柴可夫斯基《杜姆卡》民族性藝術風格與演奏技法

趙璟彤

摘 要：19世紀著名作曲家、音樂教育家彼得·伊里奇·柴可夫斯基被后人譽為俄羅斯音樂大師，他憑借自身音樂作品中所呈現出的獨特民族性而形成具有個人特色的藝術風格。誕生于柴可夫斯基創作巔峰時期的鋼琴作品《杜姆卡》，是一部處在時代洪流背景下完美融合戲劇性與抒情性的典范之作，作曲家以獨特的音樂視角與寫作手法表達了內心強烈的民族性與憤懣彷徨之感。本文意在通過分析柴可夫斯基鋼琴作品《杜姆卡》的寫作背景、民族性藝術風格和演奏技法三個層面，從處理樂句、觸鍵、踏板等演奏細節的角度出發，結合實際演奏經驗，力求從演奏層面豐富作品的音樂表現力，為演奏者提供借鑒。

關鍵詞：柴可夫斯基；藝術風格；鋼琴演奏技法；杜姆卡

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）09-00-03

一、柴可夫斯基生平與創作特征

（一）生平簡介

1840年柴可夫斯基出生，成長于一個工程師背景的家庭。1859年當他從彼得堡法律學校順利畢業后，懷著對音樂的熱情，柴可夫斯基努力鉆研音樂，并對作曲產生濃厚興趣開始嘗試創作之路。兩年后，他以優異的成績被當時新建立的彼得堡音樂學院錄取成為該學院的首批學生。讀書時期的柴可夫斯基聰慧勤奮，在1865年以優異成績順利完成學業，翌年他前往莫斯科音樂學院開始任教之旅。因出色的音樂創作與演出經歷，柴可夫斯基于1893年被英國劍橋大學授予名譽博士，但卻在同年的十一月不幸染上霍亂癥并因此離世，就此結束了他短暫的生命。

縱觀柴可夫斯基的一生，按照他的作品劃分，大致可以將他的創作分為三個時期：第一個時期是從19世紀的60-70年代，這期間他多條線路并行，從事著教學、音樂評論與創作工作。這期間的代表作以《第一交響曲·冬日夢幻》（1866）為典型代表。同時期還創作出幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》《第一鋼琴協奏曲》與芭蕾舞劇《天鵝湖》。也在這一時期，柴可夫斯基還與柏遼茲有所來往，并與強力集團的成員在藝術層面有了交流。

第二個時期，從1876年開始一直持續整個19世紀80年代。這一時期作曲家之所以有大量時間傾注于創作上，很大一部分原因來自俄國富孀梅克夫人提供資助，柴可夫斯基才得以放棄教職全身心投入作曲工作中，并居住在莫斯科城郊或在國外居住。也正是得益于擁有充足的時間與空間支持，柴可夫斯基在這一階段的作品躍上了一個新的境界，先后完成了《第四交響曲》、歌劇《葉甫根尼-奧涅金》等廣為人知的作品。

第三個時期，從1885年至1893年，這段時間也由此進入柴可夫斯基創作階段的晚期。《第五交響曲》《第六交響曲》（《悲愴》）（1893）、歌劇《黑桃皇后》、芭蕾舞劇《胡桃夾子》等一系列不朽名作都是誕生于這段創作輝煌期。縱觀柴可夫斯基短暫的一生，顛簸中夾雜著艱辛，可也正是因家國的動蕩，使得他在逆境中錘煉了思想與意識。他選擇用作品訴說不朽的樂章，更是將內心強烈的民族主義色彩盡情揮灑在世界音樂史的舞臺上[1]。

（二）創作特征

柴可夫斯基的作品具有典型的古典浪漫主義風格。與“五人強力集團”不同，他創作的視角更傾向于從民間傳說和史詩中汲取靈感。從他的作品中，人們可以鮮明地感覺到作曲家的主觀抒情性。作曲家擅長從個人視角出發，注重情感的刻畫，由小及大，將自身情緒的細微敏感融入宏大的民族心理范疇，也正因如此，在作品風格方面相較于其他作曲家來說，柴可夫斯基更容易讓聽眾產生共鳴，多了一些感同身受[2]。

而柴可夫斯基另一個被人廣泛熟知的創作特點，就是其作品中蕩氣回腸的悲壯感。這種特點源自其生活的真實世界帶給他的彷徨矛盾。柴可夫斯基一方面對沙皇陰暗的政治深惡痛絕，他反對統治者的暴戾，對苦難深重的人民群眾充滿悲憫之情；另一方面，他又對被認為阻礙社會進步的民意黨人采取暴力手段對抗統治者的行為感到十分恐懼。這種迷惘，在希望與失望間的不停搖擺徘徊中塑造了柴可夫斯基音樂中的悲壯之感。“藝術的審美認知作用一方面可以更加深刻地認識自然，另一方面也可以認識社會、認識歷史、認識人生。[3]”《杜姆卡》作為代表柴可夫斯基創作高度的鋼琴作品之一，它將當時俄國所處時代的矛盾，通過自身視角融會貫通，表達了民族性與內核悲劇性的音樂藝術特征。演奏者或聽眾在通過對作品創作背景的進一步了解，將對藝術家所處的歷史環境以及所經歷的社會變革有了更為進階的感知力，從而對作品的深度與廣度有了更加全面的了解。

二、《杜姆卡》Op.59的藝術特征

（一）創作背景

“杜姆卡”Dumka，在中文語境下理解為“悲歌”。《牛津簡明音樂詞典》中是這樣解釋的：“杜姆卡，一種源自烏克蘭的斯拉夫民族敘事歌，悲傷段落和快節奏在其中交替出現。[4]”柴可夫斯基鋼琴作品《杜姆卡》誕生于19世紀風起云涌的俄國，彼時反對沙皇政府封建主義專制統治的斗爭日趨激烈，新的生產力以一種強姿態打破舊的生產關系，這場歷史巨變掀起的驚濤駭浪卻使得經濟十分落后的俄國在藝術領域的各個方面取得了舉世矚目成就。《杜姆卡》是1885年柴可夫斯基應法國鋼琴家馬爾蒙特之請所創作的，1886年譜曲，由尤爾根森出版，于1893年在圣彼得堡首演。其副標題為《俄國田園風光》，樂曲通過描繪悲情而熱烈的民族舞蹈場面，融入作曲家對國家命運和民族前途的思考；在描繪了俄國鄉村的優美風光和多姿多彩的生活場景的同時，表達了人民群眾對美好生活的憧憬和向往。樂曲既有濃郁的俄羅斯民族風情，又充斥著作曲家對現實統治者強烈復雜的個人情感：即對殘暴的憎惡、為矛盾而痛苦、在追尋理想人生中而彷徨。彼時柴可夫斯基所處在的情緒狀態其實在一定程度上反映了當時社會階層中有思想有抱負的人才較為普遍的一種矛盾心理，完美地詮釋了盡管身處沙俄黑暗的政治統治感到失望，又按捺不住對想象中美好未來有所向往的復雜心理。通過對創作背景的探尋，我們感知到《杜姆卡》的歷史認知功能之所在，更為演奏整首作品定下了基本的情緒基調。

（二）藝術功能

藝術之所以能對社會起到審美教育的作用，源于藝術作品對生活的本質和規律的凝結，藝術作品更是展現藝術家從審美層次到社會意識層面的集中認知，能使欣賞者從中受到啟迪和教育，這其中包含著藝術家對人生的認識、理解、評價和態度。這首以杜姆卡形式寫成的音樂會作品，包含了作者對熾熱民族的熱愛，同時表現了柴可夫斯基對現實統治者殘暴行為的憎惡，以及矛盾的痛苦和對理想生活追求的彷徨。這種熱烈與迷茫、希望與失望的交錯，正是他音樂中的悲劇根源，而他的這種思想狀態，也代表了俄國知識分子在那個年代的普遍精神面貌，以至于作品直到今天依然有著深刻的教育意義[5]。

三、《杜姆卡》Op.59的演奏技法

《杜姆卡》全曲由三段式典型奏鳴曲式構成，既有反映俄羅斯獨特民族特色的悠揚旋律，又有著自然環境開闊的廣袤意境。作品的呈現部在第1-45小節展開。由聲部共同構建的c小調主和弦在曲目的開端就營造出深沉哀傷的氛圍。樂曲此時的音樂術語標為Andantino cantabile，中文譯為如歌的小行板。此時在演奏的過程中，演奏者要將注意力集中在右手上方主題聲部的呈現上，此時音響效果雖弱但需觸鍵深沉，樂句保持連貫主題旋律清晰，聲部主次分明，左右手銜接流暢，避免出現聲部間隙。悲涼氛圍的營造將作曲家內心深處的迷惘勾畫得清晰可見。和聲進行至第16小節，此時的不完滿終止意欲表達出飄忽不定之感（見譜例1）。

樂曲行進至第17小節到第23小節，這一段作為補充，此時出現的休止符區分了前面的民族民歌部分，曲調過渡至右手的下行音階展現。織體變得更加密集，從開始時娓娓道來的情緒逐漸加深為一種宣泄的力量，再至第33小節完成情緒的累積。對比樂段從46小節到113小節，整個樂段都是舞曲風格，本部分為俄羅斯民族舞蹈的展示，和聲由降E大調進入，整體氣氛熱烈，節奏感強，與之前呈現的段落有明顯的反差，使本部分的和聲色彩看起來更加絢麗多彩，給人一種充滿生機的蓬勃之感。樂曲此時出現大量連續的切分音和跳音，這需要演奏者在演奏中手指保持敏捷、干凈，絕不拖泥帶水。在實際演奏中，為突出鋼琴音色的顆粒感，演奏者可以在兩手交替的瞬間，靈活地利用小臂下落所產生的加速度力量來滿足預期的演奏效果。當指尖產生足夠的力量，有力的支撐所產生的利落感是關鍵所在；除觸鍵需求外，此時也需注意踏板的切換，避免因混亂使用而影響整體的節奏感與旋律連貫性。換踩和點踩兩種方法需要及時進行交互，力求干凈利落地展現出敏捷熱烈的俄羅斯民族舞曲風格。樂曲行進至第78小節至113小節，由于韻律復雜，音符密集，音樂整體情緒較亢奮，在逐漸加大力度的過程中，演奏者依舊需要注意指尖力度的集中，以便在琴鍵上能以足夠的力度來展現情緒音響效果。

第114小節至第138小節為該樂曲的再現部及樂曲尾聲。主題旋律部分較開頭整體移低八度展開，此時為確保主題聲部的突出，在觸鍵方式上可采用鮑歷斯·貝爾曼在《鋼琴大師教學筆記》中曾提到的一種被稱作“進”的觸鍵形式，即“聲音已經產生，動作在持續中，落在琴鍵上的重量依舊存在沒有放掉，隨后被‘灌移到下個音之中[6]”，以確保主旋律聲部在演奏時的音響效果呈現深沉有力的狀態（見譜例2）。

樂曲最后進入尾聲，此時要求演奏者無論從音響層面還是情緒遞進層面都要進行一個相對弱化的處理。演奏者需要更多依靠自我聆聽音響效果來控制情緒。強弱的對比有如光影明亮度變化的展現，這里的弱更多表達著一種緩和松弛的情緒，音響色彩也轉為黯淡。這一刻，作曲家的情緒轉變為歷經喧鬧后回歸現實后的無助與悲涼。演奏者在呈現這一部分的音色時需要體現出柔和中蘊含剛勁之感，而對于這種音色的駕馭能力需要演奏者的手指進行大量的貼鍵練習，絕不能單純依賴延音踏板以此來混淆音響。延音踏板的目的是將踩下踏板時正在演奏的音進行持續，如果踏板換得不充分或不及時，樂句將陷入混沌的音效中反而影響樂句旋律性的蔓延。因此，整首樂曲在演奏過程中，需要演奏者不斷揣摩原曲中的音樂表現與感情色彩，及時調整演奏技法以此來呈現作品風格特征。

音樂藝術通過為人們提供審美愉悅而使人們自身的審美需求獲得了滿足。作為一名演奏者，需要思考的就是怎樣更好地在鋼琴表演的過程中，通過音樂表現力將作品中的風格美以細膩的演奏呈現給觀眾。通過理解作曲家在作品中呈現的意圖，結合時代創作背景，選取最為恰當的樂句處理方式，在演奏的過程中將技巧與情感進行雙向融合，最后完整表達出作品風格，這既是為了滿足聽眾的審美娛樂的藝術功能需求，也是每個音樂家音樂道路上的不懈追求。

四、結束語

在藝術的社會功能當中，審美價值依舊是作為最基本的功能屬性而存在。《杜姆卡》作為柴可夫斯基創作頂峰時期的代表性鋼琴作品，深刻展示了其對家國當下時局混沌，內心矛盾而迷惘的痛苦，完美將民族主義與浪漫主義相融合。通過探究《杜姆卡》的創作背景、藝術特征與演奏技巧后，這首既包含民族抒情性又充滿悲劇色彩的鋼琴作品變得更加豐富立體，柴可夫斯基將其熱愛祖國的情感通過音符訴諸，賦予樂章生命，也將屬于他的音樂魅力毫無保留地展現在世人面前。對于演奏者來說，在演奏根據民族民間音樂改編而成的鋼琴作品時，需要深入了解作品的歷史背景與改編曲當地人文風情以及地域文化色彩，更需結合時代背景與作者經歷，理解音樂作品中的獨特元素，提高民族音樂素養。此舉既提高了我們自身對于音樂作品的藝術鑒賞能力，也對演奏技法以及表演的形式有了更多的思考，從而更好地完善自己的演奏，在實際表演中彰顯更高水平的審美情趣。

參考文獻：

[1][波蘭]馬爾欽·林茨泰德.西方音樂史上的TOP100[M].韓新忠，譯.合肥：安徽文藝出版，2011.

[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[3]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2015.

[4][英]邁克爾·肯尼迪，喬伊斯·布爾恩.牛津簡明音樂詞典[M].北京：人民音樂出版社，2002.

[5]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2015.

[6]鮑歷斯·貝爾曼.鋼琴大師教學筆記[M].湯蓓華，譯.上海：上海音樂出版社，2012.