服裝表演藝術中音樂風格的體現與融合

謝雨彤

摘 要：服裝表演藝術具備獨特的審美性，而其作為復雜的藝術形態，可以通過視覺藝術與時空上的融合，呈現出良好的表演效果。服裝表演要與服裝、音樂、舞臺等藝術有機融合，而音樂作為其中舉足輕重的元素，對于表演情緒的引導、良好氣氛的營造都有著積極的意義，在服裝表演中要體現藝術風格，融合音樂元素，以音樂與表演之間的相互補充呈現出更高水平的表演效果。

關鍵詞：服裝表演；音樂風格；體現與融合

中圖分類號：J618文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）09-0-03

在開展服裝表演活動時，要強調音樂風格的體現，借由音樂要素所形成的音樂風格，又能影響到整個舞臺表演的藝術效果。服裝表演中的表演風格要與音樂要素所形成的音樂風格相融合，通過舞臺表演與觀眾藝術審美之間的統一，營造出良好的現場效果。服裝表演要選擇恰當的音樂，由于服裝表演有著藝術形式風格上的需求，因此在音樂風格選擇上也要從節奏、時代等角度出發，確保音樂風格與服裝表演藝術之間的統一。

一、音樂風格在服裝表演藝術中的重要性

服裝表演藝術中音樂具有獨特的感染力，而差異化的音樂類型又能展示服裝特征，通過音樂類型與現場表演風格之間的統一，呈現出服飾的獨特化。服飾有著不同的風格，而其背后的文化內涵又導致了現場表演主題上的差異，在服裝表演中融入合適的音樂類型，可以在音樂節奏與演出過程相統一的基礎上獲得連貫性的審美體驗。

音樂能刺激表演者觀賞者的情緒，而音樂對于現場氣氛的帶動也能提高服裝表演藝術的現場展示效果，相較于舞美、燈光等元素，音樂對于整個現場表演質量有著更加重要的作用。為了激發觀眾的熱情，形成更加完美的舞臺呈現效果，要借助于具體的音樂載體，對于音樂這一抽象的藝術形式進行展示，通過音樂與表演者之間的相互融合、彼此成就，在音樂與服裝的相互輝映下，展現服裝表演藝術的內在美。

服裝表演藝術本身有著流行時尚的特征，而當前在表演舞臺上，設計者也更多地以流行音樂作為背景，通過豐富的現代感、多元化的音樂色彩風格，來營造出更加生動的現場氛圍，賦予流行色彩的音樂風格符合大眾的需求，符合現場的表演主題，而音樂作為氛圍的營造元素，可以升華表演效果。在當前的服裝表演藝術中有著多元化的主題，而音樂風格的選擇也要與表演的主題相統一，既保障現場音樂與觀眾需求上的滿足，也通過音樂節奏與服裝表演過程的統一保障現場演繹的效果。

雖然在服裝表演藝術中更多的選擇大眾流行的音樂，從而營造出更加舒適的現場表演效果，但不可否認的是，服裝表演有著主題上的差異，因此在音樂風格選擇方面，也要關注與音樂要素整合上的系統與一致。針對鮮明主題的音樂，也要選擇獨特的音樂風格，通過符合時代背景、文化、內涵的音樂風格保障服裝表演風格與音樂選擇之間的統一，營造出良好的藝術效果[1]。

二、音樂在服裝表演藝術中的作用

服裝表演中的音樂是以服裝表演主題為核心的，設計師根據現場的需求對音樂進行設想與編排。服裝表演中的音樂不僅僅是表演與觀眾之間的溝通橋梁，對于現場主題的凸顯、藝術魅力的展示也有著重要的作用。當前在服裝表演藝術中，為了更好地發揮音樂元素的價值，既要考慮到服裝表演音樂的合成，也要結合現場的需求，對音樂形式進行選擇。

（一）服裝表演音樂的合成

表演所運用的音樂要與服裝相一致，而由于整個現場是動態變化的，為了保證表演效果，也要融合不同風格的音樂，以營造熱烈的現場氣氛。開場與表演的音樂要有所差異，開場中選取有表現力的音樂可以吸引觀眾的注意，而表演過程中舒緩音樂的穿插，又能保障表演的流暢。

在合成服裝表演音樂時，要考慮音樂表演之間的合理搭配，也要根據表演的變化，對音樂進行靈活的調整。通過富有變化的音樂與表演之間的結合，有助于服裝特征的生動呈現。成功的服裝秀要考慮音樂合成技巧的持續加強，而隨著主題的變化，音樂的展示也要有所調整。開場音樂要凸顯主題，而隨著服裝的變化，表演節奏的推進，所選取的音樂也要進行靈活的調整，通過各個環節音樂的相互銜接，保障表演的系統化、完整性。

服裝表演中音樂風格的體現，強調音樂、服裝、表演者、舞美等元素之間的相互融合，作為音樂設計者，在服裝表演中要考慮到音樂風格與服裝表演藝術相統一的必要性，在正確認知音樂風格重要性的基礎上，通過不同風格與服裝表演之間的融合，在時空統一視聽和諧的基礎上，形成更高質量更高層次的藝術效果。同時，設計者在對音樂風格進行選擇時，要考慮到服裝表演的核心地位，從整體的角度考慮風格的選擇、元素的應用，從而通過音樂與表演之間的統一，呈現良好的舞臺藝術效果[2]。

（二）選擇音樂形式

服裝表演中大多運用錄制好的音樂，結合現場的節奏，進行音樂元素的運用。而在現實的服裝表演中，為了呈現出更好的表演效果，也可以采用現場演唱的方式。不同的方案有著差異化的呈現效果，而錄制音樂作為服裝表演的首選形式，方便使用、成本低廉的優勢使其成了被廣泛應用的形式。現場演奏雖然有著生動活潑的優勢，但也有著費用較高的問題。

在不同的服裝表演中，根據現場定位的差異，主題的區別要對音樂形式進行恰當的選擇。服裝本身有著時尚流行的特征，而觀眾對于服裝表演的欣賞方式也在發生著變化，因此在服裝表演藝術中也可以運用多元化的音樂形式，通過錄制現場演出等不同方式之間的融合，營造出更好的現場氣氛。

在服裝表演藝術中，音樂所具備的特有的感染力是不可或缺的，不同的音樂風格、音樂類型都可以表達出服裝的特征或更有力地體現出服飾的文化地域、民族等特性。維多利亞的內衣秀中大多采用現場演唱流行音樂的方式，在反復的排練歌曲的慎重選擇下，提高了表演的效果，也形成了更好的現場氣氛。作為設計者，在對整個音樂形式進行選擇時，要考慮到現場的藝術化要求，也要考慮到表演風格主題上的差異，在音樂與服裝表演和技術的有效融合中，形成高質量的現場表演效果[3]。

（三）音樂風格與服裝表演的融合

要根據表演合理地安排音樂元素，中國與西方作為具有一定典型性的服裝表演藝術主題，在音樂風格選擇上也要根據服裝主題上的差異進行合理的安排與設計。中國傳統服飾的服裝表演中進行音樂風格選擇時，要考慮到中國文化的內涵與特征，而通過選取中國民族調式的音樂風格，可以保障服裝表演與音樂元素之間的統一。選擇配樂要考慮到音樂的調式，也要考慮到樂器的選擇。傳統服飾承載著中華民族的歷史文化積淀，傳統服飾背后有著中華民族的特征，而在中國傳統服裝表演藝術設計時要選取中國民族的音樂調式，也要選取具有代表性的民族音樂。以蒙古族服飾表演為例，在展示蒙古族服飾時，可以選取蒙古族具有代表性的樂器，而哈薩克族的服飾展示可以運用民族傳統樂器，既展示民族服飾背后的元素特點，也借助音樂對中國傳統文化進行呈現，在音樂與服裝表演的融合中提高現場表演效果，也以音樂風格與服飾的相互呼應，保障視聽的協調。

西方音樂風格，以流行樂和搖滾樂為基礎，而當下盛行的西方服飾元素也與西方音樂風格有著藝術上的統一。金屬元素、寬大寬松風格等服裝類型在現場演繹時可以選擇流行、搖滾樂，通過配樂或現場表演的方式形成良好的表演效果。雖然流行樂以及搖滾樂是西方音樂風格中較為突出的部分，但西方鄉村音樂作為具有民族特色的流行音樂，其本身的鄉土氣息也是西方文化的呈現。在服裝表演中，當出現牛仔材質的服飾以及裝扮時，可以選擇西方鄉村音樂，通過吉他、口琴、小提琴等樂器伴奏來保障服裝表演元素與音樂風格之間的統一[4]。

三、音樂與服裝表演的融合

20世紀初在服裝表演中開始運用音樂，而隨著時間的推移，為了形成更加良好的舞臺表演藝術效果，在服裝表演中既要考慮到音樂選擇的恰當，也要考慮到風格之間的統一。音樂作為烘托氣氛最為有效的工具，可以引起觀眾的共鳴，在觀眾熱情感受、熱切回應的過程中激起現場的表演活力。音樂與服裝表演之間的融合，不僅要考慮風格上的統一，也要考慮時空的統一，聽覺視覺的和諧，而在現實的服裝表演藝術呈現中，二者之間的融合要考慮內容上的一致，也要考慮藝術上的統一。

（一）時間與空間上的統一

服裝表演中服飾本身有著自身的文化積淀、藝術美感，而由表演者的形體美進行展示，所形成的整體美感，可以給觀眾以新鮮的印象。服裝表演經由時間的重復，形成了主題、元素多樣的審美體驗，而音樂作為聽覺的對象，本身在進行展示時就有著時間的流動，音樂產生的美與視覺產生的美，需要保持空間上的一致，通過兩種體驗的融合，視聽之間的和諧形成舞臺上的統一美感。

表演藝術設計中，負責人要對音樂這一關鍵元素進行有效的運用，將觀眾與服裝表演相互融合。服裝表演作為一種藝術表演形式，在音樂選擇中要遵循表演的主旋律。雖然音樂自身有著獨特的表演力，但在服裝表演中要發揮音樂的輔助作用，借助音樂魅力與服裝風格之間的統一，引導模特對服裝內涵進行準確的詮釋，對服裝動態美進行更加全面的展示。而作為觀眾，在現場的表演欣賞中，借助音樂的節奏與旋律，結合現場的演出過程，對藝術進行感知也可以保障現場表演的藝術效果。雖然音樂的空間感并不強烈，但在現場表演中通過音樂節奏與服裝表演之間的融合，可以更加靈動地展示空間，而在位置變化中，音樂的擴散也能形成良好的表演效果。在音樂與服裝表演的融合中，要考慮時間上的統一，也要考慮空間上的相互配合，從而打造出獨特的藝術美感。

音樂與服裝表演相互融合，音樂能傳達服裝個性化的情感也能表達服裝靈感。在服裝表演中所運用的音樂要配合服裝的主旋律，而根據服裝的藝術形態，也要選擇恰當的音樂風格。作為表演者，既要從個體的角度理解服裝，也要跟隨現場的音樂節奏，從而形成具有和諧美感的藝術。現場的服裝表演風格與音樂風格之間的統一，可以形成視覺與其聽覺的一致和諧，而借助音樂表達更為飽滿的情感，更加充分地展示服裝的特色，能提高現場的藝術表演效果，也能通過觀眾以及表演之間的情感共鳴提高現場服裝表演的效果，以一種更加立體的方式感知服裝、體驗藝術[5]。

（二）聽覺視覺上的和諧

服裝表演中音樂風格的選擇主要體現在聽覺上的藝術感知，現場經由表演者所展示的服裝也傳遞了視覺的美感。在服裝表演藝術設計中，音樂與服裝之間的融合，要考慮到視覺形象、聽覺感知之間的統一，借助于音響元素所傳遞的音樂體驗升華現場的服裝表演效果。服裝由設計、材質、色彩展示出了獨特的藝術效果，服裝不同的元素運用會形成差異化的視覺效果，也會引起觀看者不同的藝術感知。服裝所傳遞的真實視覺感應與音樂所傳遞的聽覺感知之間的結合可以實現聽覺與視覺上的和諧美。因此，作為現場的藝術設計者，要考慮服裝表演中的動態和藝術美感，在進行現場演繹時，也借助音樂中音響元素的組合保障時裝展示與音樂呈現上的一致與統一。

服裝表演借助音樂可以實現視覺與聽覺上的統一與共鳴，而觀眾在現場觀看中，對藝術融入更加飽滿的情緒，也可以更好地欣賞服裝的整體風格。音樂與服裝表演有著密不可分的關系，音樂在表現情感的過程中，模特借助連續動作展示服裝，也可以凸顯服裝的主題，展示藝術的內核。音樂以及服裝表演，通過視覺以及聽覺上的藝術傳達打造了更加獨特的藝術效果。通過風格的統一、表演的完善，整個表演過程的順暢、連續、立體、生動，也極大地提高了表演效果，為現場的服裝展示注入了活力，從而提升了服裝的藝術魅力。

服裝表演藝術中所使用的服裝表演音樂雖然有著音樂本身的特征，但與此同時也為服裝表演風格與特色服務，而為了達到聽覺以及視覺上的和諧美感，在現場的演繹中要考慮音樂節奏，組織順序上的和諧，也要考慮現場節拍的交替，節奏的強弱。服裝表演有著現場演繹的節奏，而表演者的藝術呈現也有著自身的演繹節奏。因此，在服裝表演舞臺上，音樂節奏的快慢，既要考慮到與服裝風格之間的統一，也要考慮到與表演者節奏之間的一致。為了更好地凸顯服裝表演的價值和意義，要考慮到音樂風格上的一致，也要考慮到音樂情感與現場節奏之間的統一，將音樂作為連接觀眾以及表演者的橋梁，在借助音樂旋律烘托現場表演氣氛的基礎上，以音樂聽覺與服裝視覺之間的和諧一致，呈現出更加深層次的表演藝術美感[6]。

四、結束語

服裝表演過程中，音樂的旋律可以激發觀眾的情感共鳴，而通過視聽結合的新形式展示服裝的藝術美感，也可以為現場觀眾獲得更深層次的感知。經由時間空間上的統一，聽覺視覺上的和諧，在風格統一、節奏一致的基礎上，音樂能發揮藝術輔助的價值，也能達到更加優質的現場表演效果。服裝表演藝術音樂與服裝有著風格化的關系，而音樂風格的差異又能打造出帶有藝術風格區別的表演藝術。因此，作為服裝表演藝術設計者，要在音樂選擇中優化藝術構思，在各個元素的完美融合中構建豐富的舞臺表演，以專業系統的舞臺呈現良好的藝術表演效果。

參考文獻：

[1]孔詩曼琦.服裝表演藝術中音樂風格的體現與融合[J].中國文藝家，2020（04）：235+237.

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[5]李笑南.論高校服裝模特表演藝術綜合技能的培養——評《服裝模特表演備賽指導》[J].中國教育學刊，2015（07）：111.

[6]張鵬.藝術演藝服飾的魅力——為武漢市國際旅游節《楚河漢界》精品節目而作的服飾設計方案[C]//湖北省教育廳，湖北省文化廳.高等學校藝術教育研究.湖北美術出版社，2003：279-281.