談風格

□ 王明明

風格即面貌。

風格一詞在晉人的著作里就已經出現，指人的風度品格。藝術風格，則是指作品所呈現出的具有代表性的某種獨特風格，它是我們能記住某件作品或畫家的首要因素。藝術風格不同于一般的藝術特色或創作個性，它具有相對的穩定性，更為內在和深刻，它是能本質地反映出民族、時代以及藝術家個人精神氣質等內在特性的外部印記。一個藝術家的創作風格一旦形成，則是他在藝術上超越幼稚階段，擺脫以往各種模式化束縛，確立“自我”，從而趨向或達到成熟的標志。

從大的范疇上講，一個國家、一個民族、一個時代，也都有其各自不同的文化氣質和面貌特征，即各自的風格。

王明明6歲時在人民畫報社作畫

王明明在創作巨幅書法作品

王明明在創作手卷《蘭亭雅集圖》

王明明在國外采風

王明明接受《百年巨匠》攝制組采訪

1998年，王明明（左）陪同黃永玉先生觀看在香港舉辦的個人畫展

王明明在太行山寫生

王明明在創作

王明明在題畫

我們常常把信念相同、審美意趣相近，存在于某一地域、某一時間段的畫家放在一起稱為畫派，這也是一個風格的概念。比如明代以董其昌為代表的松江畫派，其中的畫家的畫學觀點、創作思想基本一致，講究水暈墨章，古雅神韻；再比如在17世紀中國畫壇獨放異彩的新安畫派，為在徽州區域居住和寓住外地的主要徽籍畫家群體，他們的地緣關系、人生信念與畫風都具有一致性，皆善用筆墨貌寫家山，借景抒情，表達自己心靈的逸氣，繪畫風格趨于枯淡幽冷，有鮮明的士人逸品格調。還有長安畫派、嶺南畫派等，諸如此類，正所謂“一方水土養一方人”。

比畫派范圍更大的是時代風格，是說一個歷史時期的藝術創作所表現出來的共同特點，這個共同特點使這個時代的藝術與其他時代相區別。縱觀畫史，從大面看，唐、宋、元、明、清及近現代，每個時代的繪畫都有自己鮮明的時代特色。

然而，無論是畫派，還是時代風格，歸根結底都要由其中的代表畫家的個人風格來體現，所以，探究個案風格的形成規律無疑是研究風格的核心。

劉勰言：“才有庸俊，氣有剛柔，學有淺深，習有雅鄭，并情性所鑠，陶染所凝。”是說主觀上，藝術家由于各自的生活經歷、思想觀念、藝術素養、情感傾向、個性特征、審美理想的不同，必然會在藝術創作中，自覺或不自覺地形成區別于其他藝術家的各種具有相對穩定性和顯著特征的創作個性。因此，他人風格不可學，也學不來；在客觀上，藝術家個體性不可避免地要受到其所處時代、政治、文化等社會、歷史條件的影響，作品含有一種時代性或時代風格。脫離個人所處的客觀社會環境以及不顧題材、體裁等方面的特點而刻意創造某種風格，就必然導致矯揉造作、虛假膚淺。值得注意的是，有的樣式看似熟練，實則為一種習氣，談不上什么風格的。

20世紀以來，因為西學東漸，中、西方文化產生了正面碰撞，進入到巨變、多元的時代，藝術家都在不同的角度上探索、思考著自己藝術風格的建立，可謂畫風豐富多樣。但在這一過程當中，也存在相當大的困惑：其一，西方理論、觀察、訓練方法到底適用于中國畫否？其對中國畫的影響到底是正面的還是負面的？中國畫是否保留住了自己清晰的面貌？其二，我們曾經對中國畫傳統產生懷疑甚至質疑，致使畫家或很不自信，或很迷茫——是拋棄傳統建立新的“形式”，還是堅守傳統、傳承精神、延續文脈？因此，20世紀中國畫整體的風格呈現出了復雜性及多樣性：有的畫家追摹古人的符號；有的畫家持現代的觀念而矢志創新；有的畫家立足于傳統苦苦追求傳承與創變……若干年后，再回望這個時代的中國畫，會是一種什么樣的面貌呢？

王明明 春蔭曉語 225×145cm 紙本設色 2003年

風格強烈的外在個性往往遮蔽了其內在本質性，有時會對其產生錯誤的認識，只關注外在，去追求前人所沒有的風格。其實，風格是自然流露出來的，非刻意設計、創造所能獲得。很多畫家想走捷徑，為自己“設計”一種風格，想搶先抓住人的眼球，這很不可取，這是過早結殼，作繭自縛。

王明明 曹雪芹西山閑居圖 147×143cm 紙本設色 1999年

再獨特的個性面貌，也不能偏離傳統的源流。國畫藝術不是發明創造，不是玩新鮮花樣，觀念藝術、現代藝術可以不講傳承，但是中國畫必須要有傳承。有傳承才有普遍意義，有傳承才知道該向哪個方向去發展，才能明辨這種發展是否有意義。我們要明晰傳統文化發展脈絡，守住中國文化的固有精神，保持中國特點，不放棄意境和境界的表達與追求。當把握了中國畫傳統的精髓以后，就不會走彎路。有人認為，一個人要敢于否定自己。把這樣的觀念用在中國畫創作上，我不敢茍同，沒有哪個畫家愿意當一輩子“實驗”者，把自己前面的東西都否定了的話，無疑是愚蠢的，說明這個畫家從一開始就沒有走上“大道”，而是走了彎路。畫家的風格形成過程是循序漸進的，不是跳躍式的。無論是黃賓虹、齊白石，還是畢加索、馬蒂斯，前后的藝術風格不管怎么變,都是有源流的，是在過去的基礎上漸漸演進的。我們在研究一個畫家時，如果他幾個時期的繪畫風格完全不同或沒有內在關聯的話，那么它的這種風格一定是值得懷疑的。從某種意義上說，形成風格的過程，也是畫家不斷認識、修正自己并逐步實現自我價值的過程。只有保持一顆赤子之心，對生命、對生活、對自然有自己獨特的個人感受，有自己獨立的判斷和思考，有強烈的表達激情，又有堅實的整體駕馭能力及自由嫻熟的表現能力，不同于前人，不同于今人，又有自己獨特的面貌，且符合時代精神，能夠產生巨大的藝術感染力，此時，自己鮮明的個人風格便呈現出來了。

王明明 夏日 220×144.5cm 紙本設色 1999年

王明明 夕陽歸 215×102cm 紙本設色 1994年

王明明 蒲松齡先生講書圖 221×144cm 紙本設色 2000年