《c小調第八鋼琴奏鳴曲》第三樂章的結構特點和演奏技巧

郭若馨

摘 要：貝多芬是古典主義的代表人物之一，在他的一生中一共創作出九部帶編號的交響曲、三十二首奏鳴曲、一部歌劇和多部小提琴奏鳴曲以及弦樂四重奏等藝術作品。《c小調第八鋼琴奏鳴曲》由貝多芬本人親自命名并獻給卡爾·馮·李希諾夫斯基親王，最初命名為“悲愴的大奏鳴曲”，由于其強烈的戲劇性和極具自傳性的鮮明特點，為后世所廣為流傳。本文通過對貝多芬《c小調第八鋼琴奏鳴曲》第三樂章結構特點和演奏技巧的研究，為演奏者更好地了解和演奏這部作品提供借鑒意義。

關鍵詞：貝多芬；奏鳴曲；演奏技巧；結構特點

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）03-00-03

路德維希·凡·貝多芬是一位偉大的音樂家，在他的一生中創作了大量的優秀作品，涉及奏鳴曲、交響樂、室內樂、協奏曲等多種體裁。其中他的32首奏鳴曲更是被稱為《新約全書》，將奏鳴曲的內容和形式進行了全面和深刻的拓展，成為后世創作的模范之作。《c小調第八鋼琴奏鳴曲》是他早期的代表性作品，創作于貝多芬聽覺開始喪失的時期，有著很高的思想性和藝術性。

本文通過對樂曲的創作背景、曲式結構和演奏技巧的論述來加深演奏者對樂曲內涵的全面理解，為其更好地演奏作品提供一定的幫助。

一、《c小調第八鋼琴奏鳴曲》的創作背景

（一）作者簡介

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven），世界著名的作曲家和演奏家，集古典主義之大成，開浪漫主義之先河，在音樂方面有著卓越的貢獻，至今仍有無數音樂人研習這位偉人的作品。他的作品體裁多樣，有交響曲、奏鳴曲、協奏曲、管弦樂序曲和歌劇題材。其中32首奏鳴曲被稱為“新約圣經”，九部交響曲特別是《第三（英雄）交響曲》《第五（命運）交響曲》《第六（田園）交響曲》《第九（合唱）交響曲》等有標題的著作為眾人所知，奏鳴曲中最具代表意義的是《悲愴奏鳴曲》《月光奏鳴曲》《暴風雨奏鳴曲》《黎明奏鳴曲》《熱情奏鳴曲》。貝多芬以他鋼鐵般的意志和崇高的精神力量對抗病魔，抗爭命運，吶喊出“我要扼住命運的咽喉”，被后人尊稱為“樂圣”[1]。

1770年的12月16日，貝多芬出生于德國波恩，他的祖父和父親都是宮廷音樂家，小時候的貝多芬便顯露出音樂才華，和所有家長望子成龍的心情一樣，他的父親立志于將貝多芬培養成莫扎特式的天才，但他的父親脾氣暴躁且酗酒，經常因為練琴對貝多芬進行打罵，在這樣的日子里，貝多芬并沒有放棄對音樂的熱愛，反而不斷提高自己的音樂水平，8歲時他便第一次登臺演出，師從于聶弗，學習音樂知識，為貝多芬之后的創作打下了深厚的基礎。在他17歲的時候，貝多芬第一次前往維也納并見到了莫扎特，莫扎特給予了他很高的評價。同年母親去世，貝多芬返回了家鄉，之后在19歲時在波恩大學學習了當時比較先進的哲學思想，經歷了法國大革命的動亂變革，22歲的他再次來到了維也納深入學習，期間拜訪了海頓，并先后跟隨J·B申格、阿爾布萊茲貝格、安東尼奧·薩列里分別學習對位法和作曲理論，在創作技法上有了飛快的進步，創作了《C大調第一鋼琴協奏曲》《悲愴奏鳴曲》《第一交響曲》等多部著作，獲得了眾多的贊譽。好景不長，1796年，貝多芬的耳朵開始出現耳聾現象，并隨時間的推移越來越嚴重，這對于一個音樂家來說無比殘忍。病痛的折磨讓他甚至想過死亡，在1802年的夏天，貝多芬寫下了《海利根施塔特遺囑》，經過思想和身體的雙重折磨，他完成了《第二交響曲》，重返維也納，依靠著強烈的意志進行創作，許多優秀作品都是這個時期的作品，《第三（英雄）交響曲》于1805年首演，標志著貝多芬進入了創作成熟的階段。此后他又創作了從第三到第八交響曲、從第三到第八鋼琴協奏曲、小提琴奏鳴曲等著作。1815年后，貝多芬的身體大不如前，當《第九（英雄）交響曲》第一次演出完畢時，他已幾乎聽不見聲音了，謝幕五次仍然掌聲如雷，帶給聽眾又一次的驚喜。這首交響曲獲得了巨大的成功，由他所創作的最后5首鋼琴奏鳴曲更是將當時的鋼琴奏鳴曲創作推上了頂峰。

貝多芬承襲了爺爺路德維希的名字，他的音樂天賦、高尚的品質和對創作無盡的追求都體現了一個音樂家所需具備的才能，他對音樂的貢獻是卓越的。在貝多芬的全部音樂作品中，自由、平等、博愛是創作的重要思想，他追求個性、創作、思想上的解放，力求擺脫宮廷、封建貴族階層對其思想、創作及勞動所得等方面的種種枷鎖，特別體現在他的交響曲和鋼琴奏鳴曲創作中。他首先打破以往程式化的套曲結構關系，將充滿戲劇性矛盾的沖突的主要音樂形象創作出來。貝多芬對后世的影響是不言而喻的，從他以后的眾多作曲家的創作中，可以看出他的影響之深遠。直至今日，學者對貝多芬的研究經久不衰[2]。

（二）樂曲的創作背景

《c小調第八鋼琴奏鳴曲》又名《悲愴奏鳴曲》，創作于1798-1799年間，當時的歐洲正處于急劇變革的時期，貝多芬身處維也納，革命的法國在維也納設立了公使館，貝多芬結識了大使館拿道特將軍和法國小提琴家克魯采，他熱切地向他們了解法國的情況和法國的音樂。雖然貝多芬當時的聽覺早在兩年前就已經出現了衰退現象，但法國人民的革命英雄主義精神及他們推翻封建專制主義的偉大氣魄給了他巨大的鼓舞，使他創作了《第三“英雄”交響曲》，表現了對革命的向往。而《悲愴奏鳴曲》正是在此期間為卡爾·馮·李希諾夫斯基親王創作的樂曲，這也是貝多芬早期的最具代表性的作品之一。

《悲愴奏鳴曲》是由貝多芬本人親自在鋼琴奏鳴曲初版扉頁上寫了“Grande Sonata Pathetique”（悲愴大奏鳴曲）。在他的32部鋼琴奏鳴曲中，只有這一部和op.81a“告別”是由作曲家自己加上標題的，可見這部作品所具有的特殊性。雖然這部作品屬于他早期的創作，但是已經在由古典風格向浪漫風格發展，有著自己獨特的風格。該曲構思龐大，音調莊嚴，情緒激昂，極具戲劇性。在曲中時而流露出情緒過于激動的歡樂音調，猶如生活“不幸中的有幸”之幸福回憶，閃現著藝術歡暢的感情浪花。在這個暴風驟雨般的革命年代，現實與理想憧憬同步兼容于“悲愴”樂曲之中，鮮明地體現了社會的時代特征。這部作品標志著貝多芬已經探索了鋼琴奏鳴曲發展的新路子——浪漫主義創作風格[3]。

二、《c小調第八鋼琴奏鳴曲》第三樂章的結構特點

（一）曲式結構

《c小調第八鋼琴奏鳴曲》的曲式結構如表1所示。

（二）調性和聲分析

樂曲為奏鳴回旋曲式，c小調，快板，2/2拍。由呈示部、展開部、再現部和尾聲四部分組成。

呈示部：第1小節-第17小節是整個樂章的主部主題，c小調。動力性較強，由弱起開始，由樂段構成，樂段有4個樂句，第一個樂句4小節 終止于cD，第二個樂句4小節，是前樂句的展開，終止于cT，第三個樂句是第二句的高八度重復，第四個樂句5小節，是第一樂句的對比，終止于cT，因此樂段為既對比又展開素材，非方整型結構，收攏型樂段。歡快的旋律表達出貝多芬對美好生活的向往。連接部（18-24），引出副部，由兩個樂句構成（4+4）。副部（25-36）新主題，降E大調，與主部形成鮮明對比。由3個樂句構成，第一個樂句4小節，終止于降E大調的T，第二個樂句是前樂句的展開，終止于降E大調的T，第三個樂句是樂句一的對比，終于屬七和弦。因此，副部為非方整型結構，開放型樂段。結束部（37-61）為三段式，材料來源于副部。第1結束部（37-43）是副部主題的補充，沿用副部調性。第2結束部（44-50），由4+4兩個樂句構成，加連線頓音形成一種寧靜的感覺。結尾的強音（sf）又使音樂產生斗爭性。第3結束部（51-61），材料與結束部一主題相同，轉回c小調，終止于cD。62-78小節是呈示部主題的完全再現，終止于cT。

插部（79-120），由四部分組成，降A大調。首段A（79-94）由兩個樂句構成，8+8，終止于降A大調的屬和弦上。

中段B（95-98），4小節，降A大調轉入降E大調再轉回降A大調。首段A的再現（99-107），右手用八分音符的斷音進行演奏，左手跳音輕巧活潑。連接部（108-120），這時音區逐漸變高，力度加強，情緒非常激烈。最后由三連音的快速下行音階結束到c小調的屬和弦上，音樂戛然而止。

再現部（121-170），主部主題（121-128）第三次出現，終止于cT。連接部（129-134）這一段將旋律移到左手，注意突出左手旋律。副部主題（135-143）是呈示部中副部主題在C大調上的變化再現，終止于CD。結束部（144-170）轉入c小調，其中高聲部的全音符要保持住，仿佛有一股力量在這些音符中傳遞。

尾聲（171-210），主部主題的最后一次再現由c小調轉入降A大調最后終止于c小調的主和弦，全曲終止[4]。

三、《c小調第八鋼琴奏鳴曲》第三樂章的演奏技巧

（一）速度的變化

任何一首曲子的完美演繹都離不開速度，但它與節奏不同，節奏是音樂中有組織的音的長短關系，而速度則是音樂行進的快慢。不同的速度它所能表現的東西不一樣，因此，演奏這首樂曲，首先要明確速度。

樂曲開篇規定了速度，Allegro，快板（126-138），2/2拍。這是一首充滿田園風味、富于幻想的曲子。整首曲子速度保持不變，較為歡快。最初練習時建議慢練，確保能夠把每一個音彈得清晰、準確。在這個基礎上開始加快速度，直至達到要求的速度。對于樂曲中的一些速度記號，結合譜例進行分析。在遇到速度變化規定時，無論是加速還是遏制發展時都應當均勻地按比例進行，這樣不會使聽眾感到不穩定。這是一種極為細膩并需反復練習的藝術。最容易出現的錯誤是演奏者開始時速度過快導致后面無法繼續加速。因此，建議練琴前先數拍子，會達到很好的效果[5]。

（二）三連音的演奏技法

在演奏中，對于個別錯音來說，錯誤的節奏更令人無法忍受。它是一首曲子的靈魂，掌握好它才能更好地演繹樂曲。卡爾·萊默爾曾指出，鋼琴演奏者所犯的錯誤中90%節奏方面的錯誤，這些錯誤的產生主要是對音符或休止符的時值處理不精確。因此我們要一絲不茍地糾正節奏錯誤。

這首曲子中的三連音是一大特色，多次運用三連音的演奏技法，如116-120小節，其中八分音符的三連音須連貫，彈奏有顆粒感。作為線條一定彈得柔和、準確。演奏者需要用慢速學會三連音的節奏型，將腦中的思路厘清，再由大腦控制手指，彈奏出正確的節奏。這時需要進行適當的練習，有的時候一味地練習不能取得很好的效果，更重要的是動腦、反思。另外，練習的過程中配合節拍器會事半功倍。它既可以規正練習時的速度，又可以幫助我們發現彈奏時節奏不穩的地方。右手三連音演奏時應進行貼鍵練習，手指指肚微微內扣，連貫演奏，達到類似于訴說的效果[6]。

（三）力度的變化

“力度”在音樂中指有關音的力度理論。它有p、mp、f、mf、sf等符號，這些符號幫助演奏者表達悲傷、愉快、壓抑等感情。沒有力度變化的樂曲，音樂將乏然無味，但如果運用得當，音樂作品便會生動精彩。由于這些力度記號不能像節拍器那樣有一個準確的標準，每個人所用的處理方式不同，演奏者由此可以充分展示其藝術家氣質和創造力。

182小節以p開頭，氣氛逐漸激烈，它充滿了戲劇性和斗爭性，表達出“悲愴”的性質，這里的力度記號要十分明確，特別是小節線后的fa，同時它又是強拍上的跳音。這時要用上大臂的力量，通過指尖演奏出sf的音響。當然，可以使用踏板來加強效果，但不宜踩得太深。最后的和弦強勁有力，表現了貝多芬對抗殘酷現實的決心和果斷[7]。

最后6小節的力度變化非常大，由pp到ff，207小節是一個增和弦，解決到主調的終止四六和弦，ff下行三連音音階彈奏時，每個音清楚，有顆粒性，最后以D-T終止。演奏最后一個和弦需要用上全身的力氣來演奏，表達作者堅定的決心和毅力。

綜上所述，《c小調第八鋼琴奏鳴曲》是一首不朽的杰作。在演奏這首曲子時不僅要有準確的演奏技術，還要明白這首樂曲的內涵，作曲家是在什么樣的情況下創作的音樂，感悟作曲家的心態，有利于我們的演奏。只有這樣，我們才能更加接近于真實完美的演繹作品。

參考文獻：

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[2][法]羅曼·羅蘭.貝多芬傳[M].北京：中國友誼出版公司，2000.

[3]林雯婷.淺析貝多芬《“悲愴”奏鳴曲第三樂章》的演奏藝術[J].北方音樂，2015，35（01）：52.

[4][德]卡爾·萊默爾，瓦爾特·吉澤金. 現代鋼琴演奏技巧[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[5]王森林.貝多芬《悲愴》奏鳴曲第三樂章的分析與演奏[J].黃河之聲，2010（22）：18-19.

[6]李玉峰.敲擊命運的琴弦——簡析貝多芬《悲愴鋼琴奏鳴曲》第三樂章的演奏特點[J].遼寧師專學報（社會科學版），2013（03）：40-41.

[7]陳楚楚.貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.13 No.8第三樂章淺析[J].藝術評鑒，2020（12）：62-64+68.