黃自藝術歌曲演唱風格把握

張力颯

摘 要：藝術歌曲傳入我國已有百年，百年的發展史中涌出眾多優秀的作曲家，黃自先生便是早期最著名的作曲家之一。黃自先生一生雖然短暫，但音樂成就豐碩，創作體裁多樣，藝術歌曲是其眾多創作體裁中的重要組成部分。趙元任①先生評價黃自為“最可聽的”作曲家，足以證明黃自先生的藝術歌曲創作有其鮮明的藝術特征。本文共分三個部分，首先簡要介紹黃自先生，其次有針對性地分析黃自先生藝術歌曲創作中的藝術特征，最后論述黃自先生藝術歌曲演唱實踐中的風格把握。

關鍵詞：黃自；藝術歌曲；藝術特征；藝術風格；把握

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）18-00-03

一、黃自其人

黃自先生是我國著名的作曲家、音樂理論家、音樂教育家，1904年3月23日出生于江蘇川沙縣，年幼時的黃自便受到母親的影響，從小表現出極強的音樂天賦以及對音樂的學習興趣；12歲進入北京清華學校學習，參加了學校的西洋樂社團；17歲開始學習鋼琴演奏，翌年開始學習和聲等系統的音樂理論知識，為以后從事音樂創作打下了堅實的理論基礎；后考入俄亥俄州歐柏林學院，學習西方音樂作曲技法；畢業歸國后，擔任我國著名音樂教育家蕭友梅②先生成立的國立專科音樂學校教務主任，黃自歸國時期中華民族危在旦夕，在這一時期，他以此為背景創作了《抗敵歌》《旗正飄飄》《九一八》等大量的愛國主義歌曲；以音樂為刀槍，極大地鼓舞了當時民眾的革命豪情；藝術歌曲也是黃自音樂創作眾多題材中的重要組成部分，他將西洋作曲技法與中國民族元素進行完美結合，創作出來的作品既有西方音樂的和聲美又符合中國民眾的意境美，并在藝術歌曲的創作之初也創作了鋼琴伴奏譜，鋼琴部分旋律流暢自然，代表性作品有《花非花》《思鄉》《春思曲》等。

二、黃自藝術歌曲的特征

趙元任曾這樣評價黃自：“他的長處是寫什么像什么，總是極得體，總是極好唱，我曾稱他為中國現代中國最可唱的作曲家”，這源于黃自先生創作嚴謹又對早期中國藝術歌曲理解深刻，這也造就了黃自先生的藝術歌曲創作有其獨特的藝術性；究其藝術性特征主要有抒情性特征、意境性特征、現實性特征等[1]。

（一）抒情性特征

抒情性藝術歌曲是黃自藝術歌曲創作諸多題材中所占比例最大的，以西式作曲技法再加之黃自先生精選的中國古體或現代詩詞，一改文人閑愁的現狀，更多的宣導內心的積極，很多作品都對未來充滿了希望和向往。

黃自先生在抒情藝術歌曲的創作中極為注重以旋律走向為表現情感浮動的最主要方式，所以在黃自先生的諸抒情藝術歌曲中都有著旋律和情感互為進退的特點；大膽地運用西洋作曲技法中的和弦外音、大音程的跳進、旋律音的級進上行和級進下行、連續變化音的使用等具體技法，將情感與旋律合二為一，給人以高度的契合感，極大地滿足人們的審美需求；其主要代表性作品有《思鄉》《春思曲》《玫瑰三愿》等；黃自先生的抒情藝術歌曲創作中的抒情性有著很多具體體現：如藝術歌曲《思鄉》的第一部分，人聲和鋼琴互相交融，以鋼琴模擬杜鵑和流水的聲音，再加之人聲的嗚咽深沉的旋律，深切地表達出游子對故鄉的無比懷念之情；又如，《春思曲》用輕柔有控制的聲音表現詩意離愁的雨夜，鋼琴伴奏聲部節奏密度加大以模擬雨聲的方式對閨中少婦的熱烈情緒進行深刻描寫。

（二）意境性特征

黃自自小涉獵廣泛，但對中國古代文學喜愛有加，尤其對中國古詩詞更是鐘愛不渝，對李白和白居易愛之更甚；正是這種熱愛，才有了黃自藝術歌曲中數量龐大且藝術性極高的古詩詞藝術歌曲，雖已近百年，但這些藝術歌曲依然散發著極強的藝術生命和獨特的藝術魅力，直至今日，依然受到廣大民眾的喜愛和追捧。

黃自先生的古詩詞藝術歌曲，將旋律音調和歌詞吟誦音調高度契合，不僅以旋律美的形式表達出了古詩詞的語言美，也表達出了古詩詞藝術歌曲的意境美，再加之偶有民族音樂元素的出現，生動細致地詮釋了中國古代詩詞的韻律和典雅；鋼琴伴奏部分是主題旋律部分在表現意境美中的補充和延續抑或說是強調，給人以旋律未始、意境已現，旋律已止、意境未終之感。

先秦時期儒家經典《樂記》有云：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲；聲相應，故生變；變成方，謂之音?！庇纱丝梢钥闯觯瑑汕Ф嗄昵爸袊糯囆g歌曲的美學特征便是建立在唯物觀的基礎上進行的，所有心靈的觸動都源于對不同物境的感受，不同物境的疊加便有了不同的意境；黃自先生對古詩詞藝術歌曲的創作多以具體的物景為手段最終表達意境的深遠。

此類的代表性作品有《花非花》《點絳唇·賦登樓》《南鄉子·登京口北固亭有懷》等。《花非花》雖篇幅短小，但意境深遠，從頭到尾句式工整，一氣呵成，以五聲性音階為主，民族音樂元素的下行和延長中結束整個旋律，讓意境得以鋪開，給人以夢境未醒之美；《點絳唇·賦登樓》以二段題為創作框架，以民族曲調為主，和聲豐富多變，大小調色彩切換自然，在“問春無語，簾卷西山雨”轉入小調，眼前迅速呈現光線暗淡、竹簾微卷、細雨淅瀝、落滿西山之意境美。

（三）現實性特征

二十世紀二三十年代是中國藝術歌曲的誕生和發展期，也是現實性特征藝術歌曲的創作鼎盛期；二十世紀二三十年代，追求自由和獨立成為社會各個階層統一的意志，各階層各行業都在為統一的目標而奮斗；這一時期我國眾多作曲家開始接受西式音樂作曲技法，藝術歌曲成為作曲家爭相創作的音樂體裁之一。

黃自先生雖自幼就接受西式教育，并是中國第一批前往西方留學的音樂家，但先生愛國之心炙熱，不僅為我國培養了大量的愛國主義音樂家，還在這一時期創作了大量的愛國主義藝術歌曲，刻畫了眾多社會底層的民眾形象，直接反映了全體國民的共同心聲，代表性作品有《天倫歌》《誰養我》《熱血歌》等。

《天倫歌》是中國早期電影《天倫》③主題曲，電影主要以一個游子失去父母后的背井離鄉之痛，在即將離世時人不忘將父母的教誨傳于自己的子孫后代，讓自己的子孫后代充滿大愛的感人故事。黃自先生在創作這首作品時選用三段體為結構，歌詞為新體詩，“人世的慘痛，豈僅是失了爹娘”旋律力度加重，音樂激動而悲壯，給人以如臨其境之感；《熱血歌》是黃自先生創作于1937年的一首作品；這首作品選用簡單的單二部曲式為框架，全曲從頭到尾句法工整、層次分明、段落清晰，旋律簡單、易于上口，在特殊時期易于傳唱，能以最短的時間在大江南北傳播開來。

三、黃自藝術歌曲的演唱風格

音樂不是停留在紙面上的音符，而需要通過表演讓其煥發生命的活力；表演者是創作者和欣賞者的心理溝通紐帶，表演者的表演可將創作者的情感通過自身的二度創作傳遞給欣賞者，并實現三者之間的情感共鳴[2]。

（一）演唱中的二度創作

演唱者首先要尊重一度創作，不同的作品都有其不同的時代性，時代性差異也是不同時期聲樂作品的藝術性差異的最大體現之一，演唱者要努力通過角色進入努力還原時代，只有尊重一度創作才能將作品的時代性進行更為精準的把握；作品在演唱中尊重一度創作是二度創作的基礎，一度創作和二度創作完美結合才能將不同作品的演唱風格進行精準把握。

藝術歌曲《春思曲》要將二十世紀二三十年代知識分子所共有的和推崇的內心的傷感和期盼的心理進行把握和演繹，以此為基礎再進行二度創作，二度創作也就有根可循。

內心的表演理解和完美的表演技巧是二度創作的兩大表現方式，只有如此才能將內心活動通過外在表現完美統一地表達給聽眾，聽眾才能聽到聲音富有變化的快慢緩急、明亮輕重、抑揚頓挫。《春思曲》意境的塑造主要依托于演唱者的二度創作，演唱者加以時代精神和審美情趣，對這首作品進行再次豐富和補充，使這首作品在新的時代煥發出新的生命色彩。

《花非花》是黃自先生眾多古詩詞藝術歌曲中的代表性作品之一，作品短小精悍，采用單一部曲式，旋律優美，極具歌唱性。歌曲雖然短小但意境深遠，演唱中的技巧性不需有太高要求，但對演唱者的二度創作能力有著較高的要求。這首作品主要表達了詩人對人生如夢、來去無常、得而復失的無奈和惋惜之情，全詩以“花”“霧”“春夢”“朝云”等多重具體意象為手段，共同營造朦朧之美；演唱時，演唱者要對意境有著深層次的理性理解，以較為輕柔的音色和較為舒緩的演唱速度，并在全曲結束時以漸弱的長音表達出意境的深遠，達到曲斷意未盡之感，將意境美進行無限延展。

（二）演唱中的音色音量把控

中國藝術歌曲的演唱有著極高的要求，尤其表現在音色和音量的控制上；音色的調整主要依托于氣息的調節、發聲位置的前后等，在表現不同人物、不同形象和不同情感時演唱者的音色應當有適當的調整和變化，諸如演唱者在演唱《花非花》為表達夢境的縹緲感時，音色不宜過于明亮，適當增加氣聲比例；演唱《春思曲》時，演唱者應當表達出閨中婦人的內心空虛孤獨之感，音色應當輕柔而暗淡，給聽眾塑造慵懶之感覺；演唱《熱血歌》時，演唱者應當有著極為明亮的聲音色彩，將抗戰豪情以金屬的聲音傳遞給更多的人。

在藝術歌曲的演唱實踐中，音量和音色往往結伴而行，音量大的音色一般較為明亮，音量小時音色一般較為暗淡，由此可以得出，在演唱《花非花》和《春思曲》時演唱者的整體音量不宜過大，同樣，在演唱《熱血歌》時演唱者的音量應當較其他題材作品更大，音量和音色的調整完全取決于作品的內在情緒和意境的具體要求，音量和音色的運用可在演唱實踐中取得事半功倍之效果，若相反，就變得出力不討好了。

（三）演唱中的吐字歸韻把控

語言是聲樂藝術的重要載體，也是聲樂演唱中表情達意的重要表現形式。中國藝術歌曲的演唱中對語言的要求要遠遠高于其他題材的聲樂作品，精準的吐字歸韻是藝術歌曲演唱中的基本要求，在眾多題材的藝術歌曲中，古詩詞藝術歌曲對吐字歸韻的要求最高。

古詩詞藝術歌曲的創作是黃自先生藝術歌曲創作中的重要組成部分，在黃自先生古詩詞藝術歌曲的演唱中，演唱者應當充分重視咬字、吐字，使字音清晰、聲韻準確，演唱者要將“出聲、引腹、歸韻”的吐字歸韻過程做得清晰可辨。《玫瑰三愿》是黃自先生藝術歌曲代表性作品之一，也是美聲唱法女高音的經典之作，深受廣大歌者喜愛，在演唱中多次出現“玫”字，演唱者要將“m”的字頭唱得清晰，并將“e”的字腹保持得充分，最后將“i”字尾歸韻得精準，由此可見，藝術歌曲的演唱不能將美聲唱法的咬字歸韻進行照搬照抄，而應當以科學的發聲加之中國字的獨特咬字歸韻的方式來進行[3]。

此外，黃自先生所創作的藝術歌曲的旋律大多源于詩詞的吟誦，所以演唱好黃自先生的藝術歌曲，演唱者在演唱之前應當將歌詞進行反復的吟誦，從吟誦中體會旋律的走向以及吐字歸韻的要求。

（四）演唱中的呼吸共鳴把控

在具體的演唱實踐中，呼吸和共鳴有著密切的內在聯系，呼吸是歌唱共鳴的先決條件，歌唱共鳴是呼吸的結果。歌唱實踐中，呼吸的作用要遠遠大于對歌唱的支持的單一性，可以廣泛地使用到腔體的打開、音色的調整、喉部肌肉的放松等。共鳴在不同作品的運用中和在同一作品的不同樂句和樂段的處理中有著不同的調整，頭腔共鳴主明亮，口腔共鳴主方向，胸腔共鳴主低沉。在演唱《思鄉》這首作品時應當以所有的技術技巧來表現游子而不能歸的悲憤之情，演唱時演唱者應當放低呼吸的支撐位置，較多地使用頭腔共鳴，以表達作曲家創作之始的心理情感。

四、結束語

黃自先生是我國早期的藝術歌曲創作踐行者，也是我國著名的音樂理論家，早年接受西方音樂教育并留學西方，將西方作曲技法與中國元素進行結合投入中國藝術歌曲的創作中，以此創作出眾多藝術性極強的藝術歌曲，時至今日，仍受到廣大從業者和學習者的追捧。黃自先生的藝術歌曲創作旋律美和語言美的結合、西方技法和民族元素的碰撞、和聲的豐富和結構簡單的協調運用、旋律走向和歌曲意境完美統一等多樣化的獨特藝術風格，在演唱實踐中自然有著不同要求，通過不同作品的不同處理，最終能演唱好黃自先生的藝術歌曲作品。

參考文獻：

[1]劉雅麗.淺談黃自藝術歌曲創作中詞曲關系的處理——以黃自藝術歌曲《花非花》為例[J].中國音樂，2007（02）：225-226.

[2]廖紅梅.黃自藝術歌曲的“學院派”特點——以《春思曲》為例[J].作家，2010（06）：223-224.

[3]李巖峰.中國文化視野下黃自先生藝術歌曲的創作釋讀[J].音樂創作，2017（12）：107-110.