薩克斯四重奏《人生的旋轉木馬》創作技法分析

包文悅 劉軍

摘 要：結合其他室內樂的經驗來看，由高低音不同的聲部組成的重奏更加別具一格，本文以宮崎駿動漫電影《哈爾的移動城堡》久石讓配樂，山田悠人改編的薩克斯四重奏作品《人生的旋轉木馬》為例，簡要分析薩克斯四重奏的演奏技法，從而感受薩克斯四重奏的藝術境界。

關鍵詞：薩克斯；四重奏；演奏分析

中圖分類號：J621文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）11-000-03

一、薩克斯管四重奏特點概述

薩克斯四重奏最基礎的構成包括高音、中音、次中音、上低音四個聲部。在這個音色高度重合的樂隊中，想要突出每個樂器的特點但又不互相搶風頭，對演奏者的要求十分嚴格，不同于獨奏，重奏更加考驗樂隊中每位樂手的反應能力、對作品的理解程度還有對樂器音色的掌握。這樣在詮釋作品的同時也需要通過強弱效果和肢體動作對其他樂手起到提醒和點撥的作用。因為薩克斯的形狀、構造各不相同，其音色也大不相同：高音薩克斯管體細長且音色十分亮麗，演奏時像鳥兒鳴唱，常在重奏作品中更多擔任主旋律部分；中音薩克斯更像是大眾所熟知的“煙斗”，音域更廣音色上接近人聲更符合演奏要求，也是很多初學者的首選；次中音薩克斯在外形上則是擴大版“煙斗”，音色比中音薩克斯更加沉穩一些，多幾分剛硬，能夠調和高音薩克斯的尖銳，和中音薩克斯又有和聲上的交替；上低音薩克斯在平時并不多見，它的音色十分渾厚，更加突出節奏感，音響效果上更從容沉穩。在重奏中，四部和聲演奏效果是可以與大樂團的陣勢匹敵。

在站位上，依次是高音、中音、次中音、上低音圍成一個半圓的形狀面向觀眾從而更加完整地將音響效果呈現出來，不難發現，這是根據四聲部譜面上的標注由高向低來排列的。總譜能夠看透譜面本質研究更深層次含義，通過表情記號更加能讀出作者的心意，分譜則需要各聲部之間配合，厘清節奏讓出主旋協調聲部平衡，次要旋律豐富色彩感情，伴奏聲部穩定節奏掌握和聲走向，達到合理的音響效果[1]。

二、《人生的旋轉木馬》簡介及創作技法

（一）作者簡介

久石讓，本名藤澤守，日本作曲家、歌手、鋼琴家。國立音樂大學作曲科畢業。“久石讓”這個名稱的來源是他的偶像——美國音樂家及制作人昆西瓊斯。他把“昆西瓊斯”這個名字改成日語發音，再聯上最近似的漢字姓名，就變成了“久石讓”。久石讓以擔任電影配樂為主特別是宮崎駿導演的作品。

山田悠人，先后畢業于山口大學教育學院、尚美音樂學院，主修大學編排課程。與池上敏和蒲池愛共同學習了作曲。他從小就接觸音樂，并在高中銅管樂隊中擔任單簧管演奏，在大學銅管樂隊中擔任長笛演奏。在大學期間開始創作和編曲。目前，他負責銅管樂隊和室內樂的演出排練，擔任作曲和編曲工作，還有樂譜制作和錄音工程師。此外，他還積極策劃音樂會，利用當下作曲家和編曲家的觀點進行創作。2016年8月成立YMD唱片行，并擔任首席執行官。

（二）創作背景

不難發現，影片中只一首主題曲貫穿全片，這是因為宮崎駿導演想要著重強調蘇菲的年齡一下子從18歲的少女變成90歲的老太太，人在一瞬間的變老，而且在不同的場景切換，容貌也會有變化，在完全放松的狀態下是她的少女形態，而在哈爾面前不能說出真相的時候她還是年老的形象，為了讓觀眾從頭至尾都能感受到這種變化，就像蘇菲始終保持著自己的心意一樣，希望音樂也能有一貫性[2]。

（三）曲式分析

樂曲的引子主要分為兩部分，第一部分由6小節構成，前四小節由高音薩克斯和中音薩克斯演奏，進行雙音顫音下行模進，后兩小節由次中音薩克斯和低音薩克斯分別做上行模進，最后結束到屬和弦，而后自由延長，整個樂句要連續流暢，力度較輕，為接下來的主題陳述部分做鋪墊。后半部分中音薩克斯溫柔的聲音成為主旋律，要注意音符的靈動，吐清楚每個音，抓住每個氣口，控制好力度，引入樂曲的主題旋律。第二部分由23小節構成，由中音薩克斯演奏主旋律，速度稍慢，其他三個聲部演奏八分音符或者八分附點音符，為其伴奏，低音和高音的襯托，音響效果更加柔和，顯得主題旋律悅耳動聽，四個樂句之后，由高音薩克斯單獨演奏，級進下行，演奏三小節后自由延長，引子部分最后三小節三個聲部以三拍子的和弦音型的形式將全曲帶入正題，為樂曲奠定了速度基礎與情緒基調，以富有彈性的低音和頗富舞蹈性的節拍為其主要特征，樂曲真正的主題部分開始。

A樂段為平行樂段，主題第一樂句主46和弦弱起進入，然后接下屬和弦，屬和弦回到主從而確立調性。主題第二句上行模進，情緒抒發，演奏音量稍強，主題第三句音樂情緒是整個主題部分的最高點，和聲中出現離調，樂句結尾處回到g小調屬和聲。

A1段是主題的變化重復，加深聽眾對主題的印象。中音薩克斯小二度連音要特別注重，突出了情緒的變化，烘托了音樂情緒。注意弱起小節的控制，樂句之間要有聯系，旋律聲部回到高音薩克斯，像訴說心事一樣娓娓道來，作為烘托人物的語境、內心經歷、情感表述的背景音樂，也是影片故事走向不可或缺的一部分。上低音薩克斯則彌補中音薩克斯在每拍的空缺，做一個節奏切分的效果，助推情緒要為接下來次中音薩克斯的主旋律做和聲準備。這時候高音薩克斯轉換角色將主旋律默變為和聲聲部，與上低音一高一低相配合。旋律加厚，音樂情緒更加飽滿。三小節連接部分，高音聲部重復A樂段的結束音，下方三聲部是上一樂段和聲的拓展和變化，為新材料的進入做準備，起到了承上啟下的作用。伴奏聲部的二度連音需要強調突出，八分音符的變奏讓音樂情緒更加高漲。

B段主旋律次中音薩克斯降B大調的主旋律對比其他聲部更加溫暖，光亮的線條感更加明確，在高音薩克斯的襯托下雙聲部主旋律更加有力量。后半部分調性經過傷感的g小調到明朗的F大調再到充滿生機的A大調最后回到主旋律g小調，演奏力度和情感上有所變化。主旋律音樂織體更加豐富，下行三連音要有減弱處理。

A1段作為過渡段，需要聲部集中，樂曲從g小調轉為c小調。

變奏1段為呈示部主題段，變奏段在基本保持主題旋律動機的基礎上，在節拍上發生變化，由3/4轉為3/8，由華爾茲風格轉為諧虐曲風格，屬風格化的變奏形式。這樣的風格與主題的風格形成極大的反差，由柔美的慢三拍變為歡快跳脫的快三拍，在聽感上給人以鮮明的對比和沖擊。在和聲和配器上有所變化，伴奏肢體變為一小節一個音，加強了樂曲的行進性和動力性，所有音符都加上了跳音的演奏技巧，使得整體樂曲聽感更加靈動有力生機活潑。在變奏后的B部分只有次中音聲部獨自演奏分解和弦式的肢體，搭配上高音聲部的高音區音符和p的演奏力度，輕薄的聲部配置，使得這部分既精致可人又靈動跳躍。隨后B的后半部分將旋律放在了中音聲部上，以此增加豐富的變換，利用中音薩克斯的高音區所發出的特殊音色來與前一句做對比。接下來是變奏中再現的部分，其基本上重復了變奏的開頭，只是在結尾處稍做改變用來連接主題部的大的再現部分。他用分解和弦的音型，根音—五音—根音的向上連續跳進，逐漸從高音區和高音聲部逐漸向著低音區和次中音聲部做著下行非嚴格模進，以此來為主題部的再現做了充足的準備。

連接段，這一段全部進行上行模進。積極樂觀的3/8拍變為3/4拍，演奏效果上給人一種漸慢的處理感覺，但是演奏時值還要保持在拍子里，這5小節把剛剛歡快的情緒終止，但是長音又讓音樂繼續延續，E大調的七級音延長至主音。四聲部同時轉調使曲子含義進行了升華，重復樂段的變化演奏要氣勢恢宏，要讓四聲部的音響效果表達出交響樂隊震撼的感覺。

A1段再次回到主題，與之前的主題段區分開，情緒上有所遞進，三小節使主題段最后一次重復再現，音量為p做漸弱處理，給人一種結束的感覺，下一小節馬上回到主音。與開頭的主題故事相呼應，以華爾茲樂曲的樂感演奏，最后一個音四聲部同時齊奏長音，音量變化為p-f-pp由弱到強再到很弱這樣一個演奏處理。

尾段主題再現樂段的結尾處，旋律停在a小調的主音上，隨后進入尾聲部分，次中音、高音、中音聲部依次做快速的三連音下行級進音階，相互呼應，彼此銜接，以此為全曲最后的高潮充入了足夠的動力。然而在這樣急速的三連音后全曲并沒有完全結束，而是在樂曲情緒上突然來了一個急剎，隨后又以極弱的力度和極慢的速度演奏了一遍主題樂段的結尾樂句，做了一個補充終止。這樣的安排既加深了對主題的鞏固，又能讓聽眾在聽覺上有一種迫切希望回歸主音和回歸穩定的強烈傾向感，從而在真正回歸主音的一剎那，使得聽眾高漲的情緒得到極大的平復和滿足。在二度回歸主音后，作者又在后面做了和之前相似的快速三連音下行和變格終止，重復主功能和下屬功能和聲。變格終止的聽感使聽眾對樂曲流連忘返，回味無窮。就此全曲本應該以強力度結尾，但是作者在收尾處卻做了一個主和弦上的漸強到減弱，并且在高音聲部用的是主和弦的五音，這樣柔順和不完滿終止的聽感，留給聽眾無限遐想的空間[3]。

三、薩克斯四重奏《人生的旋轉木馬》演奏技法分析

引子部分交代故事背景，前半部分簡單的八分節奏拉開故事帷幕，小二度極具神秘下行音階落在長音結束，壓抑之感油然而生，后部分中音薩克斯的溫柔的音色和高音薩克斯的犀利，伴奏聲部用和聲補充了每小節的空拍，拉回長音伴奏聲部停止演奏，等待高音薩克斯做最后陳述漸慢漸弱接主題段。

A段主題段速度要求是以華爾茲樂曲的樂感來演奏（Tempo di waltz），四聲部都要保持一個中強的力度，既要突出顆粒感還要保持音符之間的連貫性。由于高音薩克斯樂器本身音色高而尖，在四重奏更能夠抓住聽眾的耳朵，掌握旋律的發展走向，帶動聽眾的情緒。結合影片來看，每個人物細膩的心理活動和語言情景都需要背景音樂從中穿插，在演奏的同時，氣息要穩而緩，聲音悠揚圓潤，音符之間要黏而不膩，情感中包含帶動其他三聲部，旋律要突出，作為引導故事脈絡發展的關鍵，主旋律要保持完整的框架，和聲部分維持伴奏型。

A1段是舉行盛大的慶典，所以樂曲中表示出主題段的變化，音樂情緒得到烘托。次中音薩克斯有一段華彩，這里做了一個下行級進的連續三連音，表明情緒遞減，音樂情感有所收斂，但是譜面標注要漸弱演奏，這是很大膽的處理，影片中哈爾在蘇菲遇到危險的時候突然出現助她脫困，那是蘇菲不同于面對其他陌生人的感覺，他們飛在天空，腳下的人成了點綴，與盛大的宴會形成鮮明對比。兩人平安落地后哈爾帥氣消失，樂曲也在此刻回到主旋律，隱隱悲傷的感覺又再次襲來。

B段主題段變化再現，音樂織體的下行模進要一次比一次弱，音樂情緒已經不再像樂曲最初蘇菲壓低帽檐小心翼翼的和周遭一切事物的試探而是她被詛咒之后不得不接受現實的坦然和她樂觀的心態形成對比，上山之后也無須在意別人的眼光，要更加激動，情緒更加飽滿，層次分明，且要掌握好起伏變化。次中音薩克斯伴奏型由四分音符變八分音符進一步說明人物心理多了幾分果敢和堅定，演奏時要干凈利落，保證樂句的進行。

A1這段間奏從g小調轉到c小調。速度還是原速（A Tempo），推動故事情節發展，引出哈爾和蘇菲的內心狀態，交代了城堡里的每個人的心事。蘇菲逃進了荒野，哈爾躲進了城堡，卻還是沒有逃過戰爭的陰霾，從南到北，連強大如魔法師這樣的群體也不能幸免，整體風格應比主題段更加強烈。

變奏1段這里呈現了主題段的素材，諧虐曲風拍子讓大家都處在一種愉悅的環境里，變奏開始音量變化為p-mp，要把握力量上的變化，三連音要演奏出頓音跳躍的效果，音樂織體更加清晰，速度上有所提升，作為主旋律的高音薩克斯要更加突出顆粒感，維持主題段線條感的同時還要對變奏進行全新的闡述，作為補充伴奏聲部的其他三個聲部把握好音頭和時值的規律，不能搶拍或者拖拍，伴奏聲部所構成的柱式和弦的音色要統一，飽滿立體且與主旋律區分開。

連接段的節拍由3/8換成3/4，節奏上歡快的感覺戛然而止，像是又開始訴說另一個故事，這一段十分考驗四聲部配合的默契程度。長音是對上一段變奏的收尾，ff力度上更加強烈，對比之前的演奏力度要做得夸張，四個聲部分為兩組演奏八度音程，加厚和聲，突出人物心理，符合情景。

A1段四聲部同時轉調，曲子含義得到了升華，通過合理的和聲，脫離原來的調性豐富了樂曲的內涵。重復樂段的變化演奏要氣勢恢宏富有歌唱性，伴奏聲部要強，注意重復旋律的力道對比、音色對比，帶有回憶性。要讓四聲部的音響效果表達出交響樂隊震撼的感覺。主題樂句演奏完畢之后高音薩克斯和中音薩克斯的下行三連音模進，快速急促的音符將高潮的樂思降下，情緒逐步回落。根據模進呈現的片段化旋律進行起伏變化，注意片段化的整體意識，以確保此樂段演奏的完整性和流暢性。

尾段音量為p，做漸弱處理，給人一種結束的感覺，下一小節馬上回到主音。與A段主題故事相呼應，以華爾茲樂曲的樂感演奏，音量再次變化為p-f-pp由弱到強再到很弱將情緒拉滿又慢慢釋放。因為樂器本身的調性關系，中音薩克斯和上低音薩克斯伴奏聲部的單音構成和諧音程，演奏情緒上變得平緩更抒情，最后一個音四聲部同時演齊奏長音，完滿結束。

參考文獻：

[1]郭強.薩克斯管四重奏中的音色分析——以《Grand Quatuor Concertant OP.79》為例[J].宿州學院學報，2012，27（04）：77-80.

[2]久石讓.《哈爾的移動城堡》：由一首主題曲連貫全片的電影[J].全國新書目，2012（06）：30-31.

[3]龔易男.《人生的旋轉木馬》音樂分析與教學提示[J].音樂時空，2015（05）：148.