色彩在油畫創作中的作用及情感表現探究

杜文文

摘 要：色彩是油畫作品的重要組成部分。在油畫創作的過程中，畫家可以利用色彩賦予油畫更多的活力，使油畫擁有更加豐富的內涵，確保觀賞者能夠和畫家產生情感共鳴，從而提高油畫的藝術價值。本文詳細分析了色彩在油畫中的作用，以及色彩在油畫創作中的情感表現，供相關人員參考。

關鍵詞：色彩；油畫創作；情感表達；效果

Abstract： Color is an important part of oil painting works. In the process of oil painting creation， the paintercan use the color to give more vitality to the oil painting， so that the oil painting has a more rich connotation， toensure that the viewer can have emotional resonance with the painter， so as to improve the artistic value of the oilpainting. This paper analyzes in detail the role of color in oil painting， as well as the emotional expression of colorin oil painting creation， for the reference of relevant personnel.

Keywords： Color;oil painting creation;emotional expression;effect

0 引言

油畫是一種鑒賞價值非常高的藝術作品，其能夠豐富人們的精神世界，填充人們的情感空白。畫家在創作油畫的過程中，需要利用色彩構圖并呈現主題，使油畫更具層次感，讓觀賞者在欣賞的過程中，獲得不一樣的情感體驗，以實現情感共鳴的目的。

1 色彩在油畫創作中的作用

1.1 展現油畫藝術

油畫的感染力十分強大，其可以通過多種藝術形式，將感染力展現出來。色彩作為油畫表現感染力最重要的一種藝術形式，能夠給人的視覺神經帶來強烈沖擊，不僅如此，色彩還能夠將油畫獨特的美感全方位地展現出來，使觀賞者產生身臨其境之感，做到將自身感受與畫家的感受深度融合到一起，并對畫家創作油畫時的心境具有準確把握。縱觀油畫發展史不難看出，在任何階段，色彩都具有極為重要的作用，油畫作品需要利用色彩將抽象的感情形象化，讓觀賞者直觀地感受到油畫作品的深刻內涵。除此之外，油畫作品還是畫家思想和靈魂的另一種體現形式，畫家可以利用不同的色彩，對自身思想進行生動且直觀的展示[1]。

1.2 充當藝術語言

不同國家、不同民族的畫家，在創作作品時會展現出不同的風格，但油畫作品的感染力能夠打破國家和民族的界限，讓世界各地的觀賞者都能夠感受到油畫的魅力。每個畫家都深愛著自己的民族和國家，有自己信仰，其在創作中會賦予油畫獨具特色的風格，以展現自己的民族文化，雖然異域人在觀賞不同民族文化的畫作時，很難從作品中直接感受到畫家的情感，但在了解了油畫的創作背景以及所展現的民族文化后，便能夠逐步感受到其中的情感，真正把握油畫的創作情感后，就會大受震撼并感動。對觀賞者而言，色彩所傳遞信息具有極為重要的作用，這是因為畫家想要將個人的情感淋漓盡致地表達出來，就要將色彩合理運用到油畫創作過程中，利用色彩的表現力，沖破重重阻隔，為油畫作品和觀賞者搭建一個便于溝通的橋梁和紐帶，進而展現出油畫獨特的藝術魅力。由此可見，油畫無法與觀賞者直接溝通，而色彩能夠直擊觀賞者的心靈，引導觀賞者逐步進入到油畫世界中，感受油畫的情感，換言之，色彩在油畫中充當了藝術語言這一角色，為觀賞者更好地欣賞油畫、感受油畫，提供了渠道和路徑。

1.3 表現畫家情感

油畫的創作靈感來源于生活，畫家在創作油畫的過程中，需要憑借色彩將個人對生活的體驗和感悟呈現到油畫中，以此釋放內心的情感，表達個人對世界、對生活獨特的看法和感受。在實際創作過程中，畫家需要根據實際事物對色彩進行搭配和設計，畫家排列色彩的過程，就是展示情感的過程。在油畫發展的過程中，涌現出了大量風格不同、形式各異的油畫作品，如現實主義油畫、浪漫主義油畫以及寫實主義油畫等，這些形式的出現，賦予了油畫頑強的生命力，使油畫更具表現力，但無論對哪種形式的油畫而言，色彩始終是創作的核心，是畫家表達情感重要手段。

例如，荷蘭畫家梵高的藝術作品《向日葵》就充分發揮了色彩的作用，梵高利用色彩勾勒出了清晰的輪廓感、線條感，使整個作品都具有強烈的沖擊力和表現力，觀賞者能夠看到向日葵的形貌，感受到向日葵的律動感，并與梵高內心熱情激烈的情感產生共鳴。早期，梵高受荷蘭傳統繪畫影響較深，繪畫風格偏寫實，在創作《向日葵》這幅作品時，梵高正渴望著一份狂熱的感情，因而，他選擇與太陽光最接近的黃色來表現內心的情感及個人的愿望。由此可見，色彩不僅是油畫作品的靈魂，更是畫家表現個人情感最有效的途徑[2]。

1.4 呈現創作主題

畫家創作油畫的目的，主要是表達個人思想感情，展現獨特的藝術風格。為此，在實際繪畫過程中，畫家需要借助多種顏色突出主題，由此凸顯畫作的風格，以提升畫作的鑒賞價值。畫家在正式創作前，先要結合時代特征以及風格特性，確定具有時代特征和藝術風貌的主題，并在此基礎上，奠定畫作的基調，可能是以冷色為主基調，也可能是以暖色為主基調，這取決于主題，主題決定了冷暖色在畫作中的占比。

例如，法國著名畫家米勒的《拾穗者》（圖1），在創作該作品時，畫家先后運用了三種不同的顏色，奠定了明快柔和的基調，畫作的主題為豐收，色彩主要是以暖黃為主，紅藍為輔，米勒通過這三種色彩，生動且直觀地展現了“豐收”這一主題，并表明了自身對農民辛勤勞動的欽佩之情，將農民的形象塑造得十分豐滿和立體，讓觀賞者快速了解該作品的主題，感受到農民勞作的沉重感和莊重感。

2 色彩在油畫創作中的情感表現

色彩是油畫作品的基礎性元素，其體現了畫家的審美品位，是畫家表達情感最簡單的方式。隨著油畫的不斷發展，中西方文化在對油畫中色彩的理解和運用方面，產生了明顯的差異，經濟全球化雖然給各國進行文化交流創造了機會，但中西方文化還未能實現真正意義上的融合，文化的本質沒有發生改變，在這種文化背景下，油畫作品的發展也受到了影響，越來越多的畫家認識到了色彩的重要性，在創作時加大了對色彩的運用力度，這在一定程度上增強了油畫的情感表現，使油畫創作更具主觀性和現實性[3]。

2.1 主觀情感

情感是一種較為抽象的精神活動，其看似與日常生活毫無關聯，但精神活動中的內容與觀賞者情感息息相關，情感受到沖擊后，其主觀意識就會發生變化，沖擊情感的因素有很多，色彩就是其中一種。主觀意識是指人在未受到外界因素的影響，僅憑借個人的感受去判斷、感知事物的意識，色彩是對客觀事物的一種體現，具有突出的個性化特點，觀賞者受到色彩的感染后，心理會產生變化，并形成主觀情緒，這種情緒反映了觀賞者的內心世界，體現了觀賞者對事物的看法，因此，將鮮明的色彩運用到畫作中，能夠影響到觀賞者的主觀意識，促使其形成獨特的主觀情感，在這種情感的驅使下，觀賞者能夠感受到畫家想要宣泄的情緒和表達的觀念。

藝術情感是畫家創作出一幅好作品的關鍵，想要有效提升畫作的欣賞價值，就要在畫作中表達出藝術情感，這種情感主要來源于畫家對客觀世界的認識。雖然表達藝術情感的形式有很多種，但最具沖擊力的當屬色彩，從藝術的角度來看，利用色彩創作油畫是畫家宣泄情緒的一種手段，色彩可以讓畫家的情緒通過多種方式宣泄出來。例如，梵高的《田野里的麥堆》屬于典型的后印象主義油畫作品，梵高在創作該幅油畫時，便利用不同色彩準確表達了個人的主觀情感。《田野里的麥堆》不同于《向日葵》，其主色調是橙黃色，但卻用了大量的藍色和黑色渲染氛圍，這樣設計不僅能夠增強色彩的對比度，還為觀賞者呈現了一場視覺盛宴，促使觀賞者獲得不一樣的視覺感受，觀賞者將色彩進行對比后，就能感受到畫家情感的波動以及情緒的變化。

2.2 象征情感

油畫中的情感表現，主要是指畫家利用色彩將藝術情感有效體現畫作中，進而展現出畫家對主觀世界的表達、對客觀世界的認知。對油畫而言，色彩既是藝術標準的一種拓展延伸，也是與畫家情感的真實交織，畫家要想賦予油畫獨特的魅力，關鍵要強化對色彩的感受能力，將個人感受與色彩緊密結合到一起，再運用到油畫創作中。油畫中的色彩會引發不同的感受，這些感受能夠讓觀賞者進一步感知到畫家的藝術偏好，從而感知到畫家想要表達的情懷。

畫家受的教育不同、生活背景不同，使得其對色彩的偏好也存在明顯的區別，多數畫家的色彩偏好均較為固定，創作油畫的過程中，畫家既要結合自身偏好彰顯獨特的藝術風格，還要對色彩表達形式進行創新，只有這樣才能保證畫作具有良好的象征情感。歷史上，絕大多數知名畫家的生活經歷都十分豐富，由此可見，畫家的人生經歷，能夠在一定程度上激發其創作靈感，使其作品更加具體全面[4]。

上文所提到象征性情感的內涵如下：畫家借助色彩將自身的感受呈現到畫作中，渲染出一種與自身內心情感一樣的氛圍，以便于觀賞者更好地理解畫作中的內容。以《革命理想高于天》（圖2）為例，這幅畫作屬于典型的寫實派畫作，其象征性意義十分強烈，畫家利用多種色彩呈現了革命戰士對美好生活的向往、堅定的理想信念還有艱苦奮斗的決心。

正是因為畫家將自身對革命戰士欽佩、勝利的來之不易、革命戰士想要奪取勝利的決心，充分展現到了畫作中，才使得這幅油畫的象征情感十分強烈。

2.3 人文情感

畫家對色彩的認知程度，直接關系到色彩在油畫中的呈現方式，由于畫家所接受的教育和生活環境不同，因此其對色彩的認知和理解存在一定的差異，一部分畫家既能夠將油畫與民族文化有效融合到一起，還能夠保證油畫作品具有獨立性。色彩的應用與社會整體存在千絲萬縷的聯系，色彩在油畫中的布局、覆蓋面積都關系到油畫中情感的表達效果，在人文情感與油畫融合的過程中，畫家需要從多個角度表達人文情感，正確的表達方式能夠讓色彩與情感之間產生一定的共鳴，并形成相互連接的關系，提升畫作的美感。鑒于此，畫家可以選擇先對情感進行轉化，再將轉化后情感相結合，促使油畫更具人文情感，為油畫的健康發展奠定堅實的基礎。以我國著名畫家羅中立所創作的享譽世界的油畫作品《父親》為例，這幅作品之所以能夠成為中國油畫藝術史的里程碑，主要原因就是色彩運用的合理。畫作中的父親有著黝黑的皮膚、蒼老的容顏以及歲月留下的皺紋，羅中立利用不同色彩將歲月的痕跡刻畫在了主人公的臉上，這種表達形式不僅充分展現了主人公的精神世界，還體現了畫家的人文情感，表達了畫家對農民的愛戴。

2.4 時代情感

畫家在使用色彩創作油畫的過程中，還會將民族文化與色彩有機結合到一起，通過色彩展現民族特色及地域文化，由此可見，畫家在選擇色彩時，通常會優先選擇更能夠體現時代特色的色彩，通過色彩展現時代屬性。觀賞者在觀賞油畫作品時，會將自身對色彩的感知轉變成一種精神活動，這種精神活動能夠滿足觀賞者對精神世界的追求，使觀賞者擁有更加豐富多彩的精神世界。在油畫創作中，有效運用色彩，能夠加深觀賞者的情感體驗，加強觀賞者與畫家之間的溝通和交流，從而激發觀賞者內心隱藏的情感。

經過長期的發展，油畫畫家對色彩的運用形式逐漸呈現出多元化的特點，為了更好地運用色彩，畫家紛紛選擇對色彩展開深層次的分析和探索，對畫家而言，分析色彩不僅能夠使自身積累大量運用色彩的經驗，還能夠使歷史悠久的色彩文化得到發揚，在實際運用色彩的過程中，畫家既要緊跟時代發展步伐，增強畫作的時代屬性，還要從受眾的實際需求出發，創作出更具人文情感和時代特征的作品，以滿足觀賞者對畫作的需求。除此之外，實踐證明，色彩的研究和加工是推動油畫發展和進步的源動力，換言之，當代油畫之所以能夠展現出更為突出的時代情感，主要原因在于當代畫家對色彩的掌握更加深入，并充分利用具有時代屬性的色彩，推動了油畫的高效發展。以抽象派風格的畫作為例，畫家往往能夠做到利用色彩展示自身的創作理念、價值觀以及對精神世界的追求。

2.5 生活情感

藝術來源于生活又高于生活，油畫作品中大多數的情感表現都是畫家真實生活的反饋，因此，油畫作品是具有一定生活情感的，許多畫家為畫出更深刻、更有意義的畫作，會選擇主動去體驗生活，這樣做的目的是豐富自身生活經歷，提升自身對事物的感受能力，從而創作出更具價值的油畫作品。由此可見，油畫作品能夠在某種程度上和觀賞者產生情感共鳴的關鍵原因，便是觀賞者與畫家有著共同的生活經歷，能夠獲得一樣的感受。

例如，法國畫家莫奈所創作的以現實生活為主要題材的《花園中的女人》，這幅作品中的三位女士均身著白色連衣裙，非常優雅、美麗，另外，莫奈還在畫作中勾勒了一位身著米黃色西服的男士。為了準確展示游玩的狀態，在創作這幅作品前，莫奈親自體驗了郊游的過程，并收集了大量的創作素材，這才創作出了這幅充滿生活氣息和濃厚愛情氛圍的作品[5]。

3 結語

綜上所述，色彩在油畫作品的創作過程中起著至關重要的作用，畫家要正確認識到色彩對整個油畫作品的重要性，提升對色彩的重視程度，結合作品的主題，將色彩科學運用到油畫作品中，最大程度上發揮出色彩的創作價值，增強整個作品的張力，促使油畫作品更具現實價值。同時，畫家還要不斷提升自身的繪畫能力，精準掌握不同主題下色彩的運用規律以及布局形式，進一步提升油畫作品的情感表達能力。

4 參考文獻

[1] 文愉貴. 淺談色彩在油畫創作中的作用及情感表現[J]. 明日風尚，2022（05）：101-103.

[2] 張玉明. 關于油畫創作中色彩的作用分析及情感表現探討[J]. 中國民族博覽，2020（08）：145-146.

[3] 擴山木汗· 木塔西. 色彩在油畫創作中的作用及情感表現[J]. 藝術品鑒，2021（15）：144-145.

[4] 余琦. 色彩在油畫創作中的作用及情感表現分析[J]. 北方文學，2020（23）：60-62.

[5] 孔湘湘. 淺析色彩在油畫創作中的作用及情感表現[J]. 美術教育研究，2021（19）：48-49.