從激情澎湃到老成持重的音樂人生歷程：拉赫瑪尼諾夫?qū)?chǎng)音樂會(huì)有感

〔關(guān)鍵詞〕拉赫瑪尼諾夫；四川交響樂團(tuán)；鋼琴協(xié)奏曲

2023 年是俄羅斯著名作曲家、鋼琴家拉赫瑪尼諾夫誕辰150 周年，這位作曲家創(chuàng)作出的深沉而優(yōu)美的旋律、輝煌而戲劇性的音樂備受聽眾熟知，尤其是他的鋼琴作品。

2023年5月6日晚，在成都云端·天府音樂廳上演了主題為“拉赫瑪尼諾夫的黎明與黃昏”的音樂會(huì)，由四川交響樂團(tuán)主辦。這場(chǎng)音樂會(huì)也是四川交響樂團(tuán)2022-2023 年“天府四川·樂之土地”樂季音樂會(huì)的重磅音樂會(huì)之一，“ 拉赫瑪尼諾夫的黎明與黃昏”音樂會(huì)為全場(chǎng)觀眾帶來了一場(chǎng)視聽盛宴。

四川交響樂團(tuán)的這場(chǎng)音樂會(huì)曲目設(shè)計(jì)與眾不同，特意選取了作曲家正式發(fā)布的第一部作品《升f小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》（Op.1）和他生命中最后一部作品《交響舞曲》（Op.45），一頭一尾貫穿和總結(jié)了作曲家一生的創(chuàng)作。一部鋼琴協(xié)奏曲、一部交響作品，剛好也是拉赫瑪尼諾夫一生中成就最大的兩個(gè)領(lǐng)域。而這兩部作品，在舞臺(tái)上演的頻次遠(yuǎn)低于第二鋼琴協(xié)奏曲、第三鋼琴協(xié)奏曲及《帕格尼尼主題變奏曲》等作曲家的熱門曲目，觀眾的熟悉程度遠(yuǎn)低于以上熱門曲目。

鋼琴家謝明是今晚演出的第一個(gè)驚喜。這位從四川省遂寧市走出去的年輕鋼琴家，在茱莉亞音樂學(xué)院等英美院校留學(xué)多年，曾與捷杰耶夫等眾多知名指揮和樂團(tuán)合作，有著豐富的藝術(shù)求學(xué)經(jīng)歷和舞臺(tái)演出經(jīng)驗(yàn)。但耳聽為虛眼見為實(shí)，今晚謝明用他嫻熟的技巧，極為精準(zhǔn)的控制力以及優(yōu)雅穩(wěn)健的藝術(shù)修養(yǎng)征服了全場(chǎng)觀眾。

音樂會(huì)上的謝明正如作曲家拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作這部《升f 小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》時(shí)一樣，擁有充沛的活力。因拉赫瑪尼諾夫本人身材修長(zhǎng)、手指條件優(yōu)異，所以他鋼琴作品中的技術(shù)要求對(duì)于鋼琴家來說是極具挑戰(zhàn)的。而謝明的演奏顯然克服了這些技術(shù)上的難度，高難度的演奏也能順暢自如。第一樂章的基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)是常規(guī)的奏鳴曲式，謝明處理得非常靈活，多次以突然變化的速度來形成強(qiáng)烈的對(duì)比。在慷慨激昂的前奏中，三連音下行的動(dòng)機(jī)主題，謝明處理得飽滿而堅(jiān)定。隨后，馬上出現(xiàn)的主部、副部主題有著淡淡的憂郁和充滿個(gè)性的悠長(zhǎng)抒情旋律，作曲家在中間加以各種速度及情緒的變化處理。鋼琴家對(duì)主副部主題的演奏，具有細(xì)膩的音色控制和恰到好處的浪漫式旋律的韻律處理。而突然冒出的快速跑動(dòng)和多種情緒的變化，更是展現(xiàn)了其優(yōu)秀而扎實(shí)的鋼琴技術(shù)，鋼琴音流跑動(dòng)干凈而利落。最后作品在旋風(fēng)般的鋼琴連續(xù)下行音中戛然而止。

第二樂章為行板，舒緩而優(yōu)美的旋律音色控制非常出色，將鋼琴家擅長(zhǎng)的音色變化優(yōu)勢(shì)充分展現(xiàn)出來。音樂線條的處理也有其獨(dú)特之處，音樂線條氣息流動(dòng)非常自如、有韻味，一些細(xì)節(jié)處理也有不同于其他鋼琴家版本個(gè)性化的處理方式，彈性節(jié)奏的控制收放自由，具有即興流動(dòng)的特點(diǎn)。總體的感覺是沉穩(wěn)而優(yōu)雅，對(duì)作品的把控游刃有余。

第三樂章為交替拍子的奏鳴曲式，前奏一出來便是令人精神一振的快速跑動(dòng)，8/9 和12/8 節(jié)拍的頻繁變化使得音樂的動(dòng)感活力非常鮮明。這一樂章樂隊(duì)與鋼琴的對(duì)話更加頻繁而有機(jī)，作為末樂章，逐步推向歡樂高潮的音樂構(gòu)思，在樂團(tuán)和鋼琴家熱烈的音樂中結(jié)束。

總體來看，這部協(xié)奏曲情緒變化繁多，對(duì)樂隊(duì)和鋼琴家的配合提出了較高的要求。樂隊(duì)與鋼琴家的配合默契整體不錯(cuò)，在各種音樂情緒迅速的變化中，總是能夠及時(shí)得到呼應(yīng)。多處銅管聲部的配合給筆者留下了深刻印象，很好地表現(xiàn)出了拉赫瑪尼諾夫作品中悠長(zhǎng)厚重的俄羅斯式寬廣旋律。

在觀眾熱烈的掌聲中，鋼琴家加演的四首樂曲也是亮點(diǎn)不斷，讓觀眾大飽耳福，四首樂曲完全不同的音樂色彩變化全面展現(xiàn)了鋼琴家優(yōu)秀的樂感及觸鍵控制能力。其中，拉赫瑪尼諾夫《練聲曲》中美妙的旋律音色控制和氛圍營(yíng)造極為出色，而狂放不羈的歌劇《卡門》“波西米亞舞”的變奏曲，則展示了鋼琴家極為熱烈的年輕一面，在熱烈至瘋狂的炫技音樂中，依然保留了很好的聲音控制，再次展現(xiàn)了鋼琴家極好的八度技巧。

上半場(chǎng)的《升f 小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》充滿著作曲家的激情和活力，而下半場(chǎng)的這首《交響舞曲》則顯得老成持重。考慮到《交響舞曲》是1940年創(chuàng)作的，這部作品創(chuàng)作時(shí)正值作曲界繁復(fù)變化的求新創(chuàng)作時(shí)期，作品中則顯得保守而老成，更像是一個(gè)67歲老人對(duì)自己一生的沉思，流浪美國(guó)遠(yuǎn)離故土的俄羅斯人悵然若失的思鄉(xiāng)情感表現(xiàn)。

作品以《交響舞曲》命名，分為三個(gè)樂章，據(jù)說作曲家最初曾考慮用“中午”“傍晚”“午夜”來命名，也為人們理解這部作品提供了一些線索。人們常常認(rèn)為這就是一部交響曲或交響音畫。作品延續(xù)了作曲家一貫的優(yōu)美的旋律、各種生動(dòng)音樂形象刻畫的戲劇性表現(xiàn)，整體創(chuàng)作技法更加?jì)故於侠薄Ｈ齻€(gè)樂章如同三首舞曲組合而成，結(jié)構(gòu)都是三部曲式并不復(fù)雜，但是作曲家創(chuàng)造的豐富音樂形象的變化，使得這部作品成為作曲家晚期風(fēng)格的代表性作品。

第一樂章開始，三音和弦下行的簡(jiǎn)短主題通過不同的樂器依次陳述，樂隊(duì)營(yíng)造出了如萬花筒般豐富絢麗的音樂色彩。這一樂章中作曲家少見地引入了中音薩克斯管，作曲家?guī)в袘n郁色彩的旋律似乎非常符合薩克斯管的表現(xiàn)能力。樂團(tuán)特邀薩克斯演奏家的演奏與樂隊(duì)融合良好。第二樂章是一首圓舞曲，總體情緒卻是充滿一種抑郁色彩，在略帶不安中顯露著被壓抑的情感，隨著樂曲的進(jìn)展變得愈加明顯，樂隊(duì)將旋律中微妙的情緒變化和涌動(dòng)翻滾的音流表現(xiàn)得比較到位。

拉赫瑪尼諾夫在作品中頻頻使用死亡主題《末日經(jīng)》來表達(dá)對(duì)于死亡的思考。在《交響舞曲》中，拉赫瑪尼諾夫再次使用了“末日經(jīng)”（Diesirae）主題來象征死亡，當(dāng)然這可能與1940 年戰(zhàn)火紛飛的時(shí)代背景契合。但是在第三樂章，具有宗教意義的“哈利路亞”主題似乎戰(zhàn)勝了這一死亡意象。樂團(tuán)整體的表現(xiàn)應(yīng)該說是漸入佳境，樂曲給了樂團(tuán)各個(gè)聲部充分的施展空間，厚重而大氣的音樂，干凈利落的快速跑動(dòng)，音色與力度的多層次變化等方面，樂團(tuán)演奏的表現(xiàn)突出，最終在激動(dòng)而大氣的音樂中結(jié)束全曲。

令人印象深刻的是，樂團(tuán)在一波波的音樂海浪激情沖擊中，能夠及時(shí)得到控制、節(jié)制，在指揮把控下激情而又富有邏輯的音樂設(shè)計(jì)表達(dá)讓聽眾感覺極為過癮。如果說，上半場(chǎng)鋼琴家卓越的表現(xiàn)掩蓋了樂隊(duì)表現(xiàn)，那下半場(chǎng)的《交響舞曲》就是指揮帶領(lǐng)樂隊(duì)集中表現(xiàn)樂團(tuán)能力的時(shí)候。

指揮家肖超對(duì)于整場(chǎng)音樂會(huì)的掌控和音樂脈動(dòng)的把握，展示了年輕指揮家的功力和樂團(tuán)的演奏水平。肖超消瘦的身材完全沒有影響他大氣而充滿音樂韻律的指揮，作為四川交響樂團(tuán)的常任指揮，與四川交響樂團(tuán)長(zhǎng)期的合作使得二者之間配合默契。他簡(jiǎn)潔明了、沉穩(wěn)細(xì)致的指揮動(dòng)作，帶著樂團(tuán)走過了拉赫瑪尼諾夫從激情澎湃到老成持重的音樂人生歷程，獻(xiàn)上了作曲家誕辰150周年的成都記憶……

（本文圖片 由四川交響樂團(tuán)授權(quán)使用）

作者簡(jiǎn)介

田彬華，教授，上海音樂學(xué)院博士研究生，西南科技大學(xué)文藝學(xué)院黨委書記。

責(zé)任編輯 鄭雪