美因素，而且還包括著作畫者對美的認識方面。從實踐上來看，自己的想法才是創作真正的意義所在。對大自然中的風景畫而言，只是一種藝術創意中的材料而已，為了提高藝術作品的效果，必須對這種材料加以合理的處理，如此方可提高繪畫創作中的意境美感。且經過進一步的研究和開發，更能夠拓寬作畫者的視野。

第三點要注重不斷提升審美水平，注重創新。一直以來，藝術欣賞能力都是藝術創作的前提所在，因此也可以通過后天的磨練培養這種藝術創作形成。較強的基本功而油畫風景寫生作為整個油畫創作中十分重要的組成部分，也是關鍵的實踐手段，對于培養繪畫者的吸收能力而言，有著積極的促進作用及極強的能力和效果，使得繪畫者在走進自然中感受更多自然之美，而這種體驗更多也是一種欣賞和審美的鍛煉。因此，在展開風景寫生時，也要及時了解每一個感官，感受每一個細節。在日常也需要注重開拓思維，去研習更多的名作，還有進行學習和借鑒。主要是因為許多大師在繪畫時都有自己十分獨特的營業，能夠寄托個人的情感，彰顯名畫的藝術魅力。因此，繪畫者在臨摹關于太行山的主題油畫時，進行風景寫生的同時，也要借鑒其他名家的作品，從中找尋到了靈感，經過多眾多的學習和借鑒，在充分了解的基礎上，等到自己的視野開拓以后，再次進行理論的創新，更能夠培養其獨特的藝術創新能力。

四、結語

總而言之，在針對太行山主題油畫風景的寫生和技巧的演習過程中，需要深刻認識到正確的色彩理念，并且通過日常的鍛煉和寫生，不斷培養自身與大自然之間的溝通交流的力度，形成一種對于色彩的敏銳捕捉和感受力，提高對于自然美的認知和欣賞能力，這樣才能夠通過自身的技巧和創意，進一步促進自身發展。