聲樂藝術在舞臺節目主持中的應用

鄭淇 孫瑩瑩

摘 要：隨著社會的發展，每個人的審美標準和審美規范都在不斷提高。為了滿足這些規范，戲劇表演不斷被現代化，流派也以各種方式被更新。為了讓戲劇表演被大家接受，舞臺節目的組織管理人員必須在參考其他藝術形式的基礎上，發展出具有個性的特點。通過使用藝術語言來組織舞臺節目，主持人可以拉近與觀眾的距離，同時也可以為聲樂表演者提供更廣闊的展現舞臺。

關鍵詞：聲樂藝術；主持；語言；氣息；共鳴

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）18-0-03

聲樂藝術作為一種主要的藝術表現形式，可以與各種藝術手法相結合，展現其獨特的創造性。在當今日益開放和不斷發展的社會中，快節奏的電視節目早已成為日常生活中的重要組成部分。隨著電視節目數量的不斷增加，電視媒體不得不吸收其他藝術門類的特點，創造出大量個性鮮明的電視舞臺節目。聲樂藝術本身作為“有聲語言”的一部分，可以在電視舞臺節目中大量使用，發揮其獨特的優勢，為聲樂藝術和聲樂表演者提供更多的機會和更大的舞臺。縱觀藝術史，聲樂藝術是最古老的藝術形式之一，有著自己獨特的風格。

一、聲樂藝術在舞臺節目主持中的應用意義

（一）提升主持人員的形象

在舞臺節目主持過程中，主持人是相關節目內容的“藝術導游”，需要帶領觀眾一同欣賞不通風的節目。因此，在舞臺節目主持過程中，主持人員的形象對于觀看者的感受、節目的有序開展有著極大的影響。舞臺節目的主持人員最先代表了本次舞臺節目的形象，專業的人員，清晰穩重的談吐可以讓觀眾對于舞臺節目的開展擁有更好的印象和興趣。晚會或演出團體的整體品牌形象，包括理念、政治、社會、群眾及其藝術品牌形象。舞臺節目主持人員外在形象的關鍵在于，組織管理人員的服裝、化妝、眼神、目光、步態等身體素質必須符合舞臺規則，提供別致、新穎、高貴、優雅的形象。一個有意義的主持人形象意味著組織管理人員必須自始至終充滿情感、反思和想象力，并能評估觀眾的收看情緒。語言表述期間，舞臺節目的組織管理人員在對觀眾進行品牌塑造時要簡潔明了，以充分增強舞臺節目對觀眾的吸引力，激發觀眾的邏輯思維和思考過程。完整的主持人形象要求其保證感官與心理的統一，感官與基本表演的統一，自我與舞臺節目的統一，這樣才能真正發揮舞臺節目的表演作用。當舞臺節目主持人員對于聲樂藝術有一定的了解和學習之后，就會更加重視自身的外部形象、內容形象以及綜合形象，從而保證主持人員在主持舞臺節目過程中能夠時時刻刻關注自身的言語、動作行為以及眼神等內容，從而保證觀眾在觀看舞臺節目期間能夠得到更好的觀感和視覺享受，保證主持人員與舞臺節目的整體基調有效融合，從而提高舞臺節目的統一性。

（二）聲樂藝術的應用有助于舞臺節目文化的傳播

文化是人們物質文明和精神文明行為的總和。在國家發展以及人民的日常生活過程中，都離不開對文化的學習以及傳承。在人們所開展的各類活動中，都有著相應的文化內容滲透。例如，在舞臺節目表演中，會包括喜劇、悲劇、正劇等內容。按照舞臺節目的表演形式，可以再仔細劃分為話劇、歌劇、舞劇、戲劇、啞劇等[1]。不同的舞臺節目形式也會蘊含不一樣的文化內容，它向我們傳輸更多關于舞臺劇的歷史以及文化。因此，舞臺節目的開展不僅會向人們展現節目的內容，也會在表演過程中滲透不同的文化特點。在此背景下，觀看人員如何真正地領會各個舞臺節目的重點，感受到舞臺節目中所傳達的精神以及文化，就需要舞臺節目在主持開展期間進行更好的調整以及優化。舞臺節目的組織管理人員是舞臺節目主持環節的主要設置者以及落實者，會向人們簡單地描述節目的內容，升華節目的主旨。在舞臺節目的組織管理人員將聲樂藝術有效地融入舞臺節目的主持過程中，就可以保證舞臺節目的文化內容與聲樂藝術進行有效的結合。例如，在聲樂藝術中，會強調語言的規范應用、語言的規范發音以及良好的氣息應用等內容，可以保證舞臺節目的主持人員以及組織管理人員在闡述舞臺節目內容、強調舞臺節目主旨的過程中，通過規范的語言發音等方式，再次強化舞臺節目的重點，使得觀看者在聆聽主持人講話期間能夠第一時間抓住舞臺節目的重點，從而感受到舞臺節目所傳播的文化內容，加強自身對舞臺節目的印象和思考。

二、聲樂藝術在舞臺節目主持中的具體應用

（一）語音的規范應用

語言和嗓音是人們用于各種表演的“工具”。在此過程中，舞臺節目的組織管理人員往往可以與聲樂藝術高度融合，因為主持和聲樂都是由相同的生理功能驅動的。說話的聲音和唱歌的聲音沒有區別，都是利用相同的發音因素，從相同的結構中傳遞聲音，而發音必須是呼吸、振動和共鳴，然后練習人員通過咬字器官的運用，形成自己所需要的語言和語音。例如，在主持舞臺節目過程中相關人員想要激起觀看人員的興趣，就需要提高語音的聲調，以提問的形式表達，在主持人員強調舞臺節目的內容時，則需要更加鏗鏘有力的語音，由此強調重點。在分析主持與聲樂藝術時，發現二者之間有一定的相似之處，都需要保證語音的規范應用。雖然聲樂藝術練習和舞臺節目主持期間都會涉及聲樂語言的運用，但聲樂是音樂和語言融合的藝術，在人類基本語言之上放大了節奏，所以如果去掉節奏框架，聲樂藝術當然可以應用于舞臺節目組織管理人員的工作。聲樂演唱和舞臺節目的組織都需要很高的語言應用水平。除了不同地區會需要指定語言的主持方式以及其聲樂表演者使用他們的方言語言外，其他大多數藝術家必須使用普通話，以確保高音量、優美的音調、有力的表達和廣泛的范圍。

例如，聲樂和主持藝術都有明確的總體語言規則，因為沒有語言，歌唱就失去了活力，也就不可能有關于組織的“對話”。我們經常聽到有人說：“這個歌手唱得很有品位”，這種鼓勵意味著歌手很好地表達了音樂的情感，唱出了風格。當用標準的聲樂藝術聲音來組織電視舞臺節目時，不僅可以正確發音，而且聲樂藝術表演者本人也可以擔當起電視舞臺節目組織管理人員的角色。在組織電視舞臺節目中使用聲樂藝術的原因是，說話和唱歌的工作原理是一樣的，都是使用人的呼吸器官、振動器官、共鳴器官和閉合器官[2]。在演講中，呼吸、振動和共鳴是同時發聲的有機整合的統一體，而通過人的閉合器官產生的聲音的穿透性、音色獨特性，使歌唱的舞臺節目主持在傳達情感和意義方面具有獨特之處。正是這種“可聽語言”的工作，使聲樂藝術只是一種融合音樂和語言的藝術方式，是基于人類語言的節奏的規范展現，這也是聲樂藝術可以在舞臺節目中使用的另一個原因。語言是人們用來傳遞信息和表達情感的特殊工具，在我們的日常工作中是不可缺少的，所以無論是聲樂演唱還是舞臺節目的組織，顯然都對語言有著更高的藝術要求。

（二）氣息轉換的正確應用

發音的基礎是氣息，響度的動力是氣息轉換。氣息可以決定一個人發聲的響亮程度、音色和其他轉變。正確應用氣息轉換為發音、呼氣和共鳴點提供良好的機會。沒有呼吸的幫助，其他的銜接因素都是無效的。因此，氣息轉換的應用直接關系到聲音的流動和連貫性。在表演聲樂時，表演者的呼吸方式與普通人在日常生活中的呼吸方式有些不同。組織管理人員也應該意識到某些“呼吸”的方式。例如，呼吸在組織演唱中起著關鍵作用，應該有大量的氣息轉換。氣息轉換的使用與正確的發音、音色的優美、豐富的音色、共鳴點的擴展和腔體的輕松運動直接相關。聲樂藝術中的呼吸與電視舞臺節目主持人的呼吸是不同的。兩者都提倡使用“胸腹協同呼吸”，它涉及更深更廣的呼吸運動。它代表了胸腔和腹腔呼吸技術的融合，具有一種呼吸方式所不能替代的優勢。在胸腹式呼吸中，當前胸和后胸、左胸和右胸、上胸和下胸的直徑同時擴大時，吸氣量成為最大。同時，通過給氣息轉換的平衡和順利呼出提供一個標準，增強呼吸的穩定性感覺。在聲樂藝術中，可以根據歌唱的需要，不斷地操縱和調節氣息轉換[3]。主持人可以根據舞臺節目的腳本，隨時隨地控制氣息轉換，提供舞臺節目中組織發音所需的氣息轉換量。因此，胸腹式呼吸是舞臺節目中組織人們發音的一種比較理想的方式。胸腹式呼吸發聲藝術方法的優秀氣息轉換及其吸氣、呼氣、換氣，不僅使舞臺節目主持人的發音有聲有色，而且使舞臺節目主持人能夠體現不同風格的語言藝術的呼吸點，提高語言的表現力。

（三）適度的共鳴

聲樂藝術的動態美和舞臺節目的組織，離不開人體器官共鳴點的運用，只有這樣才能獲得應有的共鳴點效果。人體共鳴點器官，通常被稱為人體器官，它能對人類發出的微弱基本音進行共振和擴展，是人體呼吸器官的一部分。聲樂表演者要想更好的發聲，先要學會科學的發音方法，巧妙地調整自己的發音、氣場和自身的共鳴點。舞臺上組織舞臺節目的主持人，應該注意針對胸部、口腔、頭部和鼻腔的適當共鳴點，確保自己的發音清晰。主持人員有了良好的發音和表達，觀眾就能了解表演的意義，并使相關表演人員在舞臺上保持良好的狀態。例如，頭頂共鳴點是女高音的關鍵共鳴腔，也被一些科學研究人員稱為“鼻腔共鳴點”。許多人把這個點稱為“頭部共鳴點”，有時為了增加情感色彩，也會加入一些頭部共鳴點的元素，使聲音高亢、渾厚、有力[4]。聲樂藝術中的“胸腔共鳴點”特指大氣管和支氣管的共鳴點的效果。這些腔體是低聲部的關鍵共鳴點，因為它們有更多的空間可以產生共鳴。在胸腔上正確的共鳴點可以給人一種堅定和力量的感覺。氣管、支氣管和肺部的共鳴點使聲音變得深沉、寬廣，可以放大低頻泛音，使聲音聽起來明亮、厚實、堅定、有力，帶給聽眾低沉、真實、可靠的聲音感覺。

（四）體態語言的應用

體態肢體語言，其實是指共鳴語言，主要是指人的表情和肢體語言的情感。聲樂表演者和舞臺節目組織管理人員必須用肢體語言來傳達作品和舞臺節目中所包含的情感，讓觀眾感受到舞臺節目中更多的標志性和現實性信息，彌補聲樂語言的不足。通過肢體語言，可以充分傳達舞臺節目和作品的情感和潛臺詞，所以主持人及其表演者不僅要掌握基本的聲樂表演技巧，還要生動地表現自己的身體、姿勢、手勢和眉眼，達到靈活、大方、大氣的效果，滿足舞臺節目觀眾的審美需求。

（五）情感的表達

隨著聲樂藝術在電視新聞中的廣泛運用，其表達方式也應用在更多的行業中，并不斷擴大。自然，無論是聲樂表演者還是舞臺節目的組織管理人員，在掌握了各方面的技巧和方法后，還必須注重個人的真情實感的表達，用情感充實自己的聲音，用聲音傳遞情感，用情感感動人，用情感改變聲音，給觀眾留下更深刻的印象。如果聲音中沒有情感的表達，舞臺節目和作品會難以達到預期的效果[5]。如果表演者在演繹作品時沒有特別的情感表達，或者主持人在組織節目時沒有特別的情感表達，觀眾就很難與他們產生共鳴。因此，情感表達對于舞臺節目來說至關重要。就聲樂藝術而言，表演者必須把音樂和語言結合起來，使表演者豐富、真摯、細微的情感貫穿整個表演過程。情感是作曲的催化劑，可以使聲樂方式不再平淡無奇，體現更好的表演效果。舞臺節目的組織管理人員不僅要把情感融入舞臺節目的情境中，還要注意配音方式的運用，配音方式是預設的，以情感為基礎，它是對情感的回應。組織管理人員通過停頓、音調、重音和自己的節奏感來進行情感的主要表達，就像聲樂藝術中的幅度、音色、節奏和停頓一樣重要。

（六）二次創作作品

二次創作從某種意義上說，都是高度創造性的活動。對于聲樂表演者或舞臺節目組織管理人員來說，創作的關鍵是在組織作品或舞臺節目的表演過程中所感受和體會到的。就聲樂表演者而言，作品的二次創作的關鍵分為幾個內容。首先，需要了解要表演的是什么樣的作品，學習文本和樂譜。其次，要對作品進行理性分析，了解作品的情節，領悟人物的性格，揭示作品的深層情感內涵。最后，要能在整個演出過程中有效地再現作品中的各種元素。另外，舞臺節目的組織管理人員還應該牢記以下創作舞臺節目的過程。第一，要知道什么是舞臺節目，了解舞臺節目的劇本，學習主持人的發音規范，事先了解劇本的內容。第二，要高度重視對舞臺節目的分析，從節目的中心思想出發組織現場，抓住情感內容，有效部署劇本結構，明確組織主旨。第三，重視場景的重復性。扎實的發音方法是演唱和組織工作的關鍵，但表演者和組織管理人員必須考慮具體的實踐要點，豐富文化底蘊，積累日常經驗，掌握各種舞臺節目和作品的主要題材，以更好地進行二次創作，喚起觀眾的情感反應，滿足觀眾的審美需求[6]。

聲樂藝術是一種重要的藝術形式，可以與其他許多藝術形式相結合，發揮出聲樂藝術本身的獨特優點。隨著時代的發展，聲樂藝術已經從一種獨立的藝術形式發展成為一種可以與其他藝術相結合的新藝術形式，所以舞臺節目的主持者也決定了節目的質量。因此，對聲樂藝術在舞臺節目組織中的運用進行學術研究，對中國聲樂藝術的發展與其他藝術形式的互動具有關鍵意義。

參考文獻：

[1]張藝霄.聲樂藝術在舞臺節目主持中的應用[J].民族音樂，2022（03）：53-55.

[2]劉曉冉，胡水欣.聲樂藝術在電視節目主持中的技巧應用[J].科技風，2022（06）：221.

[3]孫婧.聲樂藝術在電視節目主持人中的應用研究[D].河北師范大學，2022.

[4]李建結.電視舞臺節目舞臺敘事研究[D].天津師范大學，2022.

[5]譚力.舞臺主持是什么——探析傳播學視角下舞臺主持及舞臺主持人的定義與內涵[J].學理論，2022（12）：136-138.

[6]杜煒.相聲語言技巧在主持藝術中的應用——基于高校綜藝主持現狀分析[J].科教文匯（中旬刊），2022（12）：200+202.