在高三學段開展形體教學的策略

汪潔

【摘要】教育改革越來越重視對學生藝術素養的培養，在高三學段把瑜伽、芭蕾等形體藝術融進課堂，有利于舒緩高三學生緊張的學習情緒，培養學生的藝術素養。

【關鍵詞】形體教學；文化背景；芭蕾形體；瑜伽；實踐

高中三年級是學生時代的最后一個沖刺點，這個時期的學生有著繁重的學業和升學壓力，一些學生容易出現身體、心理問題，為此，我們在2019年專門做了關于“高三特色音樂課程開發實踐研究”的課題，作為舞蹈教師，筆者負責開發了高三形體方面的一系列課程，如瑜伽、芭蕾形體訓練、舞動治療等。

一、瑜伽課教學

瑜伽，在我國有著廣泛的群眾基礎，瑜伽的訓練不僅可以舒展筋骨，提高身體的柔韌性，還能舒筋活絡，促進血液循環，消除疲勞。同時，瑜伽具有改善生理、心理、情感與精神方面的作用。這對于高三的學生來說無疑是一種很好的解壓方式，高三學生正面臨著高考的壓力，全天大部分時間是在課堂上度過的，很多學生伏案苦讀，久坐后練習瑜伽對于高三學生來說非常有益。

瑜伽訓練時，我們為學生創設了良好的訓練環境，讓學生快速地安靜下來進入瑜伽的世界。一節課40分鐘，教師必須利用好這短暫的時間來進行瑜伽練習，并達到練習目的。瑜伽是一種智育與體育相結合的運動，要求學生必須全身心投入，呼吸意識和姿勢融為一體，才能達到訓練的目的。

瑜伽動作有很多種形式，例如模仿飛禽走獸或世間萬物。而每一種動作都有它訓練的目的與價值。例如下犬式，即模仿犬臥的動作，此動作可以調整呼吸、消除疲勞。學生在練習的時候，大多數情況下都是很有作用的。我們每周一次的瑜伽課，學生也始終保持著積極熱情的態度來練習。通過一個月的練習我發現，很多學生在練習動作時，時常會憋氣，身體緊張，肌肉僵持。意識到這種情況后，我會提醒學生盡量放松，呼吸保持順暢，把緊繃的僵持感釋放掉。教師在教學時的指導也十分重要，要適時引導學生如何調節呼吸、姿勢，學會靜思、冥想，從而達到理想狀態。

二、芭蕾形體課教學

高三學段開設芭蕾舞形體課，是為了更好地調整學生的體態，同時也可以通過舞蹈來疏通血脈、鍛煉筋骨。

在教學中引入芭蕾形體教學，運用科學的訓練方法，結合芭蕾所追尋的四大美學原則：開、繃、直、立進行教學。大多學生的體態都非常不好，有的學生久坐不動導致彎腰駝背、看書時身體前傾背部彎曲、走路時腿部彎曲等，導致學生體態不優雅端莊，從而易影響他們的身體健康，甚至由于很多孩子的錯誤學習姿態還導致其視力低下。因此，開設芭蕾形體課對于高三孩子而言是極其必要的。

芭蕾對人體姿態的要求很高，最基本的要求就是每一個練習者必須抬頭、直背、立腰，肩要打開，做到這一點對于平時松懈慣了的高三學生來說是非常辛苦的，這是一種從自然彎曲松弛到舒展直立的快速轉換。開始我會讓學生站在把桿前保持練習姿勢，讓學生慢慢適應，課前也會做韌帶與關節柔韌性的練習。畢竟不是舞蹈專業的學生，且這個年齡段的學生身體成長基本定型，韌帶也比較緊，要適應這種姿態還需要一段時間。接下去的練習，多注重身體各個關節的伸展性和彈性，開展肢體線條姿態的訓練（包括下肢與上肢的協調訓練），例如擦地練習，可以訓練腿部肌肉，訓練時要求學生上體直立、收腹、立腰、收臀，訓練中無形加強了肌肉力量與關節的靈活性，同時也在姿態上養成了直立的好習慣。踢腿練習加強了肌肉的力量與柔韌性，在這種抻拉的過程中，全身都處在運動中，對促進血液循環有好處。再如手位的練習，隨著輕柔的音樂，芭蕾手位讓學生充分體會這種舞蹈的姿態美，同時，伴隨著輕柔的呼吸來調節學生的緊張情緒。芭蕾形體訓練是塑造形體、鍛煉體魄的最佳方法。此外，還考慮加入少數民族舞的訓練，學習各種民族舞蹈的舞姿舞態，例如，頸部訓練可以采用維吾爾族舞蹈中的“移項”“動脖”等姿態，對脊椎鍛煉有好處；肩部訓練可采用蒙古族舞蹈中肩部的舞蹈動作如硬肩、甩肩、抖肩、繞圓壓腕等，都可以很好地訓練肩部。總之，舞蹈的練習會讓學生在運動中感受美。

無論是瑜伽練習還是芭蕾形體訓練，雖然動作形式不同，但最后目的都是要達到身體與心靈的統一。舞蹈作為肢體語言藝術，更注重情感與內心的交融，心靈駕馭身體，身體表現內心。瑜伽以意識引導動作，消除疲勞，暢通筋脈，消除快節奏下高三學生的身心壓力。同時，我發現瑜伽訓練也可以輔助舞蹈訓練，對舞蹈的學習很有幫助。瑜伽有助于人體潛能的發揮，這也促進了舞蹈動作的學習，兩者是相輔相成的。舞蹈和瑜伽都是以人體為載體，以動作為表現手段，以音樂為伴，如果把瑜伽中的呼吸冥想與舞姿相結合并巧妙運用，更加能促進各個器官動作的訓練，從而達到訓練目的。

三、舞動治療課教學

舞動治療融匯藝術與科學，是身體、動作、舞蹈與心理學交叉的一門學科，始于歐洲，興于美國，在歐美地區已經有了七十多年的發展歷史。目前，公認的美國第一代舞動治療的先鋒人物有瑪麗安·切絲、布蘭奇·埃文、莉莉安·艾斯本納克等。這門學科已經有了成熟的知識體系、實踐規范、教育科研路徑，但在我國舞動治療才剛剛起步，還是一門新興學科。

“舞動治療，并不是把舞蹈加到治療中，而是指舞動本身就是一種基本的治療”。它運用舞蹈將身體動作作為一種宣泄的工具，并通過舞蹈外化表達出喜悅、悲傷和其他強烈的情緒，將內心深處的想法和感受宣泄出來。與此同時，布蘭奇·埃文用“心理生理表達”這個術語來描述思維、感覺和行動這個整體，即同時發生在心理和生理層面的體驗。動作表達了心理的內在運作，又影響著生理、情緒和心理狀態。通過舞蹈，心理和生理領域都可以得到完全的表達和探索，以刺激領悟和洞見驅動治療性的改變。

受到舞動治療的啟發，我嘗試著將這種先進的理念與方法運用到高三形體課當中，無論線上或線下教學，這種方法都不受影響。希望通過舞蹈療愈，讓學生釋放情緒和壓力，激發心中的正面能量，保持身心愉悅，從而達到良好的精神與身體狀態。

課程第一次在高三年級實施，還處在探索的階段，難免會有很多不完善之處。首先，針對普通學生制定合適的方案，如何先讓學生舞動起來；其次，將情緒完全地釋放出來，讓身心持續、和諧地互動。

舞動治療課教學的第一階段，引導學生熱身，放松身體與心靈。初次接觸這樣一種形式，學生難免會緊張、猶豫，此時播放輕松的音樂容易緩解緊張的情緒，在音樂中，由我帶領學生一起讓肢體軀干流動起來。第二階段創造性舞蹈，這也是將布蘭奇·埃文的舞動治療方法引入到課堂的一個環節。大多數學生第一次接觸舞動治療，都很難做什么動作。于是，讓孩子們用自己的語言、想法先表述出來，接下來鼓勵他們用動作表達，自發地探索動作，同時，將舞蹈要素（節奏、空間、強度、身體動作）教授給學生，指導學生拓寬動作語匯，打開身體，以一種全新的、解放的方式讓身體動起來，并由此去喚起他們的情感，利用舞蹈元素為其情感賦予象征性的外形。

在第二階段的整個過程當中，學生能夠逐漸理解并適當地用身體動作釋放情感。第三階段即興整合，這個階段讓學生將潛意識中壓抑的情感、焦躁的情緒整合進入意識層面，再通過舞蹈和自由即興來釋放、刺激真實感覺。自由即興的舞蹈具有發掘情感內容的力量，不過即興舞蹈也不是讓學生隨意地舞動，而是選擇特定類型的音樂來激發學生的自由舞動。美國第一代舞動治療的先鋒莉莉安·艾斯本納克主要采用的即興治療有四類：音樂—旋律、音樂—節奏（鼓點和其他打擊樂器）、象征性和自由幻想、日常生活的畫面和情感動力。音樂在即興舞蹈的環節中至關重要，它可以帶來愉悅感，刺激動作的產生，刺激新的心情，強化學生的情感狀態。在課堂的治療中，音樂、節奏是對身體反應最強有力且直接的刺激，節奏喚起身體的反應，學生感受到音樂節奏的變化，從而在即興舞動中，讓身體隨著音樂節奏而放松下來，在潛意識中探索自我，搜尋潛在的情緒，聆聽自己的心聲。課堂尾聲，孩子們已然沉浸在自己的世界中，我用冥想法結束了整堂課。

高三音樂與舞蹈的課堂一直是我們音樂組極為重視的教學部分，筆者作為舞蹈教師不僅要上好常規課，還要在高三形體課的開設上不斷學習與提高，盡心打造一個適用于高三普通學生的形體課堂。

【參考文獻】

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[2]田麗萍.瑜伽作為舞蹈輔助訓練手段的理論與實踐的實驗研究[J].北京舞蹈學院學報社，2007.

[3]李微笑.舞動治療的緣起[M].北京：中國輕工業出版社，2014.