國畫創作中傳統筆墨文化元素的運用探討

蘇曉雅

摘 要：中國傳統藝術文化的關鍵構成之一就是筆墨文化，國畫創作中，傳統筆墨文化是創作的根本，也是國畫繪制中最基礎性的表現方法，其與國畫創作技法聯系緊密，可利用皴點法、勾勒法強化線條和點等筆墨文化元素的應用。在國畫不斷創作和發展的背景下，傳統筆墨文化是重要基石，只有強化應用筆墨文化元素，將時代精神融入國畫創作中，能夠傳承和發揚時代精神文化，推動國畫的創新與發展，充實并豐富藝術文化類型。

關鍵詞：國畫創作；傳統；筆墨文化元素；運用

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）06-00-03

國畫屬于我國傳統藝術之一，具有悠久的發展歷史，深厚的民族文化特征，是我國不可復制的絢麗文化瑰寶。國畫創作形式多樣，筆墨文化是創作元素的重要構成部分，其不僅可以形象地體現國畫的內涵和精髓，也能夠更好地傳達作者的情感。筆墨文化能夠陶冶情操，提升繪畫作品的生命力，彰顯其獨特魅力，表達作品內涵，所以被大量畫家所喜愛，筆墨文化元素表達形式多樣，在國畫作品中價值顯著，本文就國畫創作中傳統筆墨文化元素的應用展開論述。

一、傳統筆墨文化元素

（一）概述

中華文化傳承與發展中，國畫是必不可少的文化瑰寶，也是文人墨客彰顯自身情感，表達藝術的重要方式。在國畫創作過程中，所蘊含的筆墨文化元素眾多，筆墨已經成為代表中國藝術作品的重要工具，大量國畫作品及書法被稱為墨寶。國畫中大量具有符號特征的筆墨文化元素的融入，不僅可以提升國畫作品的藝術特性，還有利于更好地詮釋作品內涵，彰顯作者的情感體驗，促進國畫作品感染力和渲染度的提升。國畫創作過程中注重傳統筆墨文化的應用，雖然其僅由黑色和白色組成，但是依然可以描繪祖國的壯美山河，彰顯作者的情感體悟。但是只有確保畫家能夠達到一定的創作境界才可能更好地升華國畫作品的內涵，更好地傳達作者的個性和理念，從多元化角度分析文化藝術的重要表現形式。由多元化角度分析，筆墨審美是國畫藝術表達的重要方法，宋代以后，在人物畫和山水畫中，畫家依靠筆墨文化利用黑白色對比，借助筆尖，傳達自身情況，彰顯畫作內涵，帶給欣賞者以感觸和啟發。在傳統筆墨文化元素應用中，其能夠更好地彰顯畫家的風骨和精神世界，提升作品內涵和生命力，是國畫作品歷久彌新的關鍵。

（二）特征

傳統筆墨文化元素在應用過程中主要特征為線條的應用，通過刻畫線條就可以構建出具體事物或者人物的實際形態，能夠描繪出物體的輪廓，在創作國畫過程中常用的創作方式為留白，空白會營造出無物的感覺，也就是在線條的銜接之間，可以在畫面中進行留白，以此幫助欣賞畫作的人依據留白和畫面，留下無限遐想的空間。所以在進行線條勾畫中，不僅需要對所繪制的物體輪廓進行展示，也需要依靠留白的方法強化畫作意境的創作，其是傳統筆墨文化在國畫創作中應用的主要方式。“寫”也是傳統筆墨文化元素的主要特征，其屬于書法藝術總結中的文化，國畫創作中，“寫”并不代表文字的書寫，而是進行情感的表達，以筆墨形式在畫紙上彰顯內心情感，凸顯意境特征，以書法中的寫意表現彰顯中國畫的核心價值[1]。在畫中融入“寫”，可以提升畫作的靈活性，改變繪畫特性，創作出優秀的國畫作品，使得畫作中能夠滲透出靈氣，彰顯其藝術價值。由于欣賞者的個人素養不同，所以其對國畫作品的理解存在一定的差異性，國畫創作人員可以從自身對藝術的理解出發，開展繪畫作品的寫意創作，有利于優化國畫作品的創作內涵。創作人員在進行國畫作品創作中，大都會融入思想內涵，“寫”會從時代特征出發，保證筆墨文化元素與國畫作品的有機融合，使觀者能夠更好地感受國畫作品的風采。在寫意創作中，可以將用墨與用筆技巧與國畫作品結合，將技能與力度完美整合，構建出不同的國畫作品色彩和意境。

（三）作用

在國畫創作過程中，傳統筆墨文化元素的應用屬于關鍵性的藝術符號，其代表著國畫藝術。筆墨文化元素應用過程中，以著墨、線條和點染等形式，優化國畫創作藝術的展示效果。國畫的核心就是筆墨文化，為更好地體悟國畫作品的意蘊和內涵，了解其所體現的藝術價值，不僅需要針對國畫作品中所描繪的現象進行體會，還需要深入分析畫家當時的狀態和心理，了解作品的內在價值。國畫藝術家在進行國畫作品創作中大都擁有高超的創作技法，且其擁有獨特的思想和深刻的心得體會，所以在進行國畫作品欣賞的過程中，欣賞者需要深入分析創作者的心理狀態，并與創作者產生情感上的聯系和共鳴，深入感受作者思想，以便于深入了解國畫作品的內在價值[2]。

傳統筆墨文化元素是我國哲學的關鍵體現，創作國畫作品時可以應用筆墨技法，形成與之對應的筆墨文化，其可從一定程度上彰顯傳統哲學。比如，墨色的清淡或者濃重及線條的規則程度可彰顯陰陽特征，與我國傳統哲學觀念相符合，其不僅可以體現創作者在進行國畫創作中的哲思，也表示了國畫作品在長期發展與創作過程中所傾注的創作者的情感內涵，使國畫作品能夠在歷史發展的長河中歷久彌新。

美術生對傳統筆墨文化元素進行了解，有利于其認同國畫這一藝術表現形式，幫助學生更好地理解中華傳統文化特征，提煉出中華文化的精神內涵和文化價值，有利于不斷提升欣賞者的個人素養和審美修養，便于其在創作中能夠科學合理地利用傳統筆墨文化元素，豐富作品內涵，傳遞精神意愿，通過筆墨文化元素的應用，系統化地強化欣賞者對國畫的認知，增強其對中華傳統文化的認同感，使其自覺地傳承中國傳統文化，輔助我國文化建設的發展進步。

二、國畫創作中傳統筆墨文化的應用

（一）體現審美價值

雖然國畫屬于有形藝術的一種，但是其可以將無聲的藝術優化展示，是藝術發展中的重要組成部分，從欣賞者角度分析，在近距離欣賞國畫作品中，需要賞析國畫中傳統筆墨文化元素的應用狀況，依靠分析筆墨文化元素，對國畫中想要彰顯的精神意愿和情感內涵進行體現。文化創作中，創作者大都從自身情感和生活經歷出發，依靠筆墨元素在國畫作品中寄托自身的情感體驗。國畫已經成為畫家情感態度體現和筆墨文化價值彰顯的關鍵，國畫創作中以寫實為關鍵點，通過寫實的方式，有利于突出國畫作品中筆墨文化元素應用的價值，如在齊白石所繪制的《蝦》中，依靠精神內涵與筆墨結構的整合，彰顯國畫創作的精妙與意蘊內涵[3]。

從整體角度分析，國畫創作過程中能夠將意境與氣韻二者整合，凸顯審美價值。一般情況下，畫家可依靠自身的主觀情緒進行繪畫作品的創作，以此在創作過程中將自身的思想內涵和主觀感受融入其中，由于創作者的繪畫風格及個人的情感體悟存在一定的差異，所以其所應用的傳統筆墨、文化元素也存在一定的差異。人們可以通過對不同畫家作品的分析，感受畫家的個人文化修養及性格特征，體悟其獨特的展現形式。畫家在進行繪畫作品創作中，大都以實際生活為寫照，如現實生活中的人物、花鳥、山水、蟲魚等均為繪畫的主要內容，可反映現實世界，寄托自身的思想情感。

從創作者角度分析，筆墨文化的應用與畫家自身密切相關，依靠筆墨結構進行繪畫內容的創作，可以彰顯自身的情感價值和態度觀念，創作作品中，創作者能夠將民族文化、傳統文化與國畫作品相結合，從而優化傳統筆墨文化元素的應用價值，深化作品的文化精髓和精神內涵。

由筆墨文化元素傳遞過程中的審美角度分析，傳統筆墨文化元素是國畫創作過程中運筆技巧的關鍵體現，其可以豐富繪畫作品。所以，創作人員需要靈活地利用傳統筆墨文化，自由地進行國畫作品的展示。雖然筆墨文化中各類元素存在一定的集中性，但是其所蘊含的內涵是十分深厚的，創作中的機動性也較強。所以，畫家自身的觀念、價值和情感態度等均會為欣賞者的情感共鳴奠定一定的基礎，幫助其感悟作品的內涵。筆墨文化元素的應用可體現繪畫作品的藝術價值，彰顯不同的審美觀念。所以，想要保障國畫藝術特征形神兼備，就需要依靠筆墨運筆技巧，以此提升國畫創作的內涵和美感[4]。

（二）“空”“點”“線”“理”的應用

國畫創作中“空”元素的應用，主要指的是作品中留白藝術的應用，依靠留白的空間，使得觀賞者預留一定的預想空間，國畫創作過程中，留白屬于一種獨特的繪畫技巧，其應用中需要恰到好處，以彰顯國畫中所蘊含的思想和情感。國畫中留白的應用并不代表國畫紙張的留白，深層次指的是繪畫作品中所凸顯的思想層面的留白，只有深入思想，才能夠更好地帶給觀賞者情感上的共鳴，所以從繪畫創作角度分析，畫作布局上可以更好地彰顯中心思想留白，傳統筆墨文化元素的應用是作品創作的主要部分，只有將留白與其結合，才能夠真正地表達作者的內心情感，留白布局具有一定的有限性，但是，其所留給觀賞者的想象空間卻是無限的，將二者結合可以延伸想象空間，豐富國畫作品的意境。

國畫創作中“點”元素的應用，會對畫家創作思維產生影響，點的方向差異性，點元素大小、形狀的差異性、濃淡程度等均會影響創作效果。點元素應用過程中更加注重集中體現畫作的韻味，能夠使得情感信息處于一點，發揮點睛效用，點元素應用與國畫創作的質量密切相關，是彰顯畫作創意性和主題的關鍵。

國畫創作中“線”元素的應用十分關鍵，畫作創作過程中需要由點及線，由線及面，以此才能夠創作出完美的國畫作品，所以線條的應用有助于勾勒出完整的國畫作品形態，提升其繪畫質量，是國畫作品情感傳遞的重要方式，線條的應用與國畫作品的質量密切相關，能夠凸顯所描繪的事物特征，強化畫作的感染力，更好地渲染具體意境，提升畫作張力，依靠線條展現作品的活力，深化創作者的內心境界[5]。

國畫創作中“理”元素的應用一般并無固定的原則或者應用框架，從畫作層面觀看大都無蹤跡可尋，但是從國畫作品內在層次分析，卻具有一定的規律性，“理”元素能夠從審美的標準、意識形態及創作思維等角度出發，更好地引導創作者開展相關創作，“理”元素的應用與創作者的思想和情感十分吻合，比如《潑墨仙人圖》（唐伯虎）中，用闊筆橫涂豎掃，筆筆酣暢，墨色淋漓，豪放不羈，如入無人之境，渾重而清秀、粗闊而含蓄，可謂筆簡神具、自然瀟灑，絕妙地表現出先人既洞察世事又難得糊涂的精神狀態和性格特征。在創作過程中也有利于提升作品創作的規律性，幫助人們探尋作者的情感內涵和個性特征，由此可見，“理”元素的應用可對國畫作品創作模式發揮一定的控制作用，營造出風格不同、內容迥異的國畫。

（三）技法的應用

從某一角度分析，國畫創作的過程就是巧妙應用筆墨的過程，相同的人物、事物、環境等在不同的作家手中所表現的形態、特征及意境也存在一定的差異性，其可以彰顯出不同的筆墨所應用的技法對國畫創作產生的影響。國畫作品創作中，用筆形式十分獨特，要求“平、圓、留、重、變”，用墨方式也要求“焦、濃、重、淡、清”。所以，畫家在進行國畫作品創作過程中，并不重點表現環境特征所產生的光色影響，而是利用紙筆與墨的配合，更好地渲染意境和氣韻。國畫創作過程中，墨的應用方式多樣，濃墨表示重，淡墨表示飄逸，墨色的改變可以彰顯情感的變化，例如，著名畫家張大千所繪制的潑墨山水畫中，依靠巧妙的用墨，對其思想和內涵生動形象地進行了展示。筆墨是古今文人墨客認為最雅致的事物，其對國畫的創作也發揮著關鍵作用，筆墨勾勒的意境極好地凸顯了這一特征。分析筆墨技法的應用，其不僅屬于國畫創作的基礎性材料，也屬于構成筆墨語境的重點，筆墨元素的應用，極大程度地優化國畫運筆的形式，重點體現了創作手法，可凸顯國畫的藝術價值和審美意境。除此以外，筆墨文化元素屬于國畫創作的核心內容，其與國畫創作的完整程度密切相關，發揮著協調畫作的效用，應用中，不可過度炫技忽視筆墨文化，以此彰顯國畫作品的文化內涵。

（四）意境的應用

意境是國畫作品最突出的特色，其并不是再現西方化，而是依靠創造意境和表現意境的形式，創建在國畫作品中的情感實踐。創作國畫作品中，創作者不僅需要詳細地描繪真實化的景物，而且需要綜合應用多種方式和技巧，使得景物和人物形象生動，氣韻十足，以此構建曼妙的國畫作品意境。以山水畫作品為例，繪制中，講求意境高遠，可以利用借物的方式，將創作者的情感內涵與情懷融入其中；動物類型作品的繪制中，需要彰顯不同動物的主要特征；進行梅蘭竹菊等事物的繪制中，創作者需要重視不同事物的品格，注重其百折不撓、堅挺清高的品質，以此借助國畫展現其獨有的特征。國畫創作是創作者個人藝術素養、思想情感和繪畫素養的整合，繪制中，所應用的技法不同，作者的思想不同，均會導致其所營造的意境相同，以此可彰顯傳統筆墨文化元素的獨特魅力。

三、結束語

國畫創作中，不可或缺的重要組成部分就是傳統筆墨文化，傳統筆墨文化的應用水平與國畫的創作質量密切相關，在時代發展的背景下，繪畫技術水平不斷提升，傳統筆墨文化元素不僅文化底蘊深厚，審美價值也十分顯著，所以必須將國畫創作與傳統筆墨文化結合，依靠傳統筆墨文化元素體現審美價值，強化“空”“點”“線”“理”、技法和意境的應用，以此更好地提高國畫創作質量。

參考文獻：

[1]劉瑋琦.基于國畫創作中傳統筆墨文化元素的運用分析[J].休閑，2021（29）：1-2.

[2]馬米娜.國畫創作與傳統筆墨文化的融合路徑研究[J].中國民族博覽，2022（12）：177-180.

[3]楊銀巧.傳統筆墨文化元素視域下中國畫創作探究[J].絲綢之路，2022（02）：116-119.

[4]陳汝娟.筆墨文化元素在國畫創作中的運用[J].美術教育研究，2021（13）：16-17.

[5]劉旭光.平凡而生動的：社會主義新國畫的審美精神——以上海中國畫院1957—1966年的創作為中心[J].上海文化，2022（04）：15.