關于形式美學的概述與發展分析

王振興 江宇航 苗會玲

摘 要：形式美作為一種人們在勞作與生活過程中形成的審美意識，主要來自事物的外形因素與組合帶給審美主體的審美感受。形式美法則來源于人們在創造美的活動中，經過長期探索而歸納總結出來的，以人的心理、生理需要為基礎，且被人們所公認的能夠為審美主體帶來審美感受的基本規律，形式美在設計中的重要性不言而喻。

關鍵詞：形式美學；黃金律；形式美法則

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）09-0-03

一、形式美學的來源與認知

形式美學作為一種美學流派，其主張美在形式。“形式美學”本身就是對形式問題的美學研究，同時也是形式概念的梳理和美學闡釋。在現代漢語詞典中，對形式一詞做出了明確的解釋，即“事物形狀、結構等”。形式這一概念不同于美學又或是文藝學的一般概念，其涉及了美與藝術的本質意義，即認為美與藝術的本質存在方式是形式。形式概念在美與藝術總體觀念中，屬于總體觀念層面上的基本概念，因此，在研究美與藝術的過程中，需要在本質論的層面進行思考，并就形式對美與藝術的總體意義進行解釋分析，這個過程是將形式概念提升到形式美學的重要來源。

形式美學譯為Formal aesthetic，鮑桑葵在《美學史》中將西方美學史上有關形式的美學思想和研究使用Formalism、Formalistic aesthetic和Formal aesthetic三個術語表述，相較于其他兩者Formal aesthetic更加廣義，是對西方美學、文藝學和藝術批評史上重要的形式美學思想的梳理和總結[1]。

在西方美學史中，出現了兩大高峰，分別為古希臘羅馬美學與德國古典美學。就形式美學來說，分為了三大高峰，除古希臘羅馬美學這個高峰以外，以時間進行劃分，分別為以德國古典美學為代表的19世紀美學和20世紀的西方形式美學。形式概念產生于古希臘時代，從畢達哥拉斯學派算起已有兩千五百多年的歷史。在畢達哥拉斯所提出的黃金分割律中，將人體、雕刻、繪畫等進行比例分析和解說，并稱之為數理形式，其將“數”視為萬物存在的本質來源，數理則是世間萬物的存在狀態與最基礎的規律，并以此來解釋和規范，最終達到其和諧的最高審美思想。自此對于物質“數理形式”的規定作為最早出現的形式概念進入了西方美學史的舞臺，而后蘇格拉底提出了“美”“善”合一的理論，以及在此基礎上其弟子柏拉圖發展出的“理式”，標志著形式概念轉向了人文“倫理”，而不再是單純的自然“數理”。柏拉圖認為精神范型派生世界萬物，即絕對理式，現實事物的美不過是“美本身”的派生。

繼柏拉圖之后，亞里士多德提出了四因說，即將事物的原因分為了質料、形式、目的和動力四因。后其認為形式因包含了動力因和目的因，遂將四因歸為了“質料與形式”，以此來表達事物的潛能和現實，事物生成的過程則成了質料的形式化。羅馬詩人賀拉斯提出的“合理”和“合式”，“合理”即合乎情理與理性，“合式”即將事物、作品視為一個有機整體。與前人不同的是賀拉斯堅持的是二元論，將美與藝術的概念分解為“理”和“式”兩方面，兩者統一才是“合理”且“合式”的美和美的藝術。古希臘羅馬時代的畢達哥拉斯、柏拉圖、亞里士多德和賀拉斯四人提出的四種形式概念，在一定程度上成了形式概念發展的基礎，以原初本義和簡化形態的存在方式引導了整個西方形式美學的發展。

啟蒙運動后，德國古典美學興盛，成為西方形式美學第二個高峰。形式在近代西方形式美學中被認為是一個獨立的范疇存在并進行專門的研究。德國古典美學的創始人康德將大陸理性主義和英法經驗主義歸納分析，提出“先驗形式”。康德認為審美判斷取決于審美主體腦中的“先驗形式”，“先驗形式”中融合了柏拉圖“理式”的先驗性和先天性，認為形式先于客體存在，另外又融入了亞里士多德“質料與形式”的創造因與目的因，即事物生成的過程是質料的形式化。但康德的“先驗形式”既不是“理式”中的“神”，也不是“質料與形式”的事物本身，而是認識主體頭腦中先天存在的范型和模式。同一時期，不同于康德“先驗形式”的一元論，黑格爾提出的“內容”與“形式”繼承和發展了賀拉斯“合理”與“合式”的二元論。康德對內容的解釋為繁雜的感性材料，形式是整理歸納感性材料的框架：而黑格爾將“內容”與“形式”確定為一對范疇，并且黑格爾對內容的解釋為客觀存在著的理念、精神等思維上的內容，形式是內容的感性顯現，形式與內容便成了統一的整體。雖然二人都只是在純粹的精神領域里談形式，但這并不妨礙兩人開啟了西方形式美學的一個新時代，即康德和黑格爾的時代[2]。

伴隨著步入20世紀，西方形式美學也進入了繁榮和輝煌的時代，形式概念更加多元化并涌現出了多種形式美學流派，如俄國形式主義和英美新批評、結構主義、符號學、格式塔美學等多種形式美學流派，1917年俄國形式主義中維克多·什克洛夫斯基發表的論文《作為技巧的藝術》，開啟了將藝術的本質歸為形式技巧的美學新時代。語言學和心理學兩大學科成了西方現代形式美學兩大主流。在語言學方面，俄國形式主義和英美新批評提出文學的形式等同于文學的語言，將語言作為抽象的符號系統，并被結構系統所支配的言語活動；結構主義以思維方法對現象模式進行研究，其主張將現象之間的關系作為研究重點。另一重要形式美學主流心理學方面，榮格和弗萊提出的“原型批評”中的原型等同于柏拉圖“理式”哲學中的形式，其認為傳說和宗教承載著人類精神“原型”，并在藝術、文化的發展中反復出現：格式塔美學作為心理學的形式美學，其重要性在20世紀不言而喻，通過實驗研究提出了一系列可操作的審美原則，從整體性原則出發，在主客體關系中討論“形”的結構，總結出“非心非物”的審美心理。除了兩大主流外，還出現了符號學美學以及現象學美學等西方現代形式美學的支流。形式美學思想學說的多元化，導致對于形式美學這個龐雜的學科很難給出一個明確的定義。

無獨有偶，關于形式美學思想的研究不僅僅出現在西方美學歷史上，包含中國在內的東方美學史上也有涉獵，其理論形態不同于西方形式美學所具有的思辨性，而是具有經驗性。中國古代形式美學的審美意義更加重視主體，從主體研究和規范其形式，形式服務于思想是表達內容的方法：不同于西方將對象分解由零到整的認識過程，中國古代形式美學的經驗性思維則是將研究對象作為整體進行分析，從而導致了其具有隨機性，只有相對的內容與形式而沒有絕對的內容與形式：中國古代形式美學具有意會性，如國畫繪畫技巧中的“留白”，悟和意味深長貫穿了中國古代形式美學的發展。總而言之，中國古代形式美學沒有上升到純粹的思辨，與個人藝術和政治時間息息相關遵循著主體經驗來判斷、分析、推理、概括，形成“道的美學”。《易·系辭上》中有這樣的描述：“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，“道”作為形而上的存在，其存在于精神領域也就是觀念性的“理”，也是“本原”，而“器”則是形而下的存在，指的是擁有具體形象的事物[3]。

二、黃金律以及形式美法則

形式美學研究中一條貫穿始終的主題就是審美規律，起初關于形式自身規律的研究出現于畢達哥拉斯學派的“自然美學”中，研究人與自然的關系并用哲學與自然科學研究形式的審美規律。古希臘哲學家畢達哥拉斯和他的朋友將木棒分為不同的長短兩段并尋找美的分割點進行試驗，將美以數的形式表現，經過反復對比總結出了黃金分割點，以公式進行表述為：a∶b=b∶（a-b）=（a-b）∶b-（a-b）=0.618∶0.382。古希臘美學家柏拉圖將其稱為黃金分割律，也被稱為黃金比和黃金律。黃金分割點的選擇證明了黃金分割是心理統計的眾數，是經過探索創造美的形式、美的過程中歸納總結出來的、為人們所公認和接受的規律與法則。在日后的藝術創作與設計生產中被不斷地繼承、遵循與推崇，后被簡化為6∶4或4∶3作為被普遍認同的美的常態法則，被應用到日常設計的方方面面。

在形式美學中，形式審美規律可被視為現象學，將藝術視為一個獨立于外界的系統，在這種環境下對形式本身的美學屬性與審美規律進行分析研究，經過歷史的發展，后又出現了多種關于形式規律的研究，這些形式規律具有一個共同的特性，即普遍性，其具有獨立的審美意義而不是依托于美與藝術的總體觀念。換而言之，對形式美審美規律的研究等同于使藝術成為藝術的可操作性方法，也就是“技巧”[4]。

三、審美中形式美的地位和價值

審美作為一種通過主體視覺進行觀察并通過大腦主觀分析得出的結果，其主要通過視覺美感與心理美感兩個方面同時作用，從而引出形式美的審美感受。人在通過視覺生理機制進行審美時，將審美對象進行點、線、面的歸納與拆分，將其視為視覺藝術中的形式元素，通過形式美法則進行審美分析。在創作的過程中將合適長短的線條、色彩等，在以形式美法則為基礎的狀況下，將其合適的節奏、層次、面積、比例進行排列組合從而產生形式美，使觀看者獲得視覺審美感受。

形式美法則是一些構成方式的統稱，其由形式美感性質料通過某些規律性的組合方式形成。其中，由具體事物客觀存在的顏色、形態、線條、點、面體、聲音等元素所組成的客觀存在的“形”也就是感性質料元素。由于其存在具有一定的規律，因此人們在不斷的創作活動中對其進行總結，形成色彩美、線條美、形體美、聲音美等形式美。形式美法則主要包括：對稱與均衡、對比與微差、調和與對比、比例與尺度、節奏與韻律等。隨著科技不斷進步，在日新月異的今天，形式美法則在現代設計中，被越來越廣泛地使用，并成為設計的理論基礎，受到學術界和設計師的重視[5]。

四、形式美的應用范圍與應用體現

從自然科學的角度講，形式美是對事物的客觀屬性進行歸納，是按照形式美法則與規律對基礎元素如點線面進行排列組合并結合創意要求，產生出的被大多數人廣泛認可的美的形式。形式美作為一種眾數審美被應用于廣泛領域之中，如文學、藝術、建筑、工業等領域。喬納森·卡勒在《結構主義詩學》中，將結構主義詩學視為“一門關于內容產生的條件的科學，它討論的是形式”。文體結構中也存在著大量形式的應用，羅蘭·巴爾特在《敘事作品結構分析導論》中認為“敘事作品所具有的普遍性和共同模式存在于一切語言的最具體、最歷史的敘述形式中”。托多羅夫對國外著作《十日談》進行了敘事結構分析，熱拉爾·熱奈特對《追憶似水流年》進行分析，雷蒙德·德布雷·熱奈特對福樓拜《三故事》的敘述分析都抽象出了普遍的結構形式。從客觀形式的敘事結構到主觀形式的敘述話語，形式的概念無不存在于其中，因形式而產生的美也寓于其中。在傳統繪畫藝術領域中，形式更多地體現在了繪畫的構圖上，通過構圖方式增加繪畫整體畫面的穩定性，豐富觀賞者欣賞畫作時的視覺感受。由三角構圖、斜線構圖等傳統繪畫形式中單一的構圖形式，到現代主義之后加入的透視、色彩反差、象征性以及觀念性等新的處理手法不斷地打破常規的經驗，不斷拓展形式美的邊界范圍。馬克思對美的規律做出分析并且認為人在創造的行為過程中也需要遵循美的規律：“每個動物的生長規律與需求僅僅按照其所屬物種來進行塑造，而人類不同，我們會仿照所有物種的尺度來進行生產，且無論何時何地都能用相應尺度來估量對象。因此，人也遵循美的規律來創造物體。”阿恩海姆曾在格式塔美學相關論述中提道，人會對客觀事物的形式的節奏、比例等因素經過主客觀的對比與分析，產生愉悅舒適的審美感受。因此，所有的客觀事物在拋棄主觀情感的情況下，只要與形式美規律相符合，就可以被稱為具有形式美。

建筑作為城市的雕塑具有藝術性與技術性兩種重要屬性，主體以物質形式存在的同時又具備精神表達、寄托與鑒賞的功能，藝術性建筑的基本條件就是符合形式美規律。形式美法則作為判斷建筑形式是否符合審美標準的準則，經過了數代人的實踐與經驗性的總結得出如比例、節奏、對比、同一等許多規律性經驗與形式美法則。在建筑設計的過程中需要考慮建筑對空間的具體應用，恰當地運用手段與材料根據形式美法則，充分地展現建筑的形式美并將建筑的特征與使用價值以最優的形態表現出來。

五、結束語

設計師通過合理運用多種元素結合比例、協調等形式美法則來進行不同的搭配從而創作出優秀的設計作品，增強設計作品的藝術感染力，使得裝飾與秩序的美感均在形式美中得到體現。通過形式美法則在設計中的應用能夠促進人與設計之間的和諧，符合大多數人的審美，因此形式美法則的應用成了設計過程中不可或缺的組成部分。圖形元素進行精心的排列組合呈現出的形式感，結合不同材料本身的質感營造出帶有秩序感的美感。形式美滲透在設計作品的方方面面，汽車造型設計的過程中，既需要遵循汽車作為工業產品所應該具有的功能性、安全性準則，也要關注其具有的美感準則，并不是如同藝術作品一般從始至終的無拘無束、隨心所欲地創作，更加了解各類元素之間的關系，更準確地表達出汽車造型設計的形式美感。

參考文獻：

[1]樊曉燕.基于形式美法則的電動物流車造型設計研究[D].太原理工大學，2019.

[2]梅冰清.近現代中國平面廣告中的女性符號視覺形式美學探源[D].武漢理工大學，2020.

[3]趙憲章，張輝，王雄.西方形式美學：關于形式的美學研究[M].南京：南京大學出版社，2008.

[4]趙經寰.視覺形式美學[M].成都：四川美術出版社，2012.

[5]趙經寰.數律化美學模型和形式美學體系框架[J].文史哲，2016（02）：137-154.