建筑空間美學與美術色彩教學的關聯與訂制

摘 要：建筑學是一門涉及領域龐雜的學科，建筑藝術也是藝術門類中重要的組成部分。色彩課程是建筑基礎學科的必修課，將造型和色彩作為詮釋建筑的三維空間表現語言，將原本具有文、理思維的學生與藝術連接，將邏輯轉化成對空間和形體的塑造，使學生具有更好的美學修養。建筑從業人員需要具備美學色彩的基本知識和鑒賞能力，這表明美術色彩教學在建筑及相關學科中具有不可或缺性。

關鍵詞：建筑藝術；美術；色彩教學；表現語言

基金項目：本文系2022年度沈陽城市建設學院建筑與規劃學院課程建設資助項目（2022sycj011）研究成果。

一、美術色彩教學成為建筑相關學科基礎課的

必然性

建筑設計類學科是以圖紙為主要表達手段的學科，通過圖紙展示設計概念、空間關系、建造方式、細部工藝。設計師要具備較強的審美能力，將美學和工學進行結合。圖紙的繪制必然對其造型能力產生要求，也需要將色彩應用于建筑設計領域。因此，建筑相關學科對美術色彩此類專業學科教育有著必然要求。

（一）建筑畫是基于繪畫的子級類別

建筑畫的形成和演變是伴隨繪畫的發展而來的，出現在中世紀早期的歐洲。建造工匠就是設計師，所有的設計都是他們大腦中的寶藏，隨時可變，直到建造完成才能得知最終的設計結果。而所謂的建筑畫是工匠們在游歷和學習的時候，記錄下一些營造方法、細部裝飾、比例關系、幾何圖例和雕像等。

意大利早期文藝復興畫家對建筑畫的形成起到了至關重要的作用。文藝復興美術三杰成為將繪畫語匯注入建筑設計和建造的原動力，推動了建筑的建造及表現形式發展。

達·芬奇對透視學有開創性的研究，將解剖應用于建筑設計過程中。形體準確是由透視準確來支撐的。他的這種繪畫并非為了預設建筑最終的形態，只是為了指導建造過程，運用軸測圖分析建筑空間結構。布爾達薩雷·佩魯齊基于達·芬奇在建筑方面的研究，將建筑的內部空間和外部空間有機結合，推動了繪畫對建筑空間具象詮釋的進一步發展。

拉斐爾參與主持圣彼得大教堂項目，將二維的立面圖與透視圖相結合去表現建筑。這種繪畫與幾何學的結合，勢必將建筑畫引向科學領域，這種美學與數學邏輯的碰撞，成為今天建筑表現的母本。

從藝術到建筑畫，經歷了一個漫長的時期，藝術家對建筑的分析始終像熾熱的火苗，不時地發出光芒。直到15世紀30年代，平立剖面圖再次受到重視，建筑師和藝術家的分化才真正開始，而藝術大師們研究出的透視及對建筑的剖切，時至今日仍然是設計表達的主要方式。

（二）建筑學相關學科的美術基礎課色彩部分采用水彩畫教學

水彩畫以水為媒介，顏色飽和度受水分控制，顏料濃度高、體積小、易于攜帶，適用于寫生。顏色透明度高，可以更好地表現光線和環境。水彩畫的技法繁多，并且呈現的效果常常不可預料，也適合表現多種質感的物體。這些特點讓建筑表現與水彩畫建立了聯系，是成為其表現語言的重要因素。

早在16世紀，德國大師丟勒創作了一幅被認為是世界上第一幅水彩畫的作品《一大塊草皮》，隨后他又創作了很多水彩作品。水彩畫得到長足發展，是在18世紀的英國。由最早期的地形景物圖，發展為一門獨立的繪畫形式，從為素描略施顏色發展到自成體系且廣泛兼容的畫種，最后發展到繁榮時期的英國水彩畫，在藝術史上占據一隅，是幾百年來藝術家孜孜追求藝術頂峰的結果。

英國水彩畫早期主要應用于地形景物測繪方面，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的而逐步發展。英國殖民擴張時期需要大量的測繪圖，當時的水彩畫家多為英國派往各地探險的隨隊畫師。他們描繪當地的地形地貌、人文習俗。這些地形畫的主要功能并非觀賞，更重視客觀記錄。16—17世紀，這些地形畫在英國盛極一時。到了17世紀末，地形畫家逐步加強地形畫與水彩風景畫的結合，鋼筆淡彩和水墨淡彩應用于這一領域，而這些兼容的繪圖手段仍然是今天建筑表現的重要方式，也成為教學中的重要內容。

被譽為“英國水彩畫之父”的保羅·桑德比，在水彩畫和建筑表現的鏈接方面，可謂奠基人。他十七歲便隨軍到蘇格蘭勘測，就職于倫敦軍事制圖部。桑德比大量的地形圖描繪，對天空、草地、樹木、巖石和建筑物、人物等的研究，更奠定了今天建筑表現圖畫面內容的基本要素。后來桑德比在皇家陸軍軍官學校任教近三十年，潛心研究，打破水彩畫為其他畫種的輔助底稿的局限，并將其擅長表現陽光、空氣，流動性強的特點凸顯出來。他的作品大量取材于花園、城堡等建筑，如《陽臺上的溫莎城堡》。這幅作品是當時最具影響力的水彩畫作之一，凸顯了水彩畫在建筑畫領域中天然的優勢。

通過對水彩畫歷史的溯源不難發現，建筑畫無論如何發展，衍生出自己的表現語言，都無法脫離繪畫的宏觀范疇。建筑藝術離不開繪畫藝術的支撐，建筑設計也無法擺脫繪制這種傳統而直觀的手段。建筑繪畫一般不作為最終的藝術作品呈現，但對于建筑設計有不可替代的意義。首先，它是一種交流工具。建筑設計要經歷長期的過程，這中間要與業主或其他各環節的專業人員進行配合，要選擇一個快速有效的抓手，建筑繪畫便可以滿足其需求。設計師要預判自己的作品，推敲建筑設計的生成過程，從內部空間組織形式到外部材料裝飾，都需要運用這個抓手。

在科技高度發達的今天，有些人認為一切都可以交給計算機，通過運算和數字化手段去完成建筑表現，沒有必要在徒手繪制的問題上百般糾結。而模型是更高一級的表現手段，是更多維的表現方式，需要具備超強的繪畫和空間想象能力。建筑繪畫具有快速、低成本、多視點的特點，能表現不同空間與層次，便于夸張和省略，主體鮮明，重點突出，是其他手段無法替代的。究其本質，一切視覺類藝術形式都與審美修養息息相關，而這種修養物化以后便是繪畫作品，對繪畫的觀察方法、表現技法的學習，是提升一個人審美修養的途徑。建筑師創作的是建筑藝術，要求相關的從業人員具備一定的內在素質，因而美術色彩基礎課便成為建筑相關專業的必修基礎課。

二、我國建筑相關學科確立美術色彩教學的框架

我國目前建筑相關學科的美術基礎教學框架母本為美國布扎建筑教育體系?！安荚笔欠ㄕZ音譯的詞匯，意為美術。與此并存的還有來自德國的“綜合理工學院”教學模式。這種模式強調工程技術，比法國布扎形成得更早。美國布扎建筑教育體系兼容法國布扎及德國“綜合理工學院”兩種模式，這種體系被其他國家廣泛效仿和應用。1865—1895年間，麻省理工學院、伊利諾伊大學、康奈爾大學、雪城大學、密歇根大學、哥倫比亞大學、賓夕法尼亞大學、阿莫爾理工學院、哈佛大學等相繼成立建筑系?！爸袊ㄖ浮绷核汲杉捌浞蛉肆只找蚓彤厴I于美國賓夕法尼亞大學。

梁思成在留學回國之后不久，于1928年應張學良邀請到東北大學建筑系任教，后于1946年回到母校清華大學，創辦了建筑系并擔任系主任。由于自幼接受開放且廣泛的教育，又受到西方先進思想的影響，他將美國布扎建筑教育體系帶回國內。梁思極善鋼筆畫，曾任《清華年報》美術編輯。他的著作附有精美的中國古建筑測繪手稿，曾獲得國際大獎。在對清華大學建筑系教學計劃改造中，梁思成結合理工與人文，重視藝術和歷史課，并使藝術訓練與創作實踐相互配合。這也形成了我國建筑學科基礎教學的框架，沿用至今。

三、建筑相關學科美術色彩基礎課教學現狀及

存在的問題

建筑學科的美術色彩基礎教學自20世紀初開始已納入課程框架體系，經過長達近一個世紀的發展和調整早已成熟。但隨著社會多維度的高速發展，許多領域日新月異，在相關教學中也需要進行改良以適應當下的需求。

建筑領域的許多大師都是藝術家。比如勒·柯布西耶，是20世紀最重要的建筑師之一，他是雕塑家、畫家，功能主義建筑的泰斗。阿爾瓦·阿爾托，是芬蘭現代建筑師，人情化建筑理論的倡導者，獲美國普林斯頓大學名譽美術博士學位。我國近現代建筑大師楊廷寶、梁思成也極善繪畫。當代的建筑學科的美術教學并非為培養藝術家，對于學生的培養指向性明確。應提供有益于學生建立藝術觀念的土壤和環境，最大限度地培養學生的創造性思維，為今后的課程教學奠定良好的藝術基礎。學生通過對觀察方法、基本技法、色彩理論的學習，以及大量的寫生訓練，能夠掌握基本的素描及色彩造型能力、方法和步驟，從而具有較強的審美能力和表達技能，具備空間造型能力，能自如地表達設計構想。

在長期的教學實踐中，微觀視角下不難發現還有相應的矛盾和問題存在。

（一）課時不足，導致無法達到預期的教學效果

建筑設計專業招收的多為理科生，一般而言，他們的文化成績相對較好，并具有一定的邏輯思維能力，但大部分學生在入學前無美術基礎。調查顯示，對建筑相關專業特點不了解的學生占66%，無美術基礎的占90%。由于素描、色彩是需要長期大量練習才能掌握的學科內容，課程每個環節至少要練習若干幅習作才能有階段性的提高，短期快速的培訓進度導致學生處在“踮起腳尖也夠不到”的被動狀態。目前大部分建筑院校美術教學設置為一年，分配給素描、色彩的課時各占50%，但對于從零開始的學生來說，還是缺少練習時間。學生的空間想象能力、表達能力、審美能力欠缺，在后續的設計課程中對平立剖結構的理解及表現同樣存在不足。

（二）課堂管理組織力不足

目前建筑和美術“雙師”指導是大部分建筑院校的基本配置，即便如此，初學感悟力不強，理論沒有得到大量訓練的支撐，也會導致學生出現無從下手的普遍性問題。教師難以實現一對一的精準指導，對于普遍問題的講解和示范也依個人理解能力的差異會獲得不同的效果。事實上，這個問題跟課時不足也有內在邏輯的聯系，繪畫能力的培養要通過長期訓練來達成目標，在短期內想獲得基本能力，就需要教師點對點“陪跑”，而一名教師對應十幾個學生顯得人力不足。

四、建筑相關學科的美術色彩教學需針對學科特質進行特色訂制

建立適合時代需要的美術色彩基礎教育體系框架，增強學生的藝術鑒賞能力，培養學生的創造性思維，從而將藝術修養滲入接續的課程設計當中，是特色訂制的首要任務。造型能力、表達技能是建筑相關專業設計師應具備的基本素質，所以在教學中，應不斷結合建筑類案例分類講解相關知識，使學生加深感受，并理解美術與建筑學專業的聯系，滿足各專業人才培養方案中對應的畢業要求。

（一）強化美術與建筑學及相關專業的聯系

就色彩基礎課而言，應加強色彩原理的教授和應用，優化后續設計課程的審美視角，把美學思想融入設計。教學相關方面參照建筑學核心設計課展開，根據課程需要與學生專業需求設定教學目標。

（二）教學活動與評價方面

加強美術課教師與專業設計課教師間的學習交流，針對后續設計課程的相應要求調整教學內容。采用教師示范、視頻演示、優秀作品案例欣賞等方式開展教學，組織學生線下參觀展覽，提高戶外寫生比重，在課堂中滲透美育，形成對其他課程的支撐作用，同時也提升學生對課程的重視程度。

教學評價要重視學生的主體地位，豐富教學評價方式，建立動態教學評價體系。教學效果的評價也會從后續的設計課程成果中體現出來。

（三）為設計課程提供示范

建筑美術課程與其他后續相關課程存在脫軌的現象，加強色彩基礎教學能夠提升建筑設計課程教學效果，為建筑設計、快題設計等課程提供鋪墊及導向作用。

建筑相關學科的美術教學并非要培養畫家，重視基本原理的傳授和審美鑒賞能力的培養，以提升建筑師美學修養、空間感知和想象能力、造型能力以及在表現手段和技巧方面的能力，使學生將所學知識自然順暢地運用到專業設計課程中，最終達到建筑師從業的基本要求。

專業設計師不僅是工程師，也承擔著引領大眾審美的社會責任。水彩畫作為建筑學科美術色彩教學的載體，對于建筑人才的素質培養、促進行業發展、建筑藝術的繼承和發展具有重要意義。

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作者簡介：

李明桐，沈陽城市建設學院高級工程師。研究方向：建筑表現。