新媒體視域下南京紅色文化沉浸式短劇的傳播樣態

宋辰 范曉緯

【摘 要】紅色主題沉浸式短劇是對紅色文化資源的敘事重構過程中出現的應用傳播內容垂直化、受眾需求多樣化、分發渠道多元化等演進規律進行遵循、掌握并加以探索的文藝演出形式。沉浸式短劇堅持紅色資源敘事策略的文化基調，注重以人為本的文化基因。

【關鍵詞】南京紅色文化；新媒體視域；沉浸式短劇；傳播

【中圖分類號】G206 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）08—167—03

江蘇省近年來大力發展紅色文化資源的傳承與保護，在新媒體時代挖掘宣傳具有中華民族特色價值的文化資源的新活力，有深遠的思想教育內涵和精神文明建設意義。

特殊事件爆發前，南京紅色文化傳播途徑主要有以下三種：靜態藏品為主、數字媒體技術為輔的大中型紀念館/展覽館；人力與運營成本較高、場景宏大的大型實景演出；制作周期較長、制作成本較高的本土文化主題影視劇。從傳播力而言，文化遺址、展品本身所蘊含的歷史故事極易觸發觀眾的代入感，具有最真實的情感沖擊。而南京本土紅色文化資源中有非常多動人而富有生命力的優秀內容，通過注重體驗感、代入感，故事情境營造的線下互動式演出，對受眾進行情緒價值感染和觀賞注意力的引導，深化受眾持續完整觀賞的心理互動，并通過網絡平臺、短視頻平臺等社交媒體，建立官方頻道與用戶自媒體的文化傳播圈，促進紅色文化在公共話語空間的多維度傳播與交互發酵，是在新媒體場域下的有效傳播方式。

而具有南京本土地域特色的沉浸式短劇，作為契合本土文化敘事化多維傳播策略的舞臺藝術形式，在新媒體時代的文化傳播領域具有內容賦能、運營體系化、融媒體傳播三方面較為先進積極的傳播樣態。

一、內容賦能的美學重構

相較于傳統舞臺劇，沉浸式短劇面向年輕受眾，在美學體系上進行了基于受眾效果的體系化更新。其以較短的時長、較為緊湊集中的敘事結構、短時間內強烈的劇情刺激、沉浸式場景與聲光設計，構成了內容為價值賦能的新型創作樣態。

新媒體時代觀眾具有年輕化、觀影/演時間碎片化的特征，觀眾注意力已經難以集中在長達數小時的時間段里。從短視頻平臺上充斥的大量的“5分鐘看電影”劇情剪輯視頻即可發現，快節奏的信息接納已經成為人們主要的生活方式，而紅色文化傳播是思想教育的一部分，觀眾的接受度是傳播力評估中重要的一環，因此，相比于同時從各地紅色文化紀念館中的史料可以發現，即使如南京雨花臺這樣著名的紅色文化遺址，也很難找到比較多的單一人物角色，能夠既具有翔實的史料支撐，個人故事又足夠具有劇情沖突適合改編為大型舞臺劇。因此目前新創作的紅色主題舞臺劇多以群像方式呈現劇情，在2小時左右的演出中呈現三到四組群像特征與敘事。以南京雨花劇院上映的沉浸式舞臺劇《代號1921》為例，1小時50分的主舞臺演出中，同時呈現了女子監獄、曉莊學生、北平起義軍官、知名學者等角色群像并將故事穿插期間。而各縣市鄉鎮當地的紅色遺址內的史料也大多具有此特征。因此從敘事體系而言，對于某單一的故事段落或人物角色進行敘事提煉，創作出時長約15—30分鐘的短劇相當具有可行性。

近年來，基于紅色題材的沉浸式短結構內容創造不僅僅局限于傳統舞臺，具有新媒體特征的廣播劇、短視頻也進入了大眾文化視野。就沉浸式短敘事結構而言，合理的敘事策略是受眾共情的基礎，舞臺劇本中的強人設輸出、短結構敘事模塊化可在較短演出時間內緊扣觀眾認知，深化受眾體驗感，形成持續、完整觀賞的心理互動，讓觀眾發自內心的代入劇情中，實現核心價值觀的傳達。以雨花臺烈士陵園管理處與南京廣電集團共同出品的百集廣播劇《烈火芳華——雨花英烈傳》為例，編劇對每位烈士生平史料中具有重要個人特色的部分進行提煉，創作出每集時長為8—15分鐘的廣播劇，敘事內容除了傳統的獄中斗爭、英勇就義等內容外，增加了大量的生平軼事，塑造出智斗貪污的地委書記、傳遞消息的機靈學生、忠孝難兩全的罷工負責人等。新媒體時代，紅色文化傳播若采用傳統宣傳的說教導向，會讓內容缺乏受眾的主動思維引領、主體表達的多維彈性，難以更多地引發受眾的關注和心理互動。

在南京紅色沉浸式短劇的舞臺中，對觀演關系和沉浸式場景的物質化再造，也是內容賦能的美學體系的集中外化呈現。傳統舞臺劇中，鏡框式舞臺結構將觀眾與舞臺分割成兩個區域，這在觀眾人數較多的情況下是必要的。但對于沉浸式短劇而言，每場演出時長較短，以較少的觀眾人數加多場次循環進行運轉，因此每場演出觀眾人數可以控制在數十人的規模，在這個前提下，讓觀眾置身舞臺當中的浸沒式結構可以快速拉近受眾與演員在時空與情感上的距離，通過全包圍式場景布置與沉浸式聲光系統，將舞臺塑造成影視劇中的真實場景，觀眾以旁觀者或參與者的身份在場景中欣賞短劇，這樣可以通過快節奏敘事體系對注意力的牽引，激發觀眾對敘事情境認知的主動代入。

紅色文化沉浸式短劇從創作而言，與傳統大型舞臺劇相似，均為文化資源的內容重構，但在敘事體系上符合新媒體時代強傳播力的基礎特征：劇情快節奏、強體驗感代入感、沉浸式視聽渲染，通過優秀的內容搭配合理的敘事化情境，實現與青年觀眾的“情感共振”。

二、基于市場反饋的體系化運營

自2020年以來，國內防控措施對旅游業有一定影響，同時存在的交叉風險使得跨城市旅游量大幅減少，超過一定人數的演出類活動也被限制如要求進場人數限制或隔座就座等。因此不論是大中型紀念館還是大型實景演出的傳播力都受到較大影響，尤其大型實景演出不僅是一個演出形式，還需要大量的周邊配套產業，涉及到上百名演職人員的就業、周邊產業的運營狀態等，一旦受影響運營出現虧損則難以為繼。因此，紅色文化的傳播形式既要有足夠傳播力，又需要有足夠生命力以適應各種復雜情況。而沉浸式短劇的運營體系正符合這種要求：

（1）演職人員靈活度高。由于沉浸式短劇通常僅針對一個故事段落進行創作，因此角色數量有限，通常演員僅需5—7人，整個劇團僅需10人左右。并且由于臺詞數量相較于傳統大型戲劇較少，因此同一部劇可以為每位角色都準備2位演員，大大降低了由于特殊狀況影響導致演員無法到位造成的演出停擺幾率。

（2）舞臺場地適應度高。沉浸式短劇由于通常采用浸沒式結構舞臺與全包圍式場景布置與沉浸式聲光系統，對于專業舞臺設備等需求度較低，但對于房間的長寬高尺寸及遮光度有一定要求。目前長期成熟運營的沉浸式短劇通常都在商用樓或工業園區中挑選適宜面積（100—200平方米）并有配套空調設施、供電電路的房間，并通過標準化可拆卸設施對于門窗等透光縫隙進行封閉，作為浸沒式舞臺的環境基礎。然后在此基礎上設置可拆卸式布景與道具及聲光設施。由于場地布景與聲光設施均為劇團自備并強調可拆卸性，因此場地適應度較高，可在紅色文化遺址內與文化館、群藝館等尋找合適房間，也方便進入中小學、高校巡演增大傳播力度，同時保持沉浸式演出的質量穩定可控，不會受到演出環境自身配套硬件設施不足的限制。

（3）演出時間自由度高。由于演員靈活度與場地適應度都較高，因此演出場地架設時間相較傳統演出來說較短。以沉浸式短劇《此地甚好，開槍吧！》為例，基礎場地布置耗時約1小時，沉浸式布景進場、燈光音響系統搭建調試共約2小時，因此從選定場地到可以開始演出僅需1天時間，并且由于單部劇的演出時間僅為15分鐘至半小時，每半天可以演出2至3次。演出次數對于強調宣傳教育意義的紅色主題沉浸式短劇而言極其重要，在展覽館、紀念館及紅色文化遺址內演出時，更多的演出場次意味著對游客或參觀者來說能更自由的安排觀演時間，而在校園內進行愛國主義教育主題巡演時，更多的演出場次則更方便校方在不影響教學安計劃的前提下盡可能安排更多的學生接受到教育，最終都體現為更高的關注度與更廣泛的傳播力。

在大型演出具有風險的情況下，沉浸式短劇更容易同時滿足“天時”“地利”“人和”三要素。面對面的交流更容易傳遞真情實感并實現價值觀的輸出，因此在條件允許的情況下，演出依然是紅色文化最好的線下傳播方式之一。

三、傳播介質的媒體融合特征

傳統舞臺戲劇的宣傳方式長期以來以海報、文字為主，甚至會刻意弱化化視頻類宣傳以維持戲劇本身的神秘性。但紅色文化主題沉浸式短劇并不僅僅是一種單純的戲劇美學表現，同時還負擔著核心價值觀與紅色精神的大眾化傳播。其受眾不僅涵蓋了能夠熟練使用。自媒體平臺的中青年人，也包括了并不能夠熟練操作自媒體軟件的大量在校的中小學生與退休老人，因此從傳播手段而言受眾跨度較大。同時，沉浸式短劇本身的傳播意義并不僅限于現場觀看演出，也包括了對無法到達現場觀演的大眾進行影視化呈現、利用新媒體技術對宣傳物料進行傳播推廣、平臺引流等，結合定場演出與巡演模式，形成傳播與運營的良性循環。

（一）沉浸式舞臺劇的影視化呈現

流媒體時代，受眾通過基于手機的軟件平臺接受信息的量遠遠超過其他信息渠道，因此沉浸式短劇的影視化呈現可以制作出大量吸引觀眾的宣傳物料。舞臺劇的影視化呈現常通過拍攝與剪輯等再創作手法與本土化演員IP等流量熱點相結合。首先，網絡流量是目前傳播力的主要渠道，因此即使如《建國大業》《長津湖》等系列大型紅色主題電影，也引入了大量自帶流量的優秀青年演員擔任主演。而強調本土化線下傳播與線上流量相結合的舞臺劇，通過從劇團或高校選擇本地優秀青年演員，從中小學藝術團選拔少年演員，并與本土劇團內有經驗的藝術家形成搭配，通過青年演員清朗俊美的外形與偶像特征、中小學生的本土家庭傳播鏈完成本土化演員IP建設與傳播。其次，采用影視劇拍攝的工藝流程與創作手法，對沉浸式短劇的內容進行影視化改造。與傳統舞臺劇相比，沉浸式短劇由于演員距離觀眾較近，因此肢體表達形式與臺詞呈現都會有更多影視表演的傾向，因此影視工藝中的多機位拍攝與剪輯敘事更適合沉浸式短劇：在線下演出與線上視頻中，觀眾均可以從多個角度對演員進行觀察欣賞，這種內容的一致性使得沉浸式短劇的影視化呈現更自然更真實，內容傳達也更豐富。

（二）新媒體平臺的垂直化傳播

新媒體時代，沉浸式短劇的影像化物料傳播方式通常為廣電宣傳部門的融媒體平臺與社交自媒體平臺。對中小學校園與老年人來說，廣電宣傳部門融媒體平臺的傳播效率更高，不論是電臺、電視臺或社交媒體賬號，都更加具有權威性，同時社交媒體賬號也是自媒體平臺的官方傳播源，具有清晰傳達價值觀的重要意義。而社交自媒體平臺則是新媒體傳播的重要力量，通過微信朋友圈與抖音、快手、大眾點評等平臺實現影像化物料的快速傳播。以2022年江蘇無錫地區抖音賬號數據分析為例，全無錫粉絲數量超過100萬的共10個賬號，其中官方融媒體賬號2個，而在50—100萬粉絲的29個賬號中，與本土產業相關的賬號占比接近20%。通過社交平臺的用戶畫像分類與社會主流價值觀傳播功能，沉浸式短劇的影像化物料不僅針對性地在本土傳播流量中占據一定優勢，同時借助本土化演員IP建設傳播與觀演群眾的自發式分享，配合官方平臺賬號的宣傳活動，實現垂直化、交織型傳播，并將傳播熱度結合沉浸式短劇在當地區縣文化館與院校的巡演，實現演出宣傳與價值觀傳達一舉兩得。以南京市話劇團沉浸式舞臺劇《代號1921》為例，該劇在雨花劇院定場演出，每周演出兩至三場，票價分別為339元、239元與199元，但通常提前2周門票即售罄，觀演人員除了政企事業單位的黨政宣傳活動幾種采購外，還包括大量通過自媒體平臺宣傳了解到該劇并自主購票“打卡”的青年觀眾。在演出票房支持下，紅色文化沉浸式舞臺劇足以實現營收的自給自足，并持續升級劇情與視聽感受，打造成當地優秀的文化名片。

紅色主題沉浸式短劇是對紅色文化資源的敘事重構過程中出現的應用傳播內容垂直化、受眾需求多樣化、分發渠道多元化等演進規律進行遵循、掌握并加以探索的文藝演出形式。沉浸式短劇堅持紅色資源敘事策略的文化基調，注重以人為本的文化基因，通過推出敘事化情境與影視化呈現提升受眾體驗，同時針對特殊狀況影響加以調整，尋求傳播效應的最大張力，進而擴大社會收益，對于多平臺交互傳播環境下紅色文化資源的內容開發觀念的梳理與引導有積極意義。

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基金項目：本文系2021年度江蘇省社會科學基金青年項目《新媒體語境下江蘇紅色文化資源敘事與傳播策略研究》（項目編號：21YSC003）研究成果。

作者簡介：宋辰（1987—），女，漢族，山東濰坊人，碩士研究生，南京傳媒學院，講師，研究方向為劇作理論與實踐、藝術傳播學理論與現象；范曉緯（1988—），男，漢族，江蘇蘇州人，碩士研究生，南京傳媒學院，講師，研究方向為沉浸式影視聲音、舞臺戲劇聲音理論與創作。