折枝花鳥畫構圖特點及構圖要素淺析

易鑰釧

摘 要：中國畫的構圖也稱經營位置，是中國畫畫面構成中十分重要的法則之一，根據畫面設計合適的構圖是一幅作品創作中不可忽視的重要環節。折枝花鳥構圖作為傳統花鳥畫常用的構圖形式之一，通過獨特的構圖特點來表現畫面的魅力，從古至今有許多畫家都將這種構圖形式運用到自己的作品中，或工筆、或寫意，留下了許多精美的折枝花鳥畫作品。同時，在一些現當代的花鳥畫畫家的作品中，有不少作品也是運用的折枝花鳥構圖，這說明折枝花鳥構圖有著很強的生命力，直到今天也常被花鳥畫畫家所使用。本文主要從折枝花鳥構圖入手，結合繪畫史分析折枝花鳥構圖的發展脈絡，同時從中選取出具有代表性的折枝花鳥作品作為依據，結合現當代的作品及相關研究，從構圖要則、構圖形式兩個方面探索其藝術特色以及其在畫家情感表達上的作用。在研究的基礎上筆者將結合自己的創作，總結折枝花鳥構圖在筆者創作中的具體運用。

關鍵詞：構圖要則；構圖形式；創作實踐

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）09-00-03

一、折枝花鳥畫構圖溯源

周積寅在《中國畫論大辭典》中關于“折枝”的描述是“花卉畫的一種，畫花卉不寫全株，只選擇其中一枝或若干小枝入畫。[1]”從而可以通過“以小見大”、以“折枝”見“全貌”的手法來組織畫面的構圖形式。折枝花鳥構圖從誕生起就對花鳥畫的發展產生了深遠的影響，在唐代的宮廷裝飾畫、宋代盛行的工筆花鳥畫、明清文人畫里占有重要地位的寫意花鳥畫中，都能見到折枝花鳥構圖的身影。在現當代的一些花鳥畫作品中，折枝花鳥構圖這種構圖形式在花鳥畫作品中也十分常用，足以說明折枝花鳥構圖在花鳥畫中的重要性及泛用性。

（一）折枝花鳥畫構圖的源起

從傳統花鳥畫的構圖形式來看，可以分為“全景式”和“折枝式”兩種大的構圖方向。目前文獻中能夠查找到“折枝式”花鳥畫的記載最早是在唐代。

王遜在《中國美術史》中提道：“唐代后期的邊鸞（德宗時期）以畫孔雀、折枝花、蜂蝶以及各種名貴的花卉禽鳥有名?！盵2]唐代的朱景玄在他所著的《唐朝名畫錄》中也有對邊鸞的評價：“邊鸞，京兆人也，少攻丹青，最長于花鳥，折枝草木之妙，未之有也……近代折枝花局其第一，凡草木、蜂蝶、雀蟬，并居妙品?！盵3]由此可見，在唐朝時折枝花鳥畫已有一定程度的發展。

五代兩宋時期折枝花鳥構圖逐漸發展成一種既成熟又常見的花鳥構圖形式。這一段時期的花鳥畫以工筆為主，注重寫生與寫實，折枝花鳥構圖取景較小和放大物象的特點正好適用于工筆花鳥畫，尤其是小品畫。小品畫是五代兩宋時期最能體現折枝花鳥構圖特點的作品類型，這一類作品由于畫面尺寸比較小，構成相對簡單，所以在繪畫對象的選擇上均以局部花鳥組合或者長枝為主，一般畫面最多出現兩三種植物和蟲鳥的組合。比如，南唐書畫家唐希雅的《古木錦鳩圖》，該圖選取鳥與枝的局部組合，樹枝朝畫面兩側伸展，斑鳩則站在左側樹枝上朝右看，整個畫面布局十分平衡。

除了小品畫以外，宋代折枝花鳥構圖還常用于圖卷和長卷中。長卷畫作《寫生珍禽圖》整卷共有十二段，均為趙佶的寫生作品。這十二幅作品均是折枝構圖，大都以禽鳥與樹枝的組合為主，禽鳥的動態和樹枝的姿態都生動自然，鳥與樹之間也有所呼應。此外，民間畫家中也有許多畫家善用折枝構圖，以趙昌為例。趙昌的作品多顯富貴，他的《蜂鳥圖卷》在構圖上便很能體現這種富貴。整體出枝自下往上，從中間往四周發散；花朵有分有組，有開有合，姿態優美；枝干和葉子婀娜多姿，有許多小的開合聚散的關系；蜂群形態各異，有聚有散。趙佶、馬遠是比較典型的院體派畫家，趙昌則代表的是民間畫家，這也能從側面反映折枝式花鳥構圖在宋代花鳥畫中的泛用性，不管是在院體畫還是民間作品中都有其身影。

元、明、清三代，隨著文人畫的興起，寫意花鳥畫得到空前的發展。折枝花鳥構圖也常被元、明、清以及現當代的寫意畫家所運用。例如，明代的徐渭、陳淳，清代揚州八怪中的汪士慎、鄭燮，近現代的張大千、齊白石等。折枝寫意花鳥的畫面中一般會有提款或者落款，用于豐富和裝飾畫面。

綜上所述，折枝式構圖貫穿整個花鳥畫的發展史，這種構圖形式隨著時代的發展越發成熟和常用，并且逐漸形成了自身獨特的藝術魅力和審美，同時對近現代的花鳥畫也產生了深遠的影響。

（二）折枝花鳥畫構圖的影響

折枝花鳥構圖作為花鳥畫常見的構圖形式之一，對花鳥畫藝術特點的形成以及對花鳥畫的傳播均具有一定的影響。

在畫面的藝術特點上，由于取景較小的原因，畫面中的物象比如花果與禽鳥等，都與實際花果、禽鳥的體積大小相當，因此在畫面的整體布局上，主體物會占據比較大的空間，畫家們為了畫面的整體觀感，便會對主體物的細節、紋理、質感等部分進行更深度的刻畫。

這一現象在宋代院體畫派的作品中尤其凸顯，宋代院體畫派最突出的特點是畫家們注重寫生，會將自然界中的景象用寫實的手法描繪出來，這就在一定程度上促進了傳統工筆花鳥畫的寫實性。以林椿的《果熟來禽圖頁》為例，畫中的物象描繪得都十分細致傳神，首先，在外形輪廓上，畫家將自然景物的外形特征都描繪了出來，如鳥的絨毛、葉子的形狀及上面破損的洞、枝干筆直或者扭曲的姿態等。其次，在物象的塑造上，用顏色和墨色的深淺來表現物象的體積感，葉子凸出或者婉轉的形狀都表達了出來，鳥和果實也是用同樣的手法來表現體積感。在寫意折枝花鳥畫中，也是由于取景小、物象大的關系，畫面中物象的結構與體積關系都有表現。盡管寫意畫家們在用筆用墨上會更隨意、更大氣一些，但他們也十分注重物象結構造型的表現。正是由于物象在畫面上占了一定的面積，畫家們才有足夠的空間來表現物象的形體感。可以說，折枝花鳥構圖在一定程度上促進了花鳥畫注重自然、注重寫生傳神的藝術特點的形成。

在對花鳥畫的傳播意義上，由于折枝式花鳥構圖十分適用于小幅的作品，除了前文提到的小品畫以外，在折扇、團扇、圖頁等民間比較常見的用品上也有折枝式花鳥畫的身影，包括一些現當代畫家如于非闇、蘇百鈞也有用折扇、團扇形狀的紙張來作畫，以此豐富作品的形式感。這些扇子除了用于觀賞以外，更多的是作為商品進入市場中。這些畫有折枝花鳥畫的扇子在進入市場的同時也讓花鳥畫作品更多地暴露在人民百姓的視野中，這在一定程度上推動了花鳥畫作品的傳播。

（三）折枝花鳥構圖在現當代花鳥畫中的體現

現當代的花鳥畫作品中，已經出現了尺幅較大的折枝花鳥作品，它們在形式和內容上都有所創新，但是在物象塑造這一塊上，還是延續了傳統折枝花鳥畫作品注重自然、注重傳神的特點，甚至有些當代的折枝花鳥作品在物象的塑造上更勝一籌。

由于畫幅擴大的原因，現當代花鳥畫作品在物象的選取上已經不再是簡單的花鳥蟲獸的組合了，有的畫面中會出現建筑、交通工具或者其他的日常用品等物象，而折枝花則被當作一種元素添加在畫面構成中。比如，高茜的作品，香水這一物象在她的花鳥畫作品中十分常見，而折枝花更多的是作為一種元素在她的畫面中起到豐富畫面或者裝飾畫面的作用。在這一類花鳥畫作品中，在構圖上顯然已經與傳統的折枝花鳥作品有所區別了，折枝不再是主體物象并且從畫面的邊緣插入，而是當作一種構成元素用來豐富畫面。

許多當代花鳥畫家比如莫曉松、高茜等人，他們的花鳥畫作品都具有強烈的個人色彩，在內容和形式上都有十分大膽的嘗試，同時在物象的塑造上也十分細致，用富有個人主義的手法來表現物象的造型關系。他們一方面延續了折枝花鳥畫的造型特點，凸顯物象的真實性，另一方面也大膽嘗試，打破折枝花鳥在構圖上的局限性。這兩種畫面都是將折枝花鳥構圖當成一種構成元素，將其運用到畫面中。

綜上所述，折枝花鳥構圖經過漫長的發展，對花鳥畫整體藝術特點的形成和對花鳥畫的傳播都有一定的推動作用，在現當代尺幅較大的花鳥畫作品中，折枝花鳥則更多的被畫家們當成一種構成元素運用到整體畫面中，或者充當整幅畫面的一層布景，這也正好說明了折枝花鳥和折枝花鳥構圖都有著強大的生命力，直到今天也仍然在各式各樣的花鳥畫作品中活躍著。

二、折枝花鳥畫的構圖特色

“外師造化，中得心源”，要將自然界中的美轉化成畫面上的美，自然少不了畫家在作品上花費的精巧構思和內心的豐富情感，畫面整體的構圖是畫家對整體畫面構思中非常重要的一個部分，好的構圖能夠調動整個畫面的氛圍，更好地表達作者內心的情感。這里將分為兩個小節來分析折枝花鳥畫構圖的藝術特征，包括構圖要則和常見構圖形式。

（一）折枝花鳥畫的構圖要則

1．取勢與造勢

取勢與造勢的區別在于，取勢是將客觀景物自身所蘊含的“勢”從中提取出來放進畫面中，造勢是畫家心中為了表現“勢”而采用的一種表現方式。取勢和造勢都是畫家創作中為了表現畫面而需要完成的任務。王伯敏在《中國畫的構圖》中寫道：“取勢、造勢發于筆、發于墨，或發于意，或發于無意，發于無意實則有意?！盵4]可見不管是取勢還是造勢，都是畫家為了表現畫面氣勢、表達心中情感而有意改造。合理運用“勢”的布局和延展，能更好地表現畫面的張力，同時讓物象更生動形象。

2．開合與聚散

潘天壽在他寫的《關于構圖問題》中提道：“‘開合，又作‘開闔。就字義上解，‘開即開放，‘合即合攏的意思”。開合與聚散稍有不同，開是起始，合是結尾，通常畫面中只有一處大的開合，同時大開合之中又包含著小段的聚散關系。一個完整的花鳥畫構圖，如果只有開合，沒有小段的聚散關系，那么這個畫面可能會稍顯平淡，因此一個具有變化的構圖往往是開合與聚散并存的。開合決定了整體樹枝的走向，決定了大的構圖方向，聚散在開合的基礎上豐富畫面，從添加其他植物和豐富出枝兩個方面來完善畫面的構圖，同時能夠調動畫面的疏密關系，使畫面更加妙趣橫生。

3．布白與呼應

布白和呼應都是國畫構圖中不可或缺的關鍵要則。布白給整體畫面提供了透氣的地方，同時能夠幫助畫家更好地處理疏密、虛實的關系。呼應則讓畫面中的形體不孤立，能夠豐富畫面的閱讀性和趣味性。呼應關系從側面影響著畫面的構圖，使畫面產生的對話都集中在下半部分，將畫面的重心下移。這些呼應關系給這幅畫增添了不少的趣味性，讓畫面中的“語言”躍然紙上。

（二）折枝花鳥畫常見構圖形式

1．“之”字形構圖

“之”字形構圖是折枝花鳥畫構圖中最經典的構圖之一。一般只取花草樹木的一段，將其從邊緣處放進畫面里，整體呈現出“之”字的形狀，通過以小見大的方式體現某種植物長勢的一波三折或者扭曲婉轉。“之”字形構圖的整體走勢相比其他構圖較為單一，所以在這種構圖中畫家一般都會輔以蟲鳥或者另外一種植物來打破這種較為固定的走勢，從而增加畫面的趣味性，使畫面更加耐看、更加生動。

2．發散式構圖

發散式構圖一般是從畫面的某一個角呈放射狀往畫面其他地方擴散。常用于花莖、枝葉比較長或者枝丫處等局部呈扇形生長的植物，如蘭花、水仙，以及竹子、松樹等。發散式構圖中包括主枝與輔枝，主枝決定整體構圖的走勢，輔枝幫助增加畫面層次感，增加對比和畫面的整體張力、沖擊力。畫家的情感可以根據發散的角度來調整，同時表現出不同的畫面效果，如蘭花的清淡幽雅、墨竹的細勁挺秀等。由于發散式構圖常用范圍的局限性，發散式構圖也多用于小品花鳥畫或者篇幅較小的花鳥畫中。

3．對角式構圖

對角式構圖大體上可以分為兩種形式，都是以畫面對角線為基準，只是植物出枝的方向有所差別。一種沿著對角線出枝，另一種沿著相鄰的兩條邊出枝，與對角線正好對稱。對角式構圖也是截取植物枝干的一部分，采用對角呼應或者利用邊角關系的方式來實現畫面的平衡。

4．中心式構圖

中心式構圖與前幾種構圖形式相比，雖然泛用性沒有那么高，但是畫面效果是其他構圖無法替代的。中心式構圖的花鳥畫作品與傳統的折枝花鳥構圖也有所不同，折枝花基本上不會從畫面邊緣伸入，而是直接被放置在畫面中間。中心式構圖不管是物象居于畫面中間，四周留白，還是獨枝佇立在畫面中間，兩邊留空，都十分講究精致。正因為除了中間的主體物以外，旁邊沒有多余的物象，所以主體物必須刻畫得十分精致，畫面整體效果才能出彩。中心式構圖能夠將物象的結構與特征描繪得淋漓盡致，因此畫面十分生動且富含形式感。

三、結束語

本文從折枝花鳥構圖的源起、影響和主要構圖要則、構圖形式出發，探索折枝花鳥構圖的藝術特色和在畫面表現上的作用。折枝花鳥構圖舍全景而取一枝，截取物象中最具特點的局部進行描繪，用“以小見大”的藝術手法來延伸畫外無限的空間，給觀者一定的想象空間。通過對折枝花鳥構圖要則與常見形式的分類探索，來了解取勢、造勢、開合、聚散等構圖要則在不同畫面構圖形式中如何表現折枝花鳥刪繁就簡的審美特色。

參考文獻：

[1]周積寅.中國畫論大辭典[M].南京：東南大學出版社，2011.

[2]王遜.中國美術史[M].北京：人民美術出版社，2018.

[3][唐]朱景玄.唐朝名畫錄[M].成都：四川美術出版社，1985.

[4]王伯敏.中國畫的構圖[M].天津：天津人民出版社，2017.