論當代中國革命歷史題材音樂劇的藝術形象

〔關鍵詞〕革命歷史題材音樂劇；劇本創作；音樂編創；舞美設計

文化藝術作品是社會現實面貌的折射，因此在歌曲、舞蹈和戲劇作品的創作中，將革命歷史題材作品真實地呈現于舞臺之上，大都會獲得人民群眾的喜愛。無論是早期經典的《白毛女》《洪湖赤衛隊》，或是新時期創作的《松毛嶺之戀》《沂蒙山》，均在不遺余力地弘揚革命精神，歌頌革命先烈的偉大功績。同樣的，在音樂劇創作領域也謀求通過一種具有時代屬性和全新藝術面貌的戲劇表現方式來寄托深厚的情感，回溯輝煌的革命歷史。

一、戲劇結構與內容的革故鼎新

音樂劇是西方在20 世紀初所創作的一種全新戲劇藝術體例，它有別于古典歌劇和舞劇的藝術語言，試圖打破程式化的創作與表演風貌，采用全新的具有時代感和潮流性的藝術語言來表現社會發展的與時俱進。因此，音樂劇更適用于都市生活、現實社會面貌以及人文情感方面的題材內容，尤其以愛情方面的創作最為得心應手。在改革開放之初，音樂劇漂洋過海來到中國，并從最初的模仿到如今的原創，走過了幾十年的風雨歷程。在此過程中，中國藝術家對于音樂劇的理解也在不斷深化，雖然有諸多優秀的音樂劇作品同樣著眼于都市生活和情感展開創作，但中國厚重的文化歷史和獨有的革命文化吸引了創作者將革命歷史題材融入音樂劇的創作之中。這顯然有別于西方音樂劇的主流創作題材方向，顯現出音樂劇在東方國度特有的藝術表現力。中國引入西方音樂劇的時間較晚，乘著改革開放的春風，在創作語言和視野方面有著快速的革新與進步。一方面，強大的文化自信力求呈現出中國文化獨有的民族性；另一方面也希望中國音樂劇與世界音樂劇構成一體化融合。在形式方面嚴格遵守音樂劇體例結構應有的模式，而在題材方面則植入豐富的中國元素。從當前創作的作品特征來看，戲劇結構及內容層面具有以下幾方面的特征：

首先，當前的革命歷史題材音樂劇作品，在戲劇的宏觀敘事結構及邏輯方面不再拘泥于傳統模式下的平鋪直敘，而是更注重創作結構與寫作手法，使音樂劇的觀賞性得到提升。就劇本創作的基本語言來說，能夠快速地帶領觀眾進入戲劇語境是十分重要的。近年來，創作出的戲劇形式大多是以正序的方式，通過起承轉合的嚴謹邏輯來敘述故事情節，或者以賦、比、興的傳統筆力來展現中國戲劇文學的內涵。另一方面，這種平鋪直敘的方式雖然結構完整，但是往往會造成觀眾的審美疲勞，使整個敘事結構沒有太多的新意。因此，在當代革命歷史題材音樂劇的創作中，著力對戲劇結構進行革新。比如：在音樂劇《大釗先生》和《紅船往事》中，大量運用倒敘和插敘的方式，先為觀眾展現血淋淋的結果，使觀眾快速進入劇情，然后再通過傘狀的織體結構展現戲劇故事情節的重點部位并一一描述。這樣的表現方式既具有新穎的特征，同時也容易讓觀眾理解。

其次，在戲劇人物塑造方面，創作者十分注重對革命英雄生平往事的全面收納，能夠令觀眾看到一個有血有肉、生動鮮活的人物形象。由于革命歷史題材戲劇創作在空間和結構方面往往有一定的局限性，因此時常在戲劇創作的過程中有先入為主地呈現正反派人物的基本形象，然后通過相互之間的矛盾對立來發展戲劇情節的現象。這樣的表現方式本身無可厚非，但是久而久之也會造成觀眾的審美疲勞和刻板印象。畢竟戲劇藝術本身應當注重其藝術觀賞性，而并非通過戲劇本身進行對人的教化。因此，如何呈現不同于以往的更具生命力的人物形象，這顯然是音樂劇創作的一個重要目標。比如：山西歌舞劇院創作的音樂劇《火花》和南方歌舞團創作的音樂劇《烽火·冼星海》中，劇作家緊緊抓住劇中主要人物的形象特征，不僅將人民群眾所了解的英雄事跡進行刻畫和描述，同時還通過大量史料的梳理展現這些偉大人物背后不為人所知的平凡形象。在戲劇作品中，觀眾所看到的不僅僅是這些主要人物獨立的英雄形象，同時還有他們在生活中作為父親、母親、戀人、好友、兒女的不同形象，這顯然加深了觀眾對革命英雄事跡的理解，從而達到了從人物到文化的目標。

此外，革命歷史題材音樂劇的創作中所呈現出的人物形象，往往也有抽象的符號化特征，通過以小見大的方式來展現革命群體的共同特征。這具有文化的包容性，同時也有深刻的戲劇價值和意義。在當代音樂劇創作中，除了結合革命史實進行戲劇作品打造，同時也可以用抽象的方式展現一些不為人知的革命英雄和無名烈士的形象。比如：在音樂劇《王二的長征》中，“王二”這個名字指代的便是江西蘇區普通農民的形象。他們有自身性格的局限性，也有偏安一隅的僥幸心理，但是在面對家國大事和大是大非時，他們通過內心激烈的思想斗爭，最終選擇了舍生取義，選擇了同仇敵愾。這樣的戲劇人物形象塑造方式，能夠使革命歷史題材作品的意義被無限放大，同時也使戲劇作品本身更具時代的感召力，引發更多人的共鳴。

可以認為，革命歷史題材音樂劇在創作中，最為核心的特征便在于戲劇內容和文化價值方面的獨到性。通過以歷史為題材的方式進行戲劇作品的創作，從而加深觀眾對于革命歷史的了解，使觀眾深受啟發和感動，這顯然是這一類型題材音樂劇作品創作的重要價值。

二、音樂創作語言的豐富多彩

音樂劇的音樂創作與古典歌曲及舞劇音樂相比，有著獨特的審美。比如：音樂劇中的音樂元素十分豐富，既能輔助演員的歌唱表演，也能為舞蹈進行伴奏。音樂劇中的音樂風格與戲劇內容本身的貼合程度更加緊密，尤其要緊密圍繞戲曲中的人物形象和劇情發展而展開。與此同時，音樂劇中的音樂創作更符合公眾的審美需求。獨唱、重唱、合唱和表演唱等多樣化音樂表現形式，使舞臺氣氛得到良好的烘托，也能夠完美承載戲劇內容，展現主題思想。革命歷史題材音樂劇的創作被限定在一定的戲劇題材范疇，但也正因為這種限定性，使其有了更為充分的發揮空間，能夠呈現出不同的民族性特征。

首先，在革命歷史題材音樂劇作品中，音樂創作融入了大量的西方交響樂和作曲技法，使其具有西方音樂劇的典型特征。中國音樂劇的當代創作立足于中西合璧的方向，通過取長補短和獨立自主相結合的方式，將豐富的音樂語言融入其中。交響樂具有龐大的樂隊織體和豐富的和聲音響效果，本身也是音樂劇音樂編創中重要的音樂支撐點。在其對革命歷史題材音樂劇表現方面，能夠在聽覺層面營造出氣勢磅礴、恢宏大氣的感受。因此，對于交響樂的合理利用，一方面尊重了音樂劇音樂編創的基本邏輯；另一方面也能夠展現出革命歷史題材音樂劇作品自身所擁有的力量之感。比如：在近年來創作的《血色湘江》和《王二的長征》等音樂劇作品中，就有大量的西方交響樂元素和作曲技法得到了良好的施展空間，達到了振奮人心的效果，將革命歷史題材音樂劇的藝術表現力發揮到極致。

其次，在紅色革命歷史題材音樂劇的創作中，民族音樂元素具有點睛之筆的效果，使整個音樂劇的音響空間呈現出濃郁的民族文化色彩。這些音樂劇作品聚焦于中國革命歷史上所發生的真實事件，因此在民族音樂融入方面，顯然可以將特有的地域音樂風情植入其中。這一方面使革命題材作品本身的時代感和民族性得到良好的呈現，另一方面也使傳統民族音樂擁有了現代舞臺的傳播契機。在音樂劇《紅安回響》中，就有經典的《八月桂花遍地開》作為主線音樂的核心素材貫穿始終，將大別山人民與軍隊之間的魚水深情刻畫得淋漓盡致。在另一部音樂劇作品《鳳凰浴火》當中，同樣針對劇情融入了大量具有陜北風味的高腔音樂和秦腔戲曲元素。那種質樸悲壯和蒼涼的文化色彩在音樂中得到了生動的詮釋，也使欣賞者穿越歷史，回到那個滄桑風雨的特殊年代。

除此之外，音樂劇作為一種與時俱進的新生產物，在音樂創作方面也適時融入了一些流行音樂元素，這使得音樂劇本身的獨立特性得到凸顯，同時也并不會與革命歷史題材作品主要呈現的方式和價值之間出現違和之感。

三、舞臺景致的紛繁呈現

在當代音樂劇的創作歷程中，除了音樂本體和戲劇文學層面不斷地推陳出新，更為重要的是在舞臺視覺打造方面展現出前所未有的科技感和創新性。尤其隨著互聯網技術和多媒體技術的快速發展，使舞臺的技術水準不斷提升，許多曾經只能是想象中的舞臺畫面如今變成了現實，甚至超出了觀眾的預期。豐富的舞美技術能夠使舞臺畫面清新靚麗，充滿震撼。與此同時，實體舞臺陳設與虛擬的動畫背景之間所形成的交互關系，又使傳統意義上的表演舞臺成為虛實結合的新面貌。顯然，在舞美技術飛躍式發展的背景下，革命歷史題材音樂劇的創作也得到了良好的應用，使其在視覺層面營造出更為波瀾壯闊的景致。

一方面，在對革命戰爭背景的渲染過程中，為舞美設計預留了充分施展的空間。在常規情況下，音樂劇的舞臺陳設往往趨向于精巧細致、別出心裁，能夠在有限的舞臺空間中打造立體式的紛繁景觀，這是音樂劇舞美創作的一種特有魅力。而在革命歷史題材音樂劇的創作過程中，則往往要求舞美設計更加趨向于大開大合的壯闊之感，具有戰爭氣息和革命文化的凝重之感。因此，在類型化作品的創作中，時常會看到山川、河流、戰場、村落等舞臺背景設置頻繁的轉換。這些考驗著舞美設計的創想力，同時也通過豐富的實體道具呈現出真實的革命年代場景。在這一領域音樂劇舞美設計往往會向歌劇、話劇和舞劇取經，在舞臺陳設、道具細節、光線設計、人物服飾等方面形成聯動效應，打造出寫實感的時代場景。

另一方面，革命歷史題材音樂劇作品也在主流舞美設計方向之外尋求個性化和趨于浪漫屬性的藝術元素。比如：在《王二的長征》中，舞美設計團隊打造了一個環形的舞臺結構，由遠及近形成自上而下的坡度不僅使表演本身的層次更為鮮明，同時也植入了一種概念化和抽象化的舞美設計理念，將長征道路上的崎嶇坎坷轉換為一種上坡和下坡的行進方式，這樣的創想力充分展現出舞美設計者卓爾不群的創造能力。還有一些音樂劇作品中嘗試采用電影鏡頭的表現形式，通過舞臺燈光和舞美設計的聯合協調，在舞臺空間中切分出多個區域，表現不同的戲劇情境，用色彩、遠近、舞美陳設、道具來支持戲劇語言的調整。這樣的設計方式也具有典型的創新性，使觀眾在欣賞過程中感受到與以往不盡相同的體驗感。

當代中國革命歷史題材音樂劇較為真實地重現并講述了20 世紀上半葉中國所經歷的風雨革命歷程，使觀眾在欣賞中受到感動，堅定奮斗目標，在新時代的今天砥礪前行。作為音樂劇的表現形式，更多地通過劇本、音樂、舞美三位一體的元素設計方式，用清新別致的口吻來敘述革命年代的崢嶸歲月，從而激發當代觀眾昂揚的斗志以及為祖國偉大復興而奮斗的堅強意志。相信在未來的戲劇藝術舞臺上還會出現許許多多不同類型風格的音樂劇作品，用特有的戲劇藝術表現力來緬懷英烈、歌頌英雄。

參考文獻

①滿新穎：《當下中國音樂劇現實題材創作問題的思考》，《戲劇（中央戲劇學院學報）》，2011年，第2期。

②周容生：《新時期我國音樂劇的創作與發展》，《四川戲劇》，2017年，第1期。

③李娜：《論舞美藝術在音樂劇中的重要性》，《大舞臺》，2009年，第4期。

作者簡介

馮超然，洛陽師范學院音樂學院副教授，研究方向為聲樂演唱與教學。

責任編輯 鄭雪