民族音樂的“實地開花”與“多彩綻放”

〔關鍵詞〕民族音樂；室內樂套曲；《聆聽寧夏》

最近很少在北京聽音樂會，原因一是老出差，二是近來躲到了一個與世無爭的“荒野”蝸居，在此期間幾乎“兩耳不聞窗外事，”故基本成了“孤陋寡聞”之人。

受寧夏歌舞劇院院長陳麗云之邀，去久別的北京音樂廳欣賞了一場《聆聽寧夏》民族室內樂音樂會，引發了我對當今民族室內樂發展的強烈興趣，并對年輕音樂家們在民族音樂上的創作理念及演奏探索進行了深入思考。

該場音樂會由中央音樂學院指揮系教授、中央音樂學院民族室內樂團音樂總監陳冰主持并指揮，室內樂團的20余位青年演奏家參加演出，此外還特邀了著名女高音歌唱家王麗達、寧夏地區花兒歌唱家撒麗娜、優秀男高音歌唱家馬小明、青年手風琴演奏家許可卿、青年吉他演奏家王楚婷、青年打擊樂演奏家尹飛加盟演出。

這是一場純粹的新作品音樂會，12 首樂曲排列在一起，構成了一套完整的“寧夏之風”套曲。這12 首樂曲是：李尚謙的《朔色長天》、李博的《瀚海孤煙》、趙澤明的《賀蘭源祈》《花兒爛漫》、孫晶的《妙旋古道》《長纓在手》《繁星閩寧》、陳欣若的《漠上甘霖》、李尚謙的《醉美寧夏》、謝鵬的《邑彩紛城》《綠水青山》《海晏河清》。

關于這套曲目，我有一些切身的體會，首先，對于中央音樂學院這樣一批中青年作曲家的創作，我感到非常的驚訝，他們的創作理念、創作風格和創作技法，都給我帶來了一定的啟示、感悟和觸動，使我對當今民族音樂創作與表演的看法得到了一定的提升。

我一向認為，中國民族音樂是一項獨具特色的藝術，與西方音樂不同，它的特點在于意境與意念的體現，它的風格在于自然與地域的孕育，而它的魂魄則在于虛幻與神韻的凝聚。如此，它與其他中國民族藝術一樣，帶有著“東方式抽象”的寫意性，而這種寫意性，應該是中國民族音樂中最本質、最內涵的表現手法。當晚幾位中青年作曲家的作品，在這一點上表現得相當突出，他們在對待民族音樂的理解以及對待技術的運用方面，都有著新穎的、巧妙的意境營造。

中國民族音樂內涵細膩，境界開闊，有著“意念式”的自由感。與中國繪畫相似，它也同樣具備潑墨寫意和留白表現的風格，亦有著主觀與客觀相結合的想象力，這是東方古老文化遺留下來的傳統特色。

因此我個人感覺，創作中國民族音樂，特別是器樂作品，采用小編制室內樂團及獨、重奏演奏形式是最合適的，它可以集中民族器樂的音色優勢和寫意描寫，還可以利用樂隊細膩的組合調節及韻味調節，使音樂的形象、意境、色彩等帶有強烈的地域性和趣味性。當晚幾位中青年作曲家的作品大多都具有這樣的優點，這幾位作曲家在創作時，能夠以大膽的想象力結合寧夏地方音樂（特別是花兒的腔韻特色）及其旋律、調式特征，并且與西方技法（特別是現代技法）的精密性相融合，取得了既接地氣又富有新穎感的效果。例如下半場第一首，陳欣若的《漠上甘霖》，這首作品以寧夏大漠環境中的具象事物“水”和“沙漠”為源，用抽象的手法將其寫成兩個主題，而在處理這兩個主題時，作曲家借鑒了德彪西“印象主義”的手法，將樂曲起承轉合的四個部分梳理得格外奇特，如彈撥樂的泛音主導音色、管子吹出的沙漠形象、笙的吐音音塊、川鈸的鈸片摩擦、弦樂的綿長旋律等，都是在一種瞬間印象的色彩變化及和聲轉換中進行的，整首樂曲以點綴般的晶瑩加之模糊的風化感，盡顯了漠上甘霖的靜態與動態印象。

再如李博的《瀚海孤煙》，將獨奏笙與揚琴搭配，形成了獨具一格的二重奏。樂曲中笙的孤寂音色與揚琴“水畔”般的感覺融為一體，很好地將寧夏的沙漠孤煙與胡楊林的奇境展現而出。在這首作品中，我非常喜歡笙的部分，演奏家侯越的現場表現非常出色，他所奏出的聲音顛覆了以往我對笙的認識，而其對音樂掌握的平衡感和圓潤性，亦使我感到尤為驚訝。

《賀蘭源祈》是趙澤明的作品，他在音樂中描繪了有萬年歷史的賀蘭山巖畫。賀蘭山巖畫是神奇的，我曾經去過那里參觀，并對那壯觀的景象和不可思議的藝術驚嘆不已！趙澤明以五人的重奏組合（竹笛、塤、笙、大阮、打擊樂），表現出賀蘭山古老的形象及賀蘭山巖畫的特有神秘感，曲中大阮的“自白”，像是一位“賀蘭老人”的喋喋訴說，而塤的演奏，則讓人想起了原始社會中空曠的裊裊炊煙，而竹笛（低音大笛、梆笛）的加入，令音樂揚起了鮮明的生機，遠古社會中人們樸素而勤勞的生活，在這里展現出栩栩如生的畫面，就像那古老巖畫中留下的印跡，映襯出一種永生不滅的精神力量。

女作曲家孫晶在本場音樂會中展演了三首樂曲，《妙旋古道》《長纓在手》《繁星閩寧》，說心里話，三首樂曲寫得各有所長，很多人喜歡《長纓在手》，而我卻獨獨喜歡《妙旋古道》，這是一首由竹笛、泥哇嗚（當地樂器）、古箏、古琴等樂器組成的四重奏，它有很好、很深的意境體現，其中古琴與古箏的演奏效果均超出了人們的想象，而泥哇塢鳴奏出的特性味道也令人頗感新鮮，整首樂曲韻味深厚，能夠給人們帶來遠古特色的想象力，還能夠以奇特的樂風展示出源遠流長的文化“流動”場景。

李尚謙創作的《醉美寧夏》是我非常喜歡的一首樂曲，這是一首歌頌寧夏紅酒的多風格作品，作曲家使用當地樂器泥哇嗚，首先奏響了一首當地民歌《歌唱寧夏川》，緊接著，便以華爾茲、巴薩諾瓦（BossaNova）、搖擺（Swing）等眾多爵士風格予以變奏，一時間，寧夏紅酒伴隨著充滿生機的“燈紅酒綠”，產生了如醉如癡的境界，盡顯了一種快樂、舒適、歡愉的滿足之情。其中巴揚琴的戲謔感、吉他的夢幻味道和打擊樂的活靈活現，更使人感受到了“寧夏紅酒甲天下，醉美時刻獨有它”的意境。

作曲家謝鵬也有三首作品入圍整部套曲，即《邑彩紛城》《綠水青山》《海晏河清》。這三首作品都很有特色，其中《綠水青山》是為本場音樂會所創作的主題曲，它是一首優美的、帶有地域民俗特征和童謠感的歌曲，這首歌曲音韻清晰，感情質樸，有著親切和隨意的味道。著名歌唱家王麗達的演唱清亮自然，氣宇軒昂，音域如上藍天，音色潤澤大地，給人們帶來了一種舒展坦蕩的享受。

最后一首《海晏河清》是以寧夏民歌《眼淚花兒漂滿了》為素材，以整個室內樂團為主體，將現代因素與傳統素材融會貫通而成的一首頗具情緒化的作品，它的情感表現和音樂氣氛與開場樂曲《朔色長天》（李尚謙曲）一脈相承，在音樂會中起到了首尾相連，彼此呼應的效果。在這首樂曲中，作曲家盡情表現了寧夏地方民歌花兒的特色，而特邀而來的當地花兒歌唱家撒麗娜的演唱（包括第一首開場曲是她與馬小明的演唱）非常震撼，那高亢入云的亮麗音色和綿長氣息，聽得人們如身臨其境，如醉如癡，使大家的心中裝滿了對寧夏大地美麗奇景的展望與期盼。

以上是我對音樂會中部分曲目的點評，其實這場音樂會中的所有作品都是優秀的，最起碼都是特色滿滿、質量上乘的。聽得出來，每一位作曲家的創作，都是經過細致的實地采風和認真鉆研得來的，作曲家們在創作時都很有自己的想法，他們都在想方設法，使自己的作品有意境、有意念、有創意。而具體到技法的運用上，年輕的作曲家們能夠大膽地融合與借鑒東西方音樂中的因素，將其在自身的音樂中發揮出獨立的作用與效果。

例如音樂會中的《花兒爛漫》（趙澤明曲），作曲家別出心裁地使用了二胡、中胡、古箏與嗩吶的組合，表現出西北漢子在追求摯愛時對阿妹的癡情。這段音樂很有情趣也很有情調，嗩吶開始時的孤獨與其后的融入寓意深長，而開始時二胡與中胡奏出的和聲更是奇特異常，表現出了阿妹們從羞澀到心滿意足的心理過程。

其余作品也有很多的可圈可點之處，如《長纓在手》中的打擊樂運用，《繁星閩寧》中童聲合唱的運用（中央音樂學院蓓蕾童聲合唱團演唱，這絕對是國內一流的童聲合唱團），都是既充滿效果，又給人們帶來震驚的創作手法。

音樂會中還有一個亮點，那就是作為主持人和指揮家的陳冰的出現。陳冰是中央音樂學院指揮系的一名出色教授，我與她相識很早，對她的才華很是了解。作為國內優秀的女指揮家，她在近年來一系列的國際國內活動中表現活躍，贏得了很多的榮譽和贊揚。當晚的陳冰形象鮮麗、氣質端莊，她滿懷激情地指揮完開場曲目，接著就充當起了音樂會的講解與主持。陳冰對寧夏及寧夏文化非常熟悉，面對觀眾她侃侃而談，既將樂曲解釋得清清楚楚，又將演奏家的表現娓娓道來，實為一張鮮活的“節目單”。而當她指揮時，指揮家的氣勢又躍然全身，她對待每一首作品都傾情投入，認真萬分，我在觀眾席上一直緊盯著她的手勢和拍子，真的沒有發現任何失誤與瑕疵。陳冰當晚的發揮又稱職又出色，絕對沒有辱沒她“音樂總監”和“音樂指導”的名聲。

關于這場“聆聽寧夏”音樂會，我所要表達的感慨有很多，首先，我對這種院地結合，協作開發地方文化的做法極為贊賞，并認為它應該是今后任何一所專業院校與地方文旅單位必須做的一項事業，而這種既接地氣又務實的舉措，更應該成為一項制度而長期保留下去。

此次的院地合作，中央音樂學院與寧夏文旅廳進行了很好的嘗試，取得了人所共睹的成績，這是非常了不起的。而對于寧夏文旅廳和寧夏歌舞劇院，我更要翹起拇指強烈點贊，因為正是他們那種對待民族文化振興的一腔熱血，才促成了這次民族音樂的“實地開花”，而此次在北京音樂廳中，“聆聽寧夏”音樂會在經過中央音樂學院民族室內樂團的“多彩綻放”后，更加博得了廣大民族音樂愛好者的眼球。

真希望這場充滿著寧夏民族氣息的高質量音樂會能夠在全國乃至世界巡演下去，讓美麗的“寧夏之聲”代表中國而傳遍世界的每一個角落。

（本文圖片由景作人拍攝并授權使用）

作者簡介

景作人，著名音樂評論家，音樂學家。

責任編輯 鄭雪