呼麥演唱技法及舞臺表演研究

彭虹棋

摘 要：呼麥是一種用來歌唱的樂器，由兩片帶齒的皮哨和一根長約二米的軟木組成，中間用竹管相連。呼麥是蒙古族以及其他兄弟民族的一種傳統歌唱形式，是由蒙古族民間藝人和民間歌曲相互結合，在長期的發展過程中形成了一種獨具特色的歌唱藝術形式。本文通過呼麥的發展史、演唱技法及舞臺表演等方面來研究呼麥，并為更多的人認識、了解、傳承和創新呼麥提供參考。

關鍵詞：呼麥；演唱技法；舞臺表演

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）09-00-03

呼麥作為蒙古族傳統歌唱藝術之一，因其獨特的演唱技法和舞臺表演形式而具有很高的藝術價值。它起源于公元14世紀蒙古族民間歌手和民間歌曲相互結合，經過長時間發展而形成的一種歌唱藝術形式。在中國各個民族中都有其身影，但從誕生至今，呼麥一直不受重視。直到20世紀90年代，隨著中國民族音樂的發展，呼麥才開始得到關注并被大量地創作，呼麥演唱技法具有獨特性和多樣性，本文對此進行了分析研究。

一、呼麥發展史

呼麥是蒙古族的一種古老樂器，起源于古代的狩獵。在中國民間，呼麥有著悠久的歷史，被稱為“阿爾罕勒木笛”“阿爾罕”和“阿爾罕勒木管”[1]。它是蒙古族人生活中不可缺少的一種重要樂器，也是蒙古族民歌的主要演唱方式。它在蒙古族人民的生活中占有非常重要的地位，在各種大型儀式上，都會有呼麥表演，例如祭山、祭水、祭祀神靈和舉行盛大節日等。

呼麥這種樂器是由兩片皮哨和一根長約2米的軟木組成，中間用竹管相連。它最早是由成吉思汗在統一蒙古各部時發明和使用的，并且在他率領蒙古大軍攻打金國時發揮了巨大的作用。當時，成吉思汗通過“呼麥”這種樂器來激勵將士們英勇作戰。在當時，“呼麥”最主要的作用就是鼓舞士氣、鼓舞軍心。另外，在戰爭中可以用來傳達軍令、指揮軍隊。在蒙古語中，“呼麥”為“歌聲”或“歌”的意思，因為蒙古族人民都是以唱歌來表達情感和對生活的熱愛。

不過因為時代變遷、歷史原因以及音樂風格等因素，呼麥這種樂器并沒有得到廣泛傳播和應用。隨著時間流逝，人們逐漸遺忘了它和它的作用。直到20世紀80年代，隨著中國民族音樂的發展和流行音樂的盛行，呼麥作為一種重要而獨特的民間音樂形式重新出現在人們面前。經過不斷的學習和研究后，很多藝術家開始對呼麥進行創作，但是由于呼麥復雜的結構和演唱難度太大等因素影響，呼麥在中國仍然沒有得到廣泛傳播和很好的保護。

（一）新時期呼麥的發展

新時期，中國的社會發生了翻天覆地的變化，人民的生活也逐漸富裕起來。同時隨著時代的發展和流行音樂、民族音樂等多元化藝術形式的出現，人們對民族文化開始越來越重視。在中國社會中，呼麥逐漸受到重視和推廣，并且逐漸進入人們視野中[2]。自20世紀80年代起，內蒙古民族藝術團就開始學習和研究呼麥音樂和演唱技巧。隨后內蒙古民族藝術團就舉辦了“呼麥”培訓班，由烏蘭牧騎的老藝術家來教授呼麥。經過不斷的學習和研究后，呼麥在內蒙古地區得到了廣泛傳播和應用。從此，呼麥逐漸進入人們視野中。在內蒙古地區，人們不僅對“呼麥”這種樂器進行了研究、創作、演唱等，還對其進行了重新分類。例如，根據演唱類型將呼麥分為“男調”和“女調”兩種類型。在內蒙古地區最常見的是女調呼麥，而男調呼麥一般由兩位男士演唱；蒙古族男子也有唱女調的，但是一般由一位男士來唱，并且還會帶上一位女高音歌手；在蒙古族傳統節日中會有男調和女調共同演唱的情況出現。

（二）呼麥音樂特點

首先，呼麥的演奏形式主要是通過兩片皮哨，中間用軟木塞相連而成，它的結構比較復雜，可以分為三部分組成。其中在管體中間的是一根長約1米的管子，管體中間有一個比較大的孔，用來容納皮哨。皮哨上有一個可以上下擺動的皮繩和兩個可以調整音高的哨片。另外，在呼麥中間還有兩個竹管相連。在演奏時，就是通過兩片皮哨上的兩個小圓孔，再由兩片竹管與兩片皮哨相連，然后通過一根長約2米的短桿、一根長約1米的竹竿或者是一根長約2米的木棍來進行吹奏。最后通過哨片控制音調高低和長度，并用來進行歌唱。另外，在演奏時也有一定的技巧，如果用力過猛，很容易就會導致哨片斷裂或者損壞；如果用力過小的話，也不利于氣息流通和氣息控制。呼麥作為蒙古族人民喜聞樂見的一種樂器，不僅具有很高的藝術價值和欣賞價值，而且還具有極強的民族特色。因此，在歷史上也留下了很多寶貴的藝術作品。

其次，呼麥是由蒙古族人在狩獵時發明和使用的。因為牧民在生活中非常喜愛唱歌，因此呼麥這種樂器就被帶到了游牧民族中來。當牧民狩獵或者是祭祀等時候都會使用呼麥。此外，還有很多漢族也開始對呼麥進行研究和學習?？梢姡藗儗酐溸@種樂器是非常喜愛的，并且這種樂器在蒙古族人民生活中也起到了非常重要的作用。

二、呼麥演唱技法

（一）吐納氣息

吐納氣息是呼麥演唱的重要技法，呼麥藝人通過吐納氣息來控制呼吸，這種演唱技法在蒙古族地區特別普遍。蒙古族人認為，呼吸需要吸氣和呼氣，只有經過這兩個步驟才能夠發出有磁性、有穿透力的聲音。呼麥藝人在進行演唱的過程中，往往采用胸腹聯合呼吸的方式，即在演唱的過程中用上腹部帶動下腹部進行呼吸，利用下腹部進行擴張和收縮來控制氣息。例如，著名歌手敖特根演唱《母親》時，為了讓觀眾聽到更多的音樂內容，在演唱過程中一直保持著胸部與小腹相結合、上腹與下腹相結合、深吸氣與吐氣相結合的呼吸方式[3]。通過這種方式能夠讓人們感受到呼麥歌手演唱時用氣的準確性。例如，在演唱《母親》這首歌曲時，敖特根演唱時就采用了“吸氣-擴張-呼氣”的方式進行演唱。當呼氣完成后，再用胸、上腹部、下腹部等不同部位進行氣息的控制，并以小腹為中心點，同時控制著這一區域的擴張與收縮來達到氣息穩定及流暢的效果。敖特根在演唱時采用這種吐納氣息的方式非常具有代表性。

（二）聲音控制

呼麥的聲音控制與其他聲樂演唱技法有很大的區別。首先，在氣息的使用上，呼麥的氣息運用與其他聲樂演唱技法有很大的不同。在呼麥的聲音控制中，主要以吸氣、呼氣、出氣為主。而其他聲樂演唱技法，如真假聲轉換等，主要以“吸”為主。其次，在發聲上，呼麥采用不完全閉口發聲方法，呼與吸是緊密結合在一起的。呼就是開口發音的意思，吸就是閉口發音，呼與吸形成一個閉合系統。再次，在咬字上，呼麥在演唱時具有很強的包容性和延展性。呼麥不僅要求咬字清晰明確，而且對聲音要求也非常高，主要表現在每個音節要“咬”準母音和韻母。最后，在高音處理上，呼麥根據不同的旋律需要使用不同的演唱方式。比如，在演唱《敖包相會》時使用“啊嗚——啊”進行演唱；在演唱《草原上升起不落的太陽》時要以高聲部為主；而在演唱《成吉思汗》時則要用假聲進行演唱。

綜上所述，呼麥所具有的獨特演唱技法以及舞臺表演形式，為我們研究蒙古族傳統歌唱藝術提供了很好的平臺，對蒙古族傳統歌唱藝術進行保護和發展具有重要意義。

（三）控制呼吸

呼麥的呼吸與其他類型的發聲原理基本相同，不同點在于呼麥的呼吸更注重“氣”，而不是“聲”。呼麥的呼吸包括三個部分：第一是呼，即口鼻同時吸氣；第二是吸，即用鼻子和嘴同時進行吸氣；第三是呼，即口鼻同時呼出氣體。通過這三個過程的控制，實現呼麥演唱中氣聲的完美結合。呼麥在演唱時，歌唱氣息和聲音的配合，使得呼麥演唱者能夠很好地表現出歌曲的內容和感情，并且能夠很好地展現出歌曲所蘊含的音樂情感。在日常生活中人們常說“唱歌要像唱歌”，這種說法并非是盲目而沒有根據的。歌唱時氣息必須穩定、持久、有力。而呼麥演唱時所采用的呼吸技巧是：吸時要快、慢結合，吸到一定程度時呼出，時間要保持在20秒左右；呼時要均勻、柔和、有力。此外，還可以將氣息運用到生活中去，如唱歌時可以將其運用到吐字發音中去，這就是唱時與呼氣相結合的表現形式。

（四）吐字與咬字

吐字與咬字是呼麥演唱的重要環節，也是決定演唱質量高低的重要因素。要想讓呼麥的演唱更具感染力，就要做到吐字清晰，讓聽眾能夠聽清每一個字，清楚地理解每一個旋律，這樣才能保證呼麥演唱的質量。因此，要想提高呼麥的演唱水平，必須重視呼麥吐字與咬字。在日常生活中，我們經常會聽到有些人在說話時不清楚自己說了什么，有些人說話時也會咬著牙齒。在唱歌時咬著牙齒的情況也同樣存在，這主要是因為我們唱歌時沒有將吐字與咬字分開來處理。在唱歌時將吐字與咬字分開來處理，能夠保證每一個字都被清晰地表達出來，避免咬字不清楚而影響呼麥演唱的質量。呼麥的演唱方式不同于其他聲樂作品，它必須將吐字與咬字相結合來表達歌曲中的情感和思想內容。因此，在歌唱時要將吐字與咬字緊密結合起來，不能只追求吐字清晰而忽略了咬字的作用和意義。要想使呼麥演唱更加生動形象，就需要表演者根據歌詞內容以及歌曲意境來進行吐字與咬字處理，以此來保證呼麥演唱具有更加深遠的藝術價值。

（五）發音與共鳴

呼麥的發音方法，是以“呼”字為中心的，同時還要兼顧其他五個音節，主要是為了突出音聲的高低起伏和虛實對比。而在音色上，要追求圓潤、厚實、明亮的效果。在氣息方面，要注重使用“氣”來進行演唱和控制。呼麥的發音方法很獨特，就是只有“呼”字的韻母發音都是以“呼”為音源進行發音，所以要注意保持氣息穩定，以保證演唱時不會發生呼吸困難的現象。在吐字時要注意氣和音之間的變化，并且還要把口腔開大，同時還要注意吐字過程中氣息和口形之間的配合問題。呼麥在共鳴方面也具有獨特之處，共鳴分為頭腔共鳴、胸腔共鳴以及其他共鳴等幾種方式，在演唱時要根據歌曲所表達的情感來選擇合適的共鳴方式。因此，在實際演唱過程中一定要把握好吐字和共鳴之間的關系問題，否則會對呼麥演唱造成不良影響。

三、呼麥的舞臺化表演方式及形式

“呼麥”在蒙古族民間有著非常廣泛的使用范圍，特別是在祭祀、慶典和婚禮等重大場合。因此，蒙古族“呼麥”的舞臺表演也較為豐富，形式多樣。在現代的舞臺表演中，呼麥主要用作獨唱或伴奏，演唱風格自由[4]。根據演唱內容的不同，可以分為獨唱、對唱、合唱三種形式。獨唱主要是指歌手單獨演唱；對唱主要是指歌手與其他人一起演唱；合唱主要是指多人同時在一個較大的舞臺上合唱。在現代演出中，呼麥還經常和其他民族樂器配合表演。比如，傳統蒙古族民間舞蹈《鄂爾多斯婚禮》中的呼麥就是蒙古族音樂和舞蹈的完美結合，其獨特的唱法和韻味具有較強的感染力。呼麥伴奏一般使用笛子、三弦等，通常是以獨奏或合唱兩種形式進行演出。這種表演形式具有獨特的音樂魅力，可以體現出不同民族、不同風格和流派之間鮮明的特色。

另外，還有一種以呼麥為主要伴奏樂器，類似于中國民族打擊樂中的響板、銅鈸、鑼等樂器演奏形式。這種形式不受舞臺表演場地、時間限制，演出效果非常好。還有一種形式是以呼麥為主奏樂器進行獨奏。這種形式適合在大型舞臺表演中進行演出，可以充分展現出表演者對音樂的理解能力以及對情感的表達能力。比如，著名的蒙古族原生態民歌《四季蒙古人》就是以呼麥為主奏樂器進行演唱，這種表演方式既能展現出歌唱者獨特的唱法與演唱技巧，又能充分展現出歌唱者內心最深處所表達出來的情感與思想。

作為一種獨特的舞臺表演藝術形式，呼麥的演唱形式雖然是由歌手現場即興發揮演唱的，但從實質上講還是有一定的規律性的。通常在演出時，歌手要根據各種不同類型的節目內容和觀眾不同的文化層次以及審美情趣來選擇音樂。在演出中，呼麥具有獨特的魅力，這種魅力就在于它可以將歌詞與舞蹈很好地結合起來，從而使整個節目呈現出一種生動活潑、別具特色的藝術效果。例如，在蒙古族傳統文化《賽馬》節目中，歌手在演唱《巴特爾》時，為了充分表現出馬兒在奔跑中所呈現出來的英姿，在演唱時需要根據歌曲內容和舞蹈動作來合理地選擇呼麥演唱姿勢。例如，呼麥歌手在表演《巴特爾》時，由于歌曲比較歡快、流暢，所以歌手一般是站在舞臺上縱情歌唱的，而在演唱《賽馬》時則需要表現出馬兒奔跑中所呈現出來的英姿，因此呼麥歌手站在舞臺上一般是把馬兒和自己融入歌曲中去演唱的。

四、結束語

本文通過對呼麥的發展史、演唱技法及舞臺表演的研究，首先，可以為人們正確地認識和了解呼麥提供參考，在保護傳承方面也能起到很好的作用；其次，可以對蒙古族人民的精神風貌有更加全面的認識，并通過其藝術形式使更多人了解蒙古民族獨特的文化內涵；再次，在舞臺表演方面，通過合理地運用一些特殊的技巧來展示歌曲的魅力，同時利用呼麥獨特的音色進行演唱，能使觀眾有更加直觀的認識并體驗到蒙古族音樂之美，同時通過與觀眾互動交流、互動演繹等方式，使觀眾能夠更加直觀地體驗到蒙古族音樂的獨特魅力，利于不斷推進我國民族音樂的發展。

參考文獻：

[1]額日登夫，張天彤.近年來呼麥藝術研究述評——以2010年至2021年“中國知網”文獻為例[J].內蒙古藝術學院學報，2022，19（02）：162-168.

[2]董晶.呼麥藝術初級訓練芻見[J].歌唱藝術，2021（08）：44-48.

[3]斯琴畢力格.“呼麥”基本演唱方法概說[J].內蒙古藝術，2010（02）：110-111.

[4]李甲騏.傳統與創新——淺析呼麥藝術在當今舞臺上的應用[J].人文天下，2018（20）：58-61.