試論舒伯特藝術歌曲的創作特點

〔關鍵詞〕藝術歌曲；舒伯特；創作風格；特征

奧地利作曲家舒伯特被譽為十九世紀歐洲最優秀的音樂家之一，他創作的音樂作品不僅數量多，而且題材、體裁類型多樣。在這些作品中最突出的就是歌曲創作，數量眾多。他生平共創作了600 余首藝術歌曲，是第一個運用浪漫主義色彩音樂語言的人。他創作的藝術歌曲將詞曲有機結合，韻律優美簡潔，調性改變極其豐富，富有極強的浪漫主義色彩。

一、舒伯特作曲風格的產生背景

（一）客觀因素

弗朗茲·舒伯特出生于1797 年，出生地是奧地利維也納，當時的維也納已成為歐洲的音樂中心。他幼年時期就接觸到古典音樂，也熟悉了奧地利多民族的民間音樂，11 歲時就展示出完美的歌聲，直接被維也納皇家學院唱詩班招錄，之后他還前往帝國皇家學院學習。在這里，他有機會接觸到杰出音樂家的作品，包括海頓、莫扎特、貝多芬等人創作的樂曲，也包括巴赫的宗教作品以及合唱藝術等。上述經歷對他后來的音樂創作產生了非常深遠的影響。

舒伯特被譽為浪漫主義音樂的開創者，維也納古典樂派對他的音樂創作產生了不小的影響，而以歌德為代表的德國浪漫主義詩潮同樣也影響著他。他的音樂作品主要展示出當時普通民眾的音樂生活，而且他還特別注重發揮鋼琴的藝術表現力，開啟了運用音樂描繪人物內心的時代。與他同時代的貝多芬、羅西尼是音樂中的典型代表，事業如日中天。但是從今天來看，舒伯特所創作的音樂作品好似一朵朵極具詩意的淡雅花朵，開放在貝多芬交響樂與羅西尼歌劇兩座大山之間，可以說，他的出現標志著音樂史進入了一個新時代。他創作的作品，旋律優美抒情，和聲色彩極其豐富飽滿，鋼琴伴奏別具一格，詩歌與音樂也有機融為一體，從而使他的作品表現出不落俗套、具有獨創性的特征。

（二）主觀因素

舒伯特性格拘謹，話不多，有著一種寧靜平和的氣質。他待人真誠善良，因此也獲得了很多志趣相投的朋友。他的一生窮困潦倒，疾病在身，經常需要友人接濟。但正是在這樣的條件下，他創作出大量感人至深、流傳后世的經典佳品，其中有不少佳作是在自己缺少鋼琴、甚至連五線譜紙都沒有的條件下創作的。

他的作品體現出浪漫主義初期作曲人的思想與風格的變化，表達出他希望光明與幸福的夙愿，同時，也讓聽眾發現那個時代給他帶來的痛苦與矛盾。德意志解放戰爭從1813 年開始，到1825 年結束，戰爭下的維也納人也希望能夠過上舒適、溫馨的生活。當時的維也納一片歌舞升平，但流行音樂卻非常平庸。資產階級大革命已逝去多年，倡導理性的時代已不復存在。此時的舒伯特不愿隨波逐流，淪為庸俗，他自己雖然沒有貝多芬的雄渾及氣魄，他的內心也孤獨寂寞，但卻仍堅持尋找自己的音樂理想。

二、舒伯特藝術歌曲的創作特點

（一）用音樂詮釋詩歌

他在創作歌詞的過程中大多參考了當時文學家的詩歌作品，以歌德、席勒、海涅等詩人的作品居多，他充分研究詩歌的內涵，采用音樂語言來表達詩歌的意境，極具浪漫主義色彩。他使用了歌德的詩歌72 首、席勒的詩歌46 首、米勒的詩歌44 首，通過音樂的方式來展示詩歌的意境，將詩歌與音樂有機融為一體。

他所作的藝術歌曲不僅類型豐富，而且內容多元，大多是他對自然景物與社會生活的感悟，如《寂靜的大海》《菩提樹》向人們展示了生活美好的一面，《年輕的修女》《圣母頌》《思鄉》等作品則富有宗教色彩。總而言之，他的作品蘊含著豐富而深邃的內涵，也呈現出時代的社會本質。他的作品有著極強的藝術感染力，生動地刻畫出當時一個貧窮、正直、渴望光明的普通知識分子復雜而矛盾的心理，有快樂與悲傷，有希望與失望，有對現實生活的苦悶，也有對未來生活的憧憬與幻想。簡而言之，這些作品中都涉及到不少豐富而深刻的時代內容，極具思想性，并非停留在展示個人的不同感受，而是可以真實地呈現出在那個時代背景下一代人的真實感受。

作者非常注重詩歌的內容，特別是詩歌的意境，在創作歌曲的時候也特別注重對詩歌內容以及意境的營造，關注詩詞的意蘊與內心體會，因此，他在詩歌的基礎上創作出藝術歌曲這種新的藝術形式。以《菩提樹》這部作品為例，A 段采用極具詩意的大調旋律，表現出寧靜與抒情的氛圍，B 段歌詞又將聽眾拉回到殘酷的現實之中。他并未選擇古典樂派常規的轉調方法，而是運用了同主音小調，采用悲傷、憂郁、暗淡的音調旋律，配合鋼琴伴奏將歌詞中人物的悲傷與失望完美表現出來，音樂與歌詞完美地融為一體，形成了一種很有感染力的音樂形象。舒伯特的藝術歌曲將文學、詩歌、音樂有機結合起來，他的藝術歌曲主要是將文學與音樂二者間的關系加以發展。在《小夜曲》的創作中，舒伯特交替運用了大、小調式，在此基礎上分解了鋼琴六弦琴式，并加入了弦織體，形成了整首歌安逸抒情的感情基調，充分表現出深情浪漫的氣氛。

（二）刻畫細膩的內心

就浪漫主義音樂而言，其典型特征之一就是心理描寫，而舒伯特的歌曲也凸顯出這一特征。他的作品中心理描寫大多都會融入幻想的色彩，換而言之，“多情、善感、深思”正是他獨特的心理氣質，他所創作的歌曲不僅帶著古典的清新、純樸，也包括運用浪漫手法的和聲運用以及抒情的自我表現。因此，歌曲內容豐富，既有大自然的氣息、純樸的民間特色，也有豐富的幻想與炙熱的情感，將作品境界提升至最佳的水平。舒伯特初期的音樂作品大多是親切、質樸的基調，同時，將那個時代背景下的獨特陰郁和壓抑色彩滲透進去。

從藝術層面來看，他創作的浪漫主義藝術歌曲在音樂表現領域獲得了極高的成就，如《魔王》《紡車旁的瑪格麗特》。這兩個作品均是在歌德詩歌基礎上譜寫而成的，而且也是作者開始創作浪漫主義音樂的標志與代表作。之后，他又陸續創作出很多優秀的作品，包括《鱒魚》《死神與少女》《野玫瑰》等。這些作品極具感染力，能夠讓人們感受到歌曲強大的魅力，也受到了人們的喜愛。而1818 年之后，舒伯特遭遇了很多不幸，給他的人生蒙上了濃重的悲劇色彩。雖然是第一代自由藝術家，但是他也只能在維也納過著貧困的生活，靠寫作與出版作品賺錢。而出版商的盤剝、低賤的社會地位與愛情方面的不幸遭遇，讓舒伯特更加孤獨苦悶，不過他卻并未意志消沉，舒伯特在創作過程中融入了自己對愛情的幻想，并從藝術之美中尋求內心的解脫，其中，就包括對光明的熱愛與憧憬，這些正體現出舒伯特這位藝術大師的特有風格。他后期的作品在思想與情感方面的表達更加深刻，陰郁傷感的色彩也更濃，情感體驗也更豐富，風格表現上更加成熟。從《春天的信念》《小夜曲》《愛的使者》等歌曲中，我們可以感受到舒伯特對光明與美好的渴望，而他人生中最后一年創作的《地神》與《幻影》等作品，則是他從內心發出的痛苦呻吟與嘆息。

（三）鋼琴伴奏地位提高

舒伯特所創作的藝術歌曲還有一個典型特征，就是從整體上設計歌曲的旋律與伴奏。他認為鋼琴伴奏與人聲歌唱的地位同等重要，而不再是過往歌曲中簡單的陪襯。大部分古典樂派音樂家容易受創作規則的制約，習慣把鋼琴伴奏視為和聲的輔助，重視規整的形式。舒伯特則重視展現鋼琴伴奏的藝術表現力，通過將多變的伴奏與簡潔的旋律融合起來，共同表現出作品的抒情性與戲劇性的特點。舒伯特長期致力于利用鋼琴發出歌唱的聲音，把歌詞、旋律、伴奏三者完美結合起來，營造出完美融洽的藝術境界。他創新性地運用鋼琴伴奏織體的手法，給人物內心刻畫配置了一個層次多樣的相互襯托，讓詩詞與音樂形成了一個展示外景的效果，從而使歌曲的藝術價值得到大幅提升。代表作有《紡車旁的瑪格麗特》，作品描繪了一名陷入初戀的純潔少女形象，她一邊紡線一邊歌唱，抒發著焦躁不安的內心情緒。舒伯特將流暢的六連音音型融入鋼琴伴奏部分，傳神地描繪出紡車不停轉動的場景，并細膩刻畫出女孩思念戀人時心中的不安與焦急；歌曲的聲樂部分有明顯的抒情性，充分表達出少女對純真與美好的期盼。

舒伯特借助鋼琴來反映與補充詩歌中可以感受但無法講出的話，從而刻畫出歌曲的藝術形象。如在《魔王》這首敘事歌曲中，通過鋼琴伴奏八度三連音表現出不斷涌來急促的馬蹄聲，營造出緊張恐懼、隆隆作響的氛圍；利用左手不斷的伴奏音型描繪出呼呼吹過的寒風，形成了一個陰暗、令人神經緊繃的故事畫面。在這一歌曲作品中，鋼琴伴奏營造出神秘而恐慌的氛圍，加上對故事情節的描述與輔助歌詞，淋漓盡致地刻畫出魔王、父親、兒子、敘述者的人物形象。

可以說，在他的全部藝術歌曲中，鋼琴伴奏都是非常重要的一部分，鋼琴的前奏、間奏、尾奏不是簡單的連接，而是可以更好地表達人物內心情緒與情景的關鍵手法。

（四）調性和聲的應用

縱觀舒伯特的藝術歌曲，除了有優美的旋律、精致的鋼琴伴奏，還存在豐富多變的調性與和聲。舒伯特喜歡利用音區、調性、和聲方面的色彩變化來勾勒音樂形象以及人物內心的情緒變化。在他的藝術歌曲中，聽眾可以感受到調性的新穎多變、轉調的大膽性以及曲意的豐富多變、各種鮮明的對比元素等，這些正是舒伯特令人拍案叫絕的藝術表現手法。

海頓、貝多芬都是舒伯特崇拜的對象，他們曾全面深入地學習了關于和聲方面的知識，形成了系統的理論，但也常常局限于所學的和聲理論，創作中拘泥于古典音樂的形式。而舒伯特并未全面學習過和聲理論，因此，他未受到和聲理論的束縛，而是結合音樂創作所需構建了獨特的和聲體系。在他的藝術歌曲中，變換調式調性隨處可見，構成了多元的和聲色彩，也形成了多變的音型織體。這些正是屬于舒伯特獨有的浪漫主義創作色彩與和聲特點。歌者在演唱舒伯特的作品時必須用心感受，并注意充分把握和聲色彩的變換，才能將歌曲中多變的音樂情緒把握準確。以《小夜曲》為例，在情緒轉換上，他選擇了同主音大小調d 到D 的轉調方式，從暗淡逐漸變得明朗，實現了對歌曲情感的轉變，充分展示出情緒與色彩的變換對比，進而營造出男子情感方面的波動，并形成浪漫變化的氛圍，形象地描繪出熱戀中青年戀人羞澀而復雜的心理。分析歌曲結束句的和聲配置，歌聲保持在主音D 的時候，鋼琴部分的旋律由升F 到還原F，然后到E，構成一個半音下行，下面的和聲從D 大調主和弦降低三級音，直接轉入d 小調主和弦，隨后歌曲旋律又迅速變成D 大調降六級音，最后結束時采用D 大調三級音。這些和聲設計與配置是多么的巧妙，加上對調性色彩的有效利用，可以生成一個新穎而又浪漫的音樂氛圍，讓人們感受到青年戀人對愛情的向往以及對未來幸福的渴望。作者巧妙地運用調性色彩的轉變以及特性和聲，在歌曲中表達出細膩的思想情感以及人物內心情緒的變換。

結語

綜上所述，舒伯特所創作的藝術歌曲有著豐富、細膩、精練而深刻的音樂語言，他將優美的旋律與富有文采的詩歌融入到歌曲之中，營造出美妙的音樂世界。隨著音樂聲的響起，人們能從中體會到歌曲中角色內心世界與情感的起伏變化，同時，也能從音樂中感受到早已丟失的那份純真，感受到這個世界的美好與溫情。

參考文獻

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作者簡介

朱思慧，和田師范專科學校音樂教師，研究方向為音樂藝術。

責任編輯 任麗姝