鋼琴表演中的二度創作

程煦禾

摘 要：演奏者在演奏過程中將鋼琴曲由音樂符號轉變成聲音的過程是二次創作，是曲譜和音樂欣賞的橋梁。二次創作是演奏者給予鋼琴曲新活力的創新型過程，這一期間離不開演奏者自身情感的表達，引起作曲者、演奏者和聽眾的情感溝通，給聽眾更深層次的情感體驗。本文從理論角度上闡述了鋼琴演奏中的二次創作，望通過文字能夠使得讀者更深層次地思考鋼琴曲作品二次創作的初心和意義，以及再創作與音樂節奏等其他因素的相互影響等問題。

關鍵詞：鋼琴演奏；二次創作；節奏

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）18-00-03

正如我們所知，鋼琴在樂器中占有重要地位。它在音樂、音樂創作或表演過程中發揮著必不可少的作用。在音樂領域中，音樂創作和表演往往聯系密切。表演不只是對創作品一次一次重復地表演，也是一種獨特的創造性形式。因此，在音樂作品創作之后，音樂的表演本質上是二次創作音樂作品。如果鋼琴家想要對鋼琴作品進行表演，實質上是對音樂的二次創作，是另一種創作價值和意義。然而，在這個過程中，演奏者必須面對一些需要解決的心理問題，以提高二次創作的效率。

一、鋼琴表演二次創作的重要性

音樂作品的二次創作是鋼琴藝術表演的重要組成部分，也是為音樂藝術提供活力的關鍵因素。從音樂的角度來看，鋼琴演奏是在原創作品的基礎上進行的第二次創作。每一次的演奏都是一個對音樂美學詮釋的過程，這受到個人技能、外界環境甚至個人感受的影響。同時，創作不僅基于音樂表演，還基于作曲家的原創作品，結合表演技巧和表演情感進行表演。這個過程是將物質轉化為情感的過程，而情感表達是鋼琴練習的關鍵。第二次創作并不是一個片面修改，它是一種有嚴格技術標準的情感再表達。在表演過程中，可以在音樂作品中加入演奏者獨特的審美并進行創新，但不能改變音樂的初始結構。總的來說，原作的深層結構是作曲家由作品創造的精神世界，而不僅僅是通過旋律、音符等表現其他表面形式的作品。

不同作品展示了不同作曲家的不同精神世界，其受各種因素的影響，如社會環境和歷史背景、作曲家的成長經歷和個人情感等。原創作品是作曲家的精神果實，在第二次創作過程中，不能大幅度改變原有精神和情感。由于演奏者在表演中增加了技巧和感情，這是一種從自我哲學和美學意識出發的音樂表演，向觀眾講述了作曲家和演奏家的精神世界，將人們帶入了新的感情空間。通過音樂作品，演奏者為作曲家和觀眾的精神世界之間架起了一座橋梁，達到情感共鳴。在再次創作中，演奏者必須仔細品味和賞析音樂作品，增加對作品的理解，在作品中添加自己想法進而使人們對音樂產生共鳴。因此，鋼琴家必須善于二次創作作品，提升觀眾的審美品位，增強觀眾的美學意識。對于普通觀眾來說，沒有情感的音樂很難傳達靈魂，無法感受藝術美[1]。

二、鋼琴表演中二次創作中易出現的心理問題

（一）心理壓力

鋼琴家在演奏時經常產生恐慌和焦慮等情緒，這些感覺是人類的生理本能，主要是因為演奏者對在未知環境中演奏的恐懼，也是演奏者在身體和精神上對未知的本能反應。這種壓力有時會在演奏過程中好轉，甚至在表演后完全消失。但有時由于不可預測的外界影響，壓力可能會增加。即使演奏者有很強的自信心，這種情況也無法完全解決，這需要演奏者自我調節壓力。在控制調節壓力時，演奏者必須先探尋壓力的源頭和產生原因，然后有針對性地處理壓力情緒。大多數壓力產生的原因是演奏者對比賽技巧缺乏信心，因此，演奏者需要提高他們的演奏技能，需要加強鋼琴練習的基本技能和練習強度，同時加強理論知識的學習和掌握。在練習過程中，演奏者還需要結合自身的音樂感知能力和情感表達能力，不斷提高他們的演奏技能和表演能力。只有演奏者擁有扎實的音樂基礎，才能正常發揮自身水平，以為音樂的二次創作奠定堅實基礎。除此之外，缺乏舞臺經驗也是演奏者心理緊張的原因之一。因此，表演需要自我調整心態，積極參與舞臺上的各類活動，逐漸減少緊張壓力對表演的影響。然而，如果表演在上臺前感到輕微壓力，那么就沒有必要驚慌，這是正常的反應。演奏者感到適當壓力也可以增加其在舞臺上的注意力，以免被其他因素分散注意力，進而有助于對音樂的二次創作。

（二）感性和理性的平衡調節

在對鋼琴作品進行再次創作的過程中，演奏者需要在理性和感性之間達到一種微妙平衡，其中理性是指理智思考能力。在鋼琴的演奏創作中，理性無疑可以幫助演奏家在作品的創作背景、經歷和音樂文本的分析等之外，更加直觀地理解音樂，可以為作品主旨分析提供幫助，有助于演奏者對作品進行理性分析，從而為演奏者對作品的記憶提供幫助，它也可以幫助演奏者了解作品的音樂風格、思想和感情，也可以幫助其深入了解音樂作品，從而在演奏過程中能夠非常專注。鋼琴演奏中的感性方面則表示二次創作過程中投入的真實情感和想象力。說到真情實感，為了讓演奏者更好地感染觀眾，他們自己必須被作品感動并被其帶動情感。只有當演奏者能夠與音樂作品接觸并產生共鳴時，觀眾才能在賞析過程中體會到與作品相關的情感。此外，想象力也是感性的重要組成部分，必須貫穿在整個鋼琴表演過程中。在二次創作過程中，理性和感性相互依存，只有當它們完全融入第二階段的創作時，演奏者在鋼琴作品的演奏過程中實現完整且優秀的二次創作。

三、鋼琴表演中二次創作的關鍵點

（一）明確與作品體裁的關系

音樂流派在不同時期不同民族、不同階層的社會活動中逐漸演變并形成的。每一種音樂流派都反映了當時音樂創作的情感特征和美學品質。在音樂史的每一個時期，作品的二次創作和音樂情感豐富及再次表達都是相輔相成逐漸深化的，這促進并激發了新音樂流派和體裁的產生，比如浪漫主義時期的新音樂流派，如“隨想曲”“幻想曲”和“狂想曲”，僅從流派名字的字面意思來看，我們也可以體會到其表現的即興特征，即提倡節奏的自由度，這也凸顯了二次創作在作品演奏中的重要性。

（二）明確與音樂各元素的關系

1．與節奏的關系

音符和旋律在音樂中沒有嚴格的規定和要求，它們是伴隨著作品情感在演奏和創作中順其自然添加和產生的。所以，在音樂教學中，教師首先引導學生在韻律感較強的歌曲中練習節奏感，探索其音調變化和“呼吸方式”，這是節奏在音樂作品中的自然表現；其次，重點關注作品的起音，探索這個節奏和下一個節奏之間的變化，調整速度，給音樂一種“呼吸感”；最后，圍繞作品的主旨和情感，明確支點音和主音，規劃節奏程度上的“推進”“轉折”和“下滑”。通過這些，有助于演奏者更好地把握二次創作中節奏的重要作用并更好地應用。

2．與和聲色彩的關系

和聲是豐富旋律和音樂的重要方式，不同的和聲色彩有不同的變化和特征。為了理解音樂的結構邏輯與音樂作品之間的組合關系，有必要根據節奏的特征來確定一些和聲出現的時間和節奏。通常，需要柔和的音調和舒緩的節奏來凸顯出意想不到的效果。通過教學，我們可以用一些夸張的標志來表示出這些獨特的和聲，有助于提醒學生在表演過程中進行適當的彈性處理，以達到我們的最佳表演效果，如《“卡門”幻想曲》，整部作品的結尾部分描繪了卡門的悲劇結局，在此結尾片段音樂的第一小節有三段和聲的過渡變化，最后在第二小節上加入小三和弦，音樂情感也開始進入了一種黑暗和陰郁的基調，演奏節奏上更為緩慢，第二小節的兩次和聲的彈奏更加渲染和擴散這種陰郁氛圍，更伴隨著沉痛的和聲色彩變化，使音樂節奏上具有一定的彈性[2]。

3．與聲音的關系

聲音的藝術化是音樂，聽覺的彈性節奏依賴于聲音來表現不同情感，而音樂內容也是通過聲音來傳遞情感和思想的。因此，根據音樂作品內容的需要而產生的聲音，才是和音樂最為契合的聲音，并與彈性節奏相結合，進而創作出一曲優美的鋼琴曲。鋼琴曲中好的音色與觸鍵的高度、強度、速度和深度這四個方面有緊密關系。與此相關的音感訓練包括鋼琴演奏的整體聽力和觸鍵的方法，理論知識內容豐富，涉及領域涵蓋面廣，是非常復雜的學習部分，需要學者對理論知識部分進行全面系統的學習和掌握，同時對觸鍵技巧堅持不懈地練習和深入研究。筆者認為，聲音訓練的核心部分是打好理論基礎，同時經常鍛煉手指，使手指獨立靈活，這樣鋼琴聲音才能清晰、流暢、均勻。

4．觸鍵與手腕的關系

在不同的演奏狀態和音樂表現中，演奏者需要明確技術操作和手腕功能的關系。在彈奏的過程上，演奏者給予了作品二次生命。因此要明確彈奏期間手腕的功能及其對音樂作品二次創作的重要性。

（1）脈搏的“彈簧”功能：在彈奏期間，演奏者的手腕伴隨著旋律的起伏和節奏會自由變化，自然地、和諧地上下移動，同時根據音樂強度和節奏不斷地靈活調節，自由調整強弱來表達音樂作品中包含的情感。

（2）手腕的“牽引”功能：牽引功能主要用于水平方向的演奏動作，起到“引導”的作用，更有助于帶動旋律的展開。例如，在彈出上行和下行的八度音階時，手腕必須處于主導作用并保持靈活狀態。但如果用力過度，會影響手指的速度和柔韌性。另外，前臂、肘部也是重要的關節，不僅是節奏的表現，還有助于演奏所需的反彈力操作，兩者之間的“杠桿功能”對上述操作也很重要。不管怎么說，手指是最直接的影響因素。我們在彈鋼琴時，先直觀地用手指彈奏鍵盤發出聲音，在此基礎上，手腕在表現巧妙的節奏時影響程度才更重要。

（三）音樂節奏的適度

節奏韻律要給人自然感，要符合作品的整體風格，保持一種平衡，過分夸張會破壞了作品的一致性，而且看起來更像是跳梁小丑，畫蛇添足。同時，一直使用同樣的技法、同樣的節奏，也讓人們感到無聊乏味。所以首先需要正確把握節奏位置和意義。因此，演奏者在二次創作前要清楚作品的文化背景，音樂研究不能公式化完成。其次，應該仔細探究樂譜上所寫的速度標記，盡量正確地理解闡釋，把握演奏者創作時的心態情感。對于不同時代和風格的作品，需要根據作品固有的演奏方式進行再處理。再次，強調節拍器的訓練。節拍器是練習中不可忽視的部分，是學生入門學習時最好的老師和助手。最后，注意錄音機的作用。進行二次創作的人，先要做一個聽的人。通過反復錄音，可以讓自己聽懂演奏過程中各環節的細微部分并進行調整。此外，要虛心、理性地學習大師的作品和舞臺演奏，學習其精髓，但不能完全模仿[3]。

（四）壓力的產生和調整

在鋼琴曲二次創作過程中不可避免地會產生壓力，進而影響演奏者的二次創作，適量壓力會給予二次創作者靈感和動力。由此可見，壓力的產生是客觀存在且不可避免的，對二次創作效果產生直接作用。因此，在二次創作過程中演奏者如何應對壓力已成為必須面對的問題。

音樂演奏是即時的，舞臺演奏所呈現的每一刻都及時傳遞給聽眾，有挑戰性和未知性。演奏者往往對這種未知的情況感到恐懼，往往有緊張、焦慮、恐慌，甚至生理性抖動等表現，這是人生理對外界壓力的本能反應，是正常的生理現象。此外，根據人的性格和生理等個性化差異，這種壓力有時會隨著演奏進度的進行而減少，有時會導致演奏者出現錯誤。為了預防和解決這種情況，演奏者需要調整壓力，在了解自身緊張的根本原因后有針對性地處理問題并調整情緒，以避免表演出現失誤。演奏者一部分壓力是對未知的恐懼，另一部分來自對自己的能力不自信。由緊張和焦慮等高壓引起的情緒不安很容易導致演奏出錯。如果在舞臺演奏的過程中出現這樣的錯誤，會導致演奏者產生更大的壓力，不僅不能緩解緊張情緒，還會出現其他負面情緒。

為了避免上述情況發生，演奏者必須有扎實的表演基礎，并確保在正常的表演水平上完成演出，以便在此基礎上再次創作。除了對演奏技巧缺乏信心外，基礎薄弱的壓力、演出經驗的缺乏也會造成心理壓力。演奏者往往對作品的演奏和情感表達有很高的要求，常常認為他們沒有盡全力達到自己更高層次和期望的情感表達，進而給自己施加了無形的壓力。此外，一些演奏者也會對燈光、觀眾現場反應比較敏感，對自己施加額外壓力，甚至會犯錯誤。要避免這種情況發生，演奏者需要調整心態，增加壓力承受度，積極參加表演積累經驗，逐漸降低壓力引發的負面情緒。輕微壓力在某種程度上可以被忽視，這是一種常見的心理表現，也可以采用適合自己的減壓方式，包括專注、情感投入等進行減壓。

簡言之，演奏者在可以整體了解并把握作品風格的前提下對經典音樂作品進行二次創作，進而可以在音樂作品的規范演奏中增添個人特點，引起觀眾的情感共鳴。

參考文獻：

[1]萬琳.鋼琴表演中的二度創作與其所面臨的心理問題分析[J].北方音樂，2019，39（12）：2-4.

[2]汪漪.鋼琴表演的二度創作研究[J].音樂探索，2014（01）：131-133.

[3]曹悅.淺談鋼琴表演藝術中的二度創作[J].大眾文藝，2011（13）：3.