“如畫”語境下的現代建筑空間研究

孫曼曼 陳雨露

摘要：在建筑設計巨匠貝聿銘眼中，設計科學與建筑美學的實質是空間和形態的聯系。“如畫”作為建筑藝術中的一種美學范式，提供了一種別樣的認知現代建筑空間美學表達的基點。文章以“如畫”審美與現代建筑的關聯性為切入點，探究其對建筑學科的獨特指導意義，解析現代建筑的“如畫”空間表達路徑，研究現代語境下“如畫”美學對當代建筑的設計策略以及空間呈現方式的影響。通過探討“如畫”美學思想如何從園林層面發展延伸至現代建筑空間如畫觀、建筑空間的組織模式及豐富的建筑視覺空間，闡述“如畫”語境下的現代建筑空間通過空間序列與視覺審美的關系。根據當代設計大師現代建筑空間的“如畫”作品實踐，從“如畫”式轉譯、建筑意境生成兩個方面，構建現代建筑的“如畫”式再造框架，引申出其對當代城市建設和建筑空間研究的啟示，為當代語境下的地域建筑空間設計提供更多樣的審美視角和觀察視角以及一種全新的創造可能性。文章認為，“如畫”現代化建筑的空間和環境是一種新的藝術重構，追求一種回歸自然的態度，其更加重視建筑的內在質量要求和人對建筑直觀感受，重視為人帶來的情感體驗，起到愉悅人心的作用，能使人產生情感上的共鳴。

關鍵詞：如畫；現代建筑空間；視覺空間

中圖分類號：TU201 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）13-0-03

0 引言

“如畫”是從西方傳統審美轉向現代審美的一座“橋梁”，是對當代建筑空間審美的基本特性進行再認識與再創造的基礎。本文從繪畫意義特征和變化規律入手，討論繪畫美學、現代抽象繪畫、現代繪畫對建筑的啟發。如詩性的美學觀與傳統的美學觀相脫離，形成了一種新的美學意蘊——“如畫美”。其建立在兩個截然不同的認知范疇的基礎上：直觀和理智。直觀的認識由影像構成，包括直觀的形態、整體的經驗、下意識的內化。理智的認識則主要依靠人類思想和言語進行邏輯思考，是感官和感知間的相互聯系。“如畫美”注重在兩種語義水平的并行表現，從而在審美情感與科學技術、人文關懷與理性追求、精神體驗與邏輯思維的語義關系中找到一種平衡。

1 何為“如畫”

“如畫”，即結構像一幅畫且擁有組織的畫布形式價值，是一種美學思想的發展，涵蓋領域廣闊，包括繪畫藝術、美學理論、園林設計、建筑設計等。“如畫”的出現，源于社會技術和生產力的發展，而具有人文思想、政治色彩的“如畫”運動（Picturesque Movement）則為其走向成熟打下了堅實的基礎［1］。

18世紀起，“風景如畫”這個詞的意義就已有所改變，將其作為一個理論術語來對待十分必要。威廉·吉爾平（William Gilpin）提出“如畫”作為一種審美觀念，與英格蘭的審美概念相吻合，并將這個術語運用到自然風光與園林建筑上。但他的很多觀點源于法國的學院派繪畫理論，吉爾平在他1768年發表的《版畫觀察》中自由借用了這些理論。“如畫”作為一種“標準”的觀察與描述方法，在英國的風景藝術創作中占據了絕對的主導地位。

18世紀后期，“如畫”理論提供了一個通向現代理論的橋梁。其不再是簡單地賞析和選擇是否能被納入繪畫的尺度，更多是把人直接與外在的感覺轉化為內在的精神思想、具體的審美情趣和審美感覺，把表象轉化為某種特殊的藝術情趣與美學表達。19世紀初，“風景如畫”一詞得到了廣泛的認可。當然，它仍和鄉村的景色相關聯。在建筑的論述中，這與不規則或者非對稱性的規劃有緊密的聯系，因而與哥特式復興和作為建筑先例的鄉土建筑的發現有著千絲萬縷的聯系。

“如畫”的特點是繁復與多變。將“如畫”本質內涵理解成一種自然的審美體驗，不管它是藝術風尚，還是美學范疇、法則，其意義都源于對自然的審美。用來界定“風景如畫”的品質——粗糙、多元、驚喜、沒有規則。

2 從園林到建筑：“如畫”美學的發展延續

2.1 “如畫”在園林中的美學展現

如果說傳統的英國園林空間是一幅優美的風景畫，那么如畫式園林空間就是戲劇表演。如畫式園林的形成與發展受到中國造園藝術的巨大影響，借鑒了中國園林的意境和手法，從構景、視覺、感情、心靈感受等角度，提升園林的境界［2］166。根據場地地勢，打破常規形式，以不規則的布置方式使景觀具有復雜的外貌；提倡曲折設計，拋棄傳統幾何構形和對立性的擺放方式，將植物與風景建筑有機融合，通過模擬和重現大自然，營造“回歸大自然的氣氛”。

中國哲學思想和中國古典園林在一定程度上影響了如畫式園林的發展，從只關注實體到開始發現虛空之美，重視個人體驗與認知。同時在發展進程中形成的設計法則，對后來對空間的理解和處理，為西方現代主義設計思想提供源泉，并對現代建筑運動設計師的設計理念產生了深遠影響。

2.2 “如畫”美學之于建筑

“如畫美”起初主要對園林設計的理念產生重要影響，一直到18世紀中期才逐漸對建筑產生比較明確的影響。英格蘭如畫式的花園景觀在當代的建筑空間中發揮了重要作用。其曲折蜿蜒的道路系統，與周圍環境的相互呼應，都與現代建筑有牽扯不斷的關系。

用“步移景異”來詮釋如畫式空間再合適不過。園林史學家約翰·迪克松·亨特將園林中的游覽方式分為三種：列隊行進、散步和漫游［2］166。列隊行進一般出現在典禮上，有清晰的目標方向；散步者則有較為明顯的目標方向，不過路途中也會歡迎突然出現的東西；漫步是沒有很強方向性的路徑。正因為漫步沒有方向性很強的路徑，所以散步活動相對而言比較接近如畫式空間的中心思想。在城市規劃和建筑空間設計中，不少城市規劃設計者與建筑藝術家都曾開展基于散步活動的系列探討和實踐。例如，以密斯和柯布西耶為代表的建筑大師對建筑思想和作品的剖析，闡明了如畫式傳統和早期現代建筑之間的關系，并為理解中國現代建筑的豐富內涵和室內景觀的發展提供了有力的實證支撐、豐富的案例依據。

3 “如畫”語境下的現代建筑空間

3.1 建筑空間的組織模式

世界著名建筑師密斯提出，建筑設計應立足于“少就是多”的功能主義美學思想，他的作品兼具簡潔與平衡的設計特點。在密斯的建筑實踐中，隔墻是一種提示工具，會指引人們在如畫式的建筑空間中細致地欣賞風景，即“漫步式運動”。建筑能“打開”或者“遮蔽”斜坡上的風景，游客在欣賞風景全貌之前，往往要經過數次的輾轉。在這樣一個“流動空間”中，觀眾變成了一個“流動的觀測者”。“流動空間”實質上是一種生動的力量，是內在的建筑本體和建筑室內外空間之間的相互聯系和模糊感。

密斯的建筑空間組織結構在柯布西耶的大部分作品中得到了體現。他的建筑空間組織往往復雜而又自由，主要受建筑本身、建筑周圍環境和部分室外景觀影響。從一個單獨的窗口所能看到的不過是一小塊區域，更多的風景只有在曲折的漫步中才能發現，因此，觀者并不能將整個區域盡收眼底。同時，這個曲線原則也被應用到了現代建筑空間中，其室內回旋設計促進了開拓性的空間流動。一方面，其下層建筑被完全架空，體現了密斯“流動空間”的概念。圍墻不僅起到了承擔重量的功能，一樓的底層空氣也由此得以釋放，人們能在其中暢通無阻。另一方面，架空立柱突破了以往一樓圍墻的景觀限制，將底層空間變成“零點五室內”、半戶外的“灰空間”，從而變成人與自然之間最親密且極為戲劇化的場所。

3.2 豐富的建筑視覺空間

建筑師戈登·卡倫基于英國浪漫主義的傳統“如畫”思想，提出城市景象間應具有協同美。他提出人類對環境的理解是通過視覺來獲取的，強調其更多是人們內心的主觀感受，即視覺還能在一定程度上喚醒人們的記憶以及體驗經歷。

在柯布西耶看來，居住在其中的人才是讓建筑“活起來”的關鍵，他所設計的朗香教堂（見圖1、圖2）位于斜坡之上，幾乎只有到達山頂才能看到。從山頂的四個方向眺望，都能看到地平線，壯麗的景色從山頂向四面八方展開。教堂墻面有尺度不同的喇叭形窗洞，是教堂主要的采光面。由半圓形穹頂、弧形墻體以及水泥格柵組成采光塔，光線自格柵進入采光塔，經采光塔內的墻漫反射進入教堂室內，營造純潔、神秘的氛圍［3］173。教堂主入口門上的畫面非常吸引人眼球，是對世界各地的山脈云彩進行抽象設計形成的圖案，進門后一段步移景異的旅程就這樣展開了。教堂的內空間具有兩種截然不同的存在，不規則的造型夾雜著室內的夾層平臺和室外的布道壇，都出挑于墻面，懸浮在半空中［4］24；窗洞上是繪有抽象幾何紋的彩色玻璃，在整體純凈的同時多了一些細微的點綴，在畫面表現上，增加或大或小的“靜物”［5］59；大小不一的開口使彩色玻璃的光影效果更為明顯，呈現出絢麗多彩的視覺效果［5］60。幽暗之中，透過墻面直射進來的光線使圣母像只能被看到輪廓，卻似光芒萬丈。

從這段描述可以看出，柯布西耶將建筑視為一首詩歌，通過透視、體量、光線和色彩，創造了一種全新的空間體驗，讓大眾自主地發現眼前奇妙空間之外的未知空間所具備的可能性。

新概念“如畫”空間，突出了人作為場景的主體，它不僅能解決大多數市民的生活需要，還能滿足“如畫”般的視覺美感需要，從而實現縮小美學感覺與經濟技術發展之間的差距的目標。“如畫”藝術的一個重要審美價值就是對審美的重視和對視覺感知的重視。通過對視覺感官的推崇，使“如畫”由傳統的自然審美模式轉譯為現代建筑空間的視覺表達，通過對視覺意象和精神認知的結合，創造了一種新的建筑意境。

4 結語

建筑師們通過建筑實踐和理論歸納，逐漸在“如畫”語境中建立起了當代的建筑空間組織體系。20世紀60年代，以建筑現象學為基礎的場所理論，對當代都市設計和當代建筑空間的發展都有很大的沖擊。它把人帶到建筑的內部空間，使空間成為一個具有明確特質的場所，是人、環境和建筑三者之間的有機結合，不僅包含立體的空間，還包含時間的維度。許多建筑師的觀念都是從這種空間結構系統中發展和演化出來的，如庫哈斯、扎哈、妹島和世、BG事務所等。在他們的設計作品中，巧妙的流線設計、行為組織、場地設計以及與周圍環境的協調，無不體現出如畫式空間美學序列的影響。換句話說，現代建筑經典的空間組織結構也是從“如畫”美學的角度發展而來，建筑可以由內而外對內部空間重新進行排列組合，建筑外部的空間組織序列也正逐漸朝建筑的平面布局和內部空間擴展，最終將室內外的空間序列融為一體，在時空轉換中，形成更天然、協調的形態，形成空間的連續性。空間之間的過渡也變得更加自然、和諧，營造出如畫式的建筑空間藝術效果。

如畫式的現代建筑空間重構，目的在于尋求“如畫”的實質而不在于形態，是基于區域的文化底色，對建筑的空間和環境進行新的藝術重構。從“如畫”到中國古典庭園，從“如畫”到對當代室內和室外建筑空間的探索，都回到了自然的狀態，更加重視人的需求和對建筑內在質量的要求。“如畫”并非唯一的判斷尺度，亦非一種審美的范疇，“如畫”的現代化建筑，具有如畫般的視覺特征和內在功能，使人感到舒適和萌生想要居住的愿望。

參考文獻：

［1］ 鄭伊暢.以“如畫”觀倫敦大火后的重建規劃及啟示［J］.美與時代（城市版），2021（5）：41-42.

［2］ 李曉卉.現代建筑自由的空間是如何開始的：“如畫式”空間引發的現代建筑空間組織思考［J］.建筑與文化，2016（2）：166-167.

［3］ 孫丹婷.勒·柯布西耶藝術思想研究［D］.武漢：武漢理工大學，2019：173.

［4］ 劉品軒.柯布西耶與海杜克的非建筑繪畫研究［D］.南京：南京藝術學院，2016：24-25.

［5］ 廉明恒，高寧.朗香教堂建筑結構的美感特征研究［J］.藝術研究，2022（1）：58-61.

作者簡介：孫曼曼（1997—），女，江蘇鹽城人，碩士在讀，研究方向：藝術設計。

陳雨露（1997—），女，江蘇鹽城人，碩士在讀，研究方向：建筑藝術設計。