也談中國畫的“時代新象”

□ 馮 遠

進入新世紀的20年，是建國以來中國繪畫取得最好成果的20年。這不光體現在各個畫種門類中都涌現了一批具有代表性意義的好作品，而且風格形式、技藝都越趨豐富、多樣、精妙，整體水平也有進一步提高。老、中、青三代藝術家無不殫精竭慮，在各自的創新探索實踐中傾力而為，作品質量獲得不同程度的提升完善，特別是在眾多青年新銳的作品中顯現出諸多高端品質的潛力和潛質，殊為可喜。隨著國家經濟社會文化的快速發展，國人文化自信的不斷增強，歷經改革開放初期追摹西方不同時期的經典和當代藝術的過程，今天的中國藝術家的底氣和自我期許的意識大為增長，當代中國藝術正處于活躍發展的歷史最好時期已成為顯見的事實。

2012年春節，馮遠（后排右）與夫人水靜汶（后排左）在上海探望恩師方增先先生（前排右）和盧琪輝先生（前排左）

2015年，馮遠在創作《屈原與楚辭》

2020年，馮遠（中）與知青畫家王仞山、趙曉沫、陳新民等在中國美術館楊剛畫展上重逢

馮遠創作草圖、寫生

中國畫藝術的狀態亦然，多年以來在各種類型專業、專題的學術展覽交流活動中，不僅量質并進、佳作疊現、異彩紛呈。更為重要的是新人輩出，好手畢現，眾多女畫家不讓須眉，業績斐然。尤以各種形式的工筆繪畫、重彩、巖彩、青綠設色的好作品頻現，可圈可點，雖然同時也伴生有偏于形描、制作的問題存在。相形之下，水墨寫意類作品則稍顯躑躅，缺少人們期待已久的佳品、精品，特別是在各種大型主題性藝術展場上鮮顯英姿，但是各類中小型的學術研究性的成果交流則仍十分活躍，相信這應是處于新一輪水墨寫意當代面貌成形的能量蓄積階段，未來可期。中國畫各類藝術樣貌狀態雖然各不相同，但都將面對當代轉型中有關造型、形式和技藝創新完善的持續挑戰。

2023年，中國藝術研究院國畫院推出新一屆作品展，主題為“時代新象”，比之2010年第二屆院展的主題“時代心象”，此屆院展從策展理念上的一字之變，相信體現的是藝術追隨時代、不斷求新求變的意涵。“象”，在中國畫藝術的釋義中，似應為觀念精神、思想內容、體裁主題，通過造型、形式、技藝綜合表現而成的可視性圖式形態的意思。“心象”，似為想象之象、理想之象，類乎于胸中之竹、腹中山川、靈府觀照之萬物的意象、非實象，落筆前后的“心象”多得自于特定時期的心靈感受、感悟、感覺，多以熟悉的、輕松放逸的、自娛自洽方式為主，雖然也不乏有運思良苦、精心謀劃、宏大敘事的手法。但“新象”則不同，似應指在盡意之象基礎上不同或超越既往的、新穎且具體的視覺之象。相比前者，似有經過改良改進創始變更原有理念方法、形式語言，經由實踐，達至完整成形的成果之意。誠然，“新”在此時此地只是一個相對的要求，但其意義指涉未曾有或無止盡的未來，核心要求在于求變則毋庸置疑。

約定俗成的“筆墨”二字，長久以來已成為中國畫的別稱、代名詞，屬于工具技術層面的“筆墨”不光涵蓋了廣義層次（形而上）的“道”，即中國畫藝術的思想道德、精神觀念、藝術修為、審美特質，更切實地囊括了狹義層面（形而下）的“術”“器用”“技”，如方法、形式技巧語言、審美樣式……歷經兩千余年，中國畫藝術發展至今，尤其是在進入社會主義現代化強國建設發展時代，在社會主義核心價值觀的引領之下，在中華文化美學思想和以人民為中心、追求真善美理想指導下，中國畫藝術表現什么樣的主題和內容，在受教育文化程度和文化自覺、自信、自勵水平不斷提高的當代藝術家和執業者面前，似乎已成為一個不受任何約束限制、不須討論但卻葆有共識的命題。但是作為藝術的重要部分，形式、方法和技藝則是一個常說常新的話題，特別是以“新”為目標要求的實踐創造活動，一切追求新變的物象造型、形式構成、特色語言、風格樣貌……包括上升為理論的學理闡釋，卻將是一個永無止境的課題。

馮遠 都市奏鳴曲 97×60cm 紙本水墨 2019年

馮遠 今生來世 220×509cm 紙本設色 2011年

習近平總書記在黨的二十大報告關于“推進文化自信、鑄就社會主義新輝煌”部分中指出：“我們要堅持馬克思主義意識形態領域指導地位的根本制度，堅持為人民服務，為社會主義服務，堅持百花齊放、百家爭鳴，堅持創造性轉化、創新性發展。”總書記所提“堅持”的前二者關乎文化方針的方向和服務對象；而后二者的“堅持”，指涉的是對藝術規律、形式、風格、樣式，以及對待優秀傳統文化的態度和方法。以漢語豐富的語義表達，總書記強調的是“堅持”一詞，而非以進一步鼓勵、提倡或要求對待“雙百”“雙創”。從逆向思維角度，或可理解為做得還不夠、不足或與理想目標尚有距離；或原有的思維理念、行為方式仍較為普通，甚至在某種程度上仍有掣肘著“雙百”“雙創”的實施和執行，稍加松懈，仍有故態復萌、新瓶舊酒之虞。因而強調了“堅持”作為方針政策和態度方法的“雙百”“雙創”，似具有明確的針對性.

所謂“創造性”，通常系指個體生產新奇獨特的、有社會價值的產品的能力或特性，故也稱之為創造力。新奇獨特意味著能別出心裁地做出前人未曾做的事，有社會價值意味著創造的結果或產品具有實用價值或學術價值、道德價值、審美價值等。創造性一般有兩種表現形式，即發明或發現。創造性以創造性思維為核心，創造性思維又以發散性思維為特點。而“轉化”的釋義在于改變、轉變；或則經過雙方或多方力量、矛盾的爭持，在一定條件下，各自向著同自己原有的方向做出改變。“化”即改變了原來的，并形成了不同的形態或性質。

所謂“創新性”，通常意指所形成的思想或實踐試驗，屬前人未曾提出過或沒有完全解決的問題，并預期能夠產生優于前人的發現和發明，或者能對前人的成果具有補充、完善、擴展深化的意義。具有推陳出新，或拋開舊的、原有的，創意創建性地提出新思路、新方法，類乎于改進、翻新、立異、更始，而拒斥沿襲、復舊、模仿、守舊的意思。而“發展”的釋義在于：事物從小到大、從簡單到復雜、從低級到高級的變化，發展而壯大。猶如植物的生長，由種子而生根發芽、抽枝展葉……

創造性轉化與創新性發展，兩者是一個相互有聯系，但各有側重的整體。“創造性轉化”具有“繼往”的內涵，目的在于將作為傳統思想文化或舊有事物的基礎轉化為當代特色的社會主義思想文化或事物。其任務在于運用歷史唯物主義和辯證唯物主義的觀點方法和實踐經驗或新的方式，對傳統文化資源和事物進行再取舍和改造取用。“創新性發展”則蘊含著“開來”的意涵，即在前者轉化的基礎上，對富有當代價值的思想文化資源或事物在新的實踐中進行淬煉和延展開新，即將舊有的文化事物轉化過來，做到與當代文化、事物相融通銜接，并使之與未來發展相適應，繼而再往前進。

馮遠 中華人文圖 398×170cm×2 紙本設色 2021年

就傳統形態向現代形態轉型的中國畫藝術而言，“轉化”是一個過程環節，是銜接歷史與當下的中介，“發展”才是目的。中國畫藝術的創新性發展需要立足當下，需要不忘本來，吸收外來，著眼未來，以整體上觀照“新時代”中國畫藝術的當代轉型和發展變化。如果說，中國畫藝術在歷史的不同時代，如在清末民初、在新中國建立、改革開放之際，還處于理想、愿望（“心象”）的階段，那么今天的中國畫藝術就應該不僅僅滿足于不同并優于古人，不同于或與西方發達國家的藝術拉開距離，而是以不斷增強的文化自信和豐沛的想象力、創造力，創造在當代中國、當代世界更新更上層樓的中國畫（“新象”）藝術。

2021年,習近平總書記在第十一屆全國文代會、十屆作代會的報告中要求文藝家“從時代之變、中國之進、人民之呼中提煉主題、萃取題材，展現中華之美、山河之美、文化之美，抒寫人民奮斗之志、創造之力、發展之果，全方位全景式地展現中國新時代的精神氣象”。法國哲學家薩特在1970年代提出“作家為時代寫作”，而更早在三百多年前的明末清初畫家石濤即矢言“筆墨當隨時代”，一部十八章的畫語錄更是以先人的智慧，透辟地解析了中國畫藝術創新發展的規律，影響深巨。古往今來，古今中外的藝術家生活在各自的時代而書寫不同時代的圖象。時代不同，人事萬物各異，藝術家筆下的圖象也就因時變化而豐富，指望并奢求據守以一尊、一格、一態、一式，甚至一技為“本”、為“正”清源而代代延續，在資訊極為發達、藝術家追求個性風格的今天，既有違事物發展的規律，也不合藝術求變的規矩，更是制約了當代中國畫藝術不同學術理念、觀點、想象創造之力，包括不同實踐方法途徑的充分展開和競相涌流。這在客觀上，正是造成中國繪畫歷史平穩延續有余，創新變法不足，不復有先秦諸子百家活躍的學術思想交流、交鋒、交融之精神，更缺乏大破大立變革的根本原因，也是使眾多中國傳統藝術生于程式、朽于程式，源于創新、歿于不變，而過早地進入博物館和文化遺產之列的主要原因。

當代中國畫家既需要學會善于發掘題材、關注主題、賦于“畫”題，培養并葆有靈敏的感受神經、敏捷的思維反映和敏銳的視覺感應，才能在主題、畫題上養成并具備開掘深度、拓展寬度、投注溫度、提升高度的能力。中國畫家更需要學會并關注怎樣畫、能畫成什么樣，敢于摒棄囿于一尊、定于一格、固于一態、役于一式、自足于一技的思維、行為方式，敢于破立，善于運用最佳（相對而言）的形式、造型、筆墨語言去言說畫題、主題，而非以一套自以為成熟的風格套取一切的（時代）主題，用不變的技巧去圖寫不同的（當下）畫題。人類歷史發展至今，從農業文明到工業文明用了五千多年,而從第一次工業革命到第二次工業革命用了不到二百年,到第三次工業科技革命僅用了百年，而第四次工業革命則是利用信息化技術促進產業變革的智能化時代，成為人類發展史上創造巨大生產力、使社會面貌發生了翻天覆地變化的動力。生活在一個現代化變革周期在不斷縮短、頻次加快的時代，中國藝術家無法也無能自外于快速變化的世界與生活。因此，努力學習，不斷彌補充實自身，順應并追隨時代的變化應是最好的選擇之一。盡管作為個體的藝術家，無妨抱定一個主題、一種方式、一種技術終生不渝，甚至以不變應萬變，但其終究難免落伍、逃避不了被淘汰，成為藝術長河中淺灘一隅沙礫的結果。

新的時代，既為中國文化藝術的繁榮發展提供了充裕的環境條件，也向當代中國的文藝家、中國畫家提出了要求，帶來了挑戰。當今世界，唯一不變的規律，正是變化。一場歷時三年的新冠疫情，沖擊影響的是全世界經濟社會的發展，文化何嘗能夠幸免，但從某種意義上，不啻是給我們提供了一次難得的靜心反思、褪去虛火、慢下腳步、反省思考中國畫藝術未來發展如何堅定持守與主動順應等問題的歷史機緣。因此，共同營造并維護積極健康、寬松和諧的藝術創作交流的氛圍，尊重、鼓勵并接納更多風格手法鮮明特異的探索創新作品，尊重發揚學術民主、藝術民主，鼓勵不同觀念充分討論、提倡各種題材、體裁、形式、手段充分表達，促進不同風格、流派的交流互鑒，讓中國畫藝術、中國繪畫藝術、造型藝術的生產力健康自由發展，讓蘊蓄在新時代中國藝術中的創造、創新之力得以充分顯現，是我們這個時代文化藝術發展的應有之義。