舞臺表演在民族聲樂表演中的作用研究

王慧慧

【摘 要】中國的民族聲樂表演是一門藝術，不僅僅是聽覺藝術還是視覺的享受，所謂民族聲樂表演就是將民族聲樂作品以歌唱的形式演繹出來。所以這種表演形式對于民族聲樂演員的要求比較高，不僅需要具備專業的演唱技能，還要具備先天的聲音優勢，并且要能夠將民族聲樂藝術的精髓完全演繹出來，所以也需要具有表演能力。本文針對舞臺表演在民族聲樂表演中的作用展開了全面探討，希望本文能夠為聲樂藝術演唱者提供參考依據。

【關鍵詞】舞臺表演；民族聲樂；聲樂表演

【中圖分類號】J616.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）07—180—03

引言

民族聲樂是音樂的重要組成，在音樂體系中占據著重要的地位，所以要重視民族聲樂教育工作，民族聲樂能夠將中國的傳統文化融入其中，具有民族特色和精髓。而隨著新時代的發展民族聲樂的表演形式也發生了根本性的改變，以舞臺表演的形式將民族聲樂呈現給觀眾，更加能夠凸顯出舞臺表演在民族聲樂表演中的作用，通過這種表演形式能拉近和群眾之間的距離，從而更好地將情感表達出來。

一、舞臺表演藝術與民族聲樂之間的聯系

想要通過舞臺表演的形式將民族聲樂藝術作品展現出來，對于演員的舞臺表現能力要求是極高的，要求演員在表演的過程中無論是面部表情還是肢體語言都要足夠豐富，都能將藝術作品的精髓體現出來。中國有56個民族，每個民族都有不同的特色和習慣，并且民族之間的音樂文化特點也有本質上的區別，所以根據民族的不同展現出來的聲樂作品也具有不同的特點。民族音樂藝術的特點至今仍在不斷的傳承和發揚，慢慢的將舞臺表演形式融入到民族聲樂藝術表演中，促使民族聲樂藝術變得更加豐富多彩，所呈現的作品也更加具有特色。舞臺表演能夠賦予民族聲樂藝術作品更多創作靈感，可以通過不同的情感表達形式將民族聲樂藝術作品的特點演繹出來，才能促使民族聲樂藝術作品呈現的更加完美。

通過舞臺表演將民族聲樂藝術作品的特色展現出來要求表演者具有足夠專業的舞臺表演能力，舞臺表演能力的強弱直接影響民族聲樂藝術作品展現的效果。舞臺表演更加具有美學特色，在表演的過程中所包含的美學特色是不能忽視的，將情感融入到民族聲樂藝術作品中，透過肢體語言的呈現能促使作品內容展現的更加真實，能夠帶動觀眾的情感逐漸升華，可以將觀眾內心深處的情感挖掘出來，表演者能更加準確的將作品的精髓演繹出來，以這種載歌載舞的表演形式更加能拉近和觀眾之間的距離。隨著新時代的發展中國的民族聲樂表演藝術在蓬勃發展，在聲樂表演藝術作品中融入舞臺表演能使聲樂藝術作品變得更加完整。

二、在民族聲樂中舞臺表演藝術的作用

（一）舞臺表演藝術有著重要的美學意義

舞臺表演藝術在表演過程中需要和觀眾進行面對面的交流，站在舞臺上首先個人的心理素質就要足夠強大，其次在表演方面的技巧也要足夠嫻熟，才能夠將民族聲樂藝術作品中的精髓呈現出來。舞臺表演需要在燈光、背景、以及空間感的舞臺上烘托出舞臺的氛圍，在整個表演過程中表演者透過表情展現和肢體展現來將所要呈現的內容呈現出來，透過眼神能夠和臺下的觀眾進行互動，將觀眾的情感帶入到整個表演中，促使整個表演更能打動臺下的觀眾。舞臺表演的魅力需要舞臺表演者和觀眾共同來打造，運用舞臺表演的形式將民族聲樂藝術作品的特色充分的表現出來，對表演的情節和技藝都要不斷的充盈，觀眾朋友才能通過這種表演形式捕捉到表演者的美學特色，無論是音樂的旋律還是表演者的肢體語言表達都能夠觸動觀眾朋友的內心，觀眾無形中是在和表演者進行互動的，觀眾的任何反應對于表演者的情緒表達都有直接影響，正是由于這種互動才能將舞臺的美學意義完全體現。

民族聲樂表演者在舞臺上表演時最重要的就是心理素質，在演唱的過程中除了需要具有專業的技巧以外，還要具有很強的心理素質才能演繹出來的作品更加打動觀眾，整個表演過程中需要和臺下的觀眾進行互動交流，透過眼神和肢體的表達讓觀眾能更愿意接受作品中所展現的具體內容，觀眾透過表演者的表演，能夠感受表演者所要呈現的情感。這種表演形式能夠將民族聲樂藝術作品中所蘊含的感情從全方位的角度進行展現，和其他表演藝術存在很大的不同，舞臺表演能夠表演出表演者對生活的憧憬和熱愛，在舞臺中所要呈現的不僅是表演形式更多的是情感的表達，如果只注重表演技巧，那么整個舞臺表演所呈現的精髓則無法凸顯。如果透過舞臺表演單純的是站在舞臺上演唱，那這種表現形式反而覺得過于簡單，隨著時代和社會的進步，民族聲樂藝術作品在演唱中對于情節的把控要求更加嚴格，表演者在舞臺上表演民族聲樂藝術作品是要對其中的情節以及內部的美學進行夸大處理。例如在表演的過程中想要將鳥兒的鳴叫聲表演出來，那么就要通過花腔的演唱方式展現給觀眾，這就要求表演者具有較強的表演技巧，同時也要具備對民族聲樂藝術作品中的情節進行美化的能力。舞臺表演對于民族聲樂藝術作品來說非常重要，這個表演過程是為了能夠和觀眾內心相融合的審美過程，民族聲樂藝術表演人員透過舞臺表演無論是從視覺方面的感受還是從聽覺方面的感受，都能引起觀眾心靈的共鳴。

（二）舞臺表演有利于表演者緩解緊張心理

當民族聲樂表演者站在舞臺時，臺下所有觀眾的目光都會投來，再加上臺上的燈光背景以及音樂和空間感都會表演者創造緊張的壓力，這種壓力無形中會影響聲樂表演者演唱的效果。民族聲樂藝術作品在演唱中想要實現理想中的效果，表演者就要采用各種緩解壓力的方式來釋放內心的壓力，能更加自然地進行表演，民族聲樂表演者在表演時能夠看到臺下眾多的觀眾，而且臺上所有的聚光燈都打在一人身上，所有的觀眾焦點都在一人身上，特別是初次登臺的表演者，面對這種情況會心跳加速，甚至初次登臺的表演者會由于緊張而出現跑掉或者忘詞的情況，過度的緊張會對表演者產生心理陰影，對日后的表演、發展都有很大的負面影響。所以民族聲樂表演者在進行舞臺表演時要采用分散注意力的方式來緩解內心的壓力，不要將全部的注意力集中在臺下的觀眾，而是要將注意力轉移到舞臺表演當中，這樣才能更加集中注意力進行專注的表演，慢慢的緊張的情緒就會放松下來，只要表演者不緊張就能夠將民族聲樂的精髓表現出來，表演效果和預期的效果也能實現一致。

（三）舞臺表演有利于更好地表達情感

中國的傳統文化由多個方面組成，其中民族聲樂則是重要的組成部分之一，本身民族聲樂藝術作品就具有豐富的情感，透過舞臺表演形式能夠將其內在的情感表現的更加真切，真情實感的流露表演效果更加理想。舞臺表演是一種表演形式，能將演員所要表達的情感通過舞臺的形式呈現，穿上華麗的服飾加上優美的動作，將人物的形象刻畫出來才能將情感融入到表演中。所以在整個表演的過程中無論是對表演者的表演能力還是對表演者的唱功能力要求都非常高，只有唱功能力足夠強表演能力足夠好才能夠將情感演繹的更加完美，為了促使表演效果更加理想，要將聲、表、形結合起來。如果單純的通過聲音來表達情感是遠遠不夠的，將音樂和表演融合才能起到更理想的表演效果，才能將所要表演的情感體現的更加具體真實。

例如在表演《貴妃醉酒》這一民間聲樂藝術作品的時候，表演者不僅要將這一作品的歌曲演唱出來，還要在表演的過程中注意舞臺表演形式中的肢體表達，要將貴妃的形象深入的刻畫出來，通過舞臺表演形式讓觀眾對這一作品的內容和情感能理解的更加透徹。表演者在表演風格相對激烈的歌曲是，整個表演過程中不僅要以高昂的激情進行演唱，還要將豐富的表情和特定的動作融入到整個表演中，才能促使整個表演的內容更加豐富，歌曲的內涵才能以更好的效果呈現出來。同一首民族聲樂歌曲不同人來演唱能體現不同的效果，個人會對歌曲的理解有不同的詮釋，演唱者對于歌曲的理解是要通過表演形式來體現出來的，在舞臺表演中每一個動作和表情都能夠深切的感受到表演者對歌曲的理解。那么表演者是否能夠將歌曲中的內涵感受的更加精準，主要在于表演者對于音樂的熱愛程度和多年的演唱經驗以及對音樂鑒賞的能力，具有豐富的演唱經驗和表演經驗的表演者往往對歌曲的基調拿捏得更加準確，在整個舞臺表演過程中能將歌曲中的情感體現的更加完美，所表達的情感更加富有感染力。而對于音樂的熱愛程度，并不強烈的表演，首先在舞臺表演方面就缺乏豐富的經驗，很容易在表演過程中處于迷茫的狀態，整個表演過于生硬、生澀，很難將觀眾的情緒帶入到表演中，觀眾就會對所表演的內容失去興趣。所以要求表演者具有豐富的表演經驗積累，在生活中無論有沒有舞臺都要為自己創造舞臺去表演，在表演的過程中要全神貫注的投入將內心的情感充分的調動起來，以更加靈活的方式將情感表達出來，使整個舞臺更加富有感染力，才能吸引觀眾的注意力，帶動觀眾的情感和表演者產生共鳴。

（四）舞臺表演可拉近表演者與觀眾的距離

將舞臺表現形式融入到民族聲樂藝術作品中，是為了能夠將其內在的美學內涵通過情感的表達方式呈現給觀眾，所以觀眾的反應對于表演者來說非常重要。首先要保證所演唱的內容觀眾能夠聽明白再將情感代入觀眾深切地感受到作品中的情感內涵，近些年普遍存在的現象是民族聲樂藝術在發展過程中地位開始逐漸下降，其主要原因在于觀眾，對于所要表達的民族聲樂藝術作品內容很難理解，也就是說在情感交流方面會有一定的障礙，所以觀眾對于民族聲樂藝術作品的興趣會逐漸降低，這種情況對于民族聲樂藝術的傳承是十分不利的。為了保障民族聲樂藝術作品能夠跟隨時代的發展不斷的傳承下去，就要利用新的形式來提升觀眾對民族聲樂藝術作品的熱愛，舞臺表演形式就是其中效果比較顯出的一種表演方式，臺下的觀眾透過舞臺演唱者的表演，通過神態、表情、肢體等結合能夠對所演唱的內容理解得更透徹。

舞臺表演是能夠將觀眾情感和演唱者的情感相交融的紐帶，觀眾存在個性化差異，所以對民族聲樂藝術作品的理解存在很大不同，單純的通過演唱的方式來傳遞情感很容易讓觀眾對情感的理解存在誤解，這樣就很難通過演唱的方式將情感表現。一旦觀眾對民族聲樂藝術作品存在誤解，那么就會降低對民族聲樂藝術作品的喜愛，也就會影響民族聲樂表演未來的發展。所以需要表演者重視舞臺表演形式，在舞臺表演的過程中能將聲樂演唱和舞臺表演相融合，將更加精準的情感傳遞給觀眾，觀眾通過舞臺表演的形式能夠提升對民族聲樂藝術作品的興趣，才能促使民族聲樂藝術作品不斷的傳承。

民族聲樂藝術表演者在舞臺上不能將所有的精力投入到演唱中而更注重舞臺表演的氛圍，要通過肢體語言的表達和表情的管理，讓臺下的觀眾能夠感受到具體歌曲情境的傳遞，要重視臺下觀眾的反應，引導臺下觀眾和自己產生情感上的共鳴感染觀眾，從觀眾的視角出發，帶動觀眾的情感和表演者一同將情感升華。表演者如果在臺上只注重表演而不注重情感的傳遞，那么就很難提升觀眾對民族聲樂藝術作品的吸引，就會認為所表演的內容很乏味，無法提升興趣，長此以往，對于民族聲樂藝術作品傳承是極其不利的。民族聲樂藝術表演者要不斷的對自己的表演進行分析和自省，可以觀看視頻回放觀察臺下觀眾的反應，找到哪個環節的表演能夠引起觀眾的共鳴，在下次表演的過程中就能夠有針對性地進行表演，以這樣的方式才能夠找到自身的不足和提升的空間。表演者在舞臺表演上不能過于拘束和呆板，整個肢體語言和表情變化才是最具有感染力的，所以要透過舞臺表演的形式以表情語言和身體語言將情感傳遞。

三、結語

民族聲樂表演具有民族特色代表著中華民族的傳統，無論國家如何發展中國的傳統不能丟，為了能夠提升觀眾對民族聲樂的熱愛，要以不同的方式來提升觀眾和表演者的共鳴。將舞臺表演形式和民族聲樂藝術作品相融合，觀眾會更容易將情感投入到表演中，以這種表演形式也能拉近表演者和觀眾的距離，表演者能帶動觀眾的情感，這種表演形式對于民族聲樂藝術的傳承有很大的幫助。

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