論琵琶演奏中的斷奏與連奏

摘 要：斷奏和連奏是眾多中西樂器演奏中常見的兩種演奏技法，在琵琶的演奏中還沒有較明確的概念和應用。針對這一現狀，對琵琶演奏中的斷奏、連奏等分別進行論述。對每種演奏法的左右手演奏要素進行詳細的分析研究，使斷奏與連奏更好地運用在琵琶的演奏、教學及琵琶練習曲的創作中。

關鍵詞： 斷奏；連奏；動作；氣息

斷奏與連奏被頻繁地運用于鋼琴、二胡等樂器的演奏和教學中。在鋼琴的初級教程中，人們經常能看到用連音線或legato表明的連奏。初學連奏的練習曲是兩個音符或三個音符一組的連奏，通過逐步遞增一個連音線內音符的數量，練習不同密度和長度的音符所構成的連奏。對于初學者來說，明確所看到的音符要用斷奏還是連奏進行演奏顯然很重要。然而，斷奏與連奏在以往的琵琶演奏中處于模糊狀態。首先，沒有建立明確的斷奏與連奏概念；其次，沒有形成專門訓練斷奏與連奏的練習曲和與之相對應的教學方法。教師在教學中習慣用“彈得連貫一些”要求學生，而“連貫一些”的本質是要用連奏的演奏技法實現對音樂的二度創作。從這一點來看，要重新思考斷奏和連奏在琵琶演奏中的重要性。

一、斷奏與連奏在琵琶演奏中的現狀

（一）斷奏與連奏概念不明確

鋼琴屬于鍵盤類樂器，琵琶屬于彈撥類樂器，兩件樂器在觸鍵、觸弦時有著不同的演奏特點，也正是由于演奏方式上的差異，斷奏和連奏在琵琶演奏中不容易明確和使用。在進行鋼琴連奏時，手指觸鍵后停留在琴鍵上，與下一個觸鍵的手指做力量的傳遞和交接，通過前后手指的起落完成連奏。在演奏斷奏時，可以通過抬手指實現前后兩個音的斷奏。琵琶演奏的特點是，無論斷奏還是連奏，都需通過義甲的短暫觸弦來發音。觸弦時間短，使得音與音之間的斷、連不容易區分。這也是在琵琶演奏中尚未明確并使用這兩種演奏方法的重要原因之一。

（二）斷奏與連奏在琵琶練習曲的創作過程中不明確

從常用的琵琶考級用書與入門教材中可以看到，樂譜上很少有連奏或連音線的符號標記。即使有個別練習曲標記了連音線，在教學中，也很少使用連奏的概念和相應演奏技術。也就是說，在練習曲創作的過程中，沒有明確并融入斷奏和連奏的概念，使得學習者在學習過程中長期對斷奏和連奏缺乏明確概念與感知，最終導致演奏技術層面的障礙和音樂表現方面的問題等。

二、琵琶演奏中的斷奏

（一）左手演奏斷奏的要素

左手在演奏斷奏時起著決定性作用。要進行左手的斷奏演奏，需要同時具備兩種能力，即有形的動作操控能力和無形的氣息感覺能力。

第一，有形的動作操控能力。左手的動作操控分為起、落、抬三個部分。斷奏時，音符持續的時值要通過左手的演奏來控制。“起”指的是在開始演奏前，左手要依據斷奏所需要的時值進行抬手準備，體現在左手抬手的高度、速度和氣息速度上。“落”指左手手指在琴弦與品相上停留的時值。其時值主要取決于音樂的演奏速度及音樂需求。例如，演奏一個四分音符時，左手按音可持續停留在這個音符時值的五分之四處、四分之三處、五分之三處等，具體依據音樂的需求和演奏者的音樂審美選用。“抬”指左手按音時值結束時，手指要及時離開琴弦，以實現聲音的中斷。如果沒有及時抬手，就無法實現聲音的中斷，以及對音符時值長短的控制。

第二，無形的氣息感覺能力。在演奏斷奏時，左手在起、落、抬的整個過程中，都要不斷貫穿氣息和情緒，且要將這種感受表現出來。在左手 “起”時吸氣，左手“落”時呼氣，左手“抬”時再次吸氣。通常認為，呼吸只能通過鼻和嘴，而在演奏時，要將呼吸的感覺轉化到整個人以及手的具體動作中，并最終體現在音樂中。氣息的氣速、氣量、氣長都要依據音樂的需求進行具體的調整和控制。

（二）右手演奏斷奏的要素

第一，有形的動作操控能力。右手的動作操控也分起、落、抬三步，但又與左手有不同之處。在“起”這一步驟中，要依據音樂的速度進行演奏前的抬手準備，抬手的方向要根據演奏所使用的不同演奏技巧而變化。“落”分為觸弦與觸弦后的動作延伸兩部分。觸弦與觸弦后動作延伸的速度要盡可能統一，避免動作速度不統一導致音樂不流暢等問題。“抬”的動作只賦予音樂的表現，并不能通過右手的抬手中斷聲音。

第二，無形的氣息感覺能力。右手在演奏斷奏時，在起、落、抬的整個過程中，同樣需要有氣息和情緒的貫穿，從而賦予聲音美的聽覺感受和情緒體驗。“起”時吸氣，“落”時呼氣，“抬”時再次吸氣。右手斷奏時，氣息的難點有三個方面。一是統一起、落、抬三個階段的氣速與氣量，尤其是起與落的氣息銜接要流暢、連貫。二是“落”時，右手觸弦與非觸弦時的氣息與感覺要統一。三是將氣息轉化并融入整個演奏過程。

（三）雙手演奏斷奏的要素

雙手演奏斷奏時，分為兩種情況。一種是演奏空弦的斷奏，另一種是加入左手按音的斷奏。

第一，演奏空弦的斷奏。右手在演奏完相應時值的音符時，琴弦還在持續振動，這時要通過左手的四個手指輕觸琴弦來中斷演奏后的余音，以實現斷奏的時值控制。左手在輕觸琴弦時，要避免手指拍弦，把握好手指與弦接觸的速度和力度，使斷奏的聲音盡量干凈。

第二，加入左手按音的斷奏。演奏加入左手按音的斷奏時，最重要的是左右手動作的配合與感覺的統一。琵琶的斷奏主要通過左右手的同步操作進行，但左右手的動作既有聯系又有區別。聯系體現在雙手都分“起、落、抬”三步。區別是，演奏“起”時，左右手抬手的方向不同，需要配合。左手的抬手要向琴弦的上前方抬起，右手的抬手則依據具體的演奏技巧進行。難點在于左右手“起”的方向不同，但要同時操作，雙手的動作要協調配合。演奏“落”時，左手手指向品（相）與琴弦交叉的音位落下，使品（相）與琴弦緊密貼在一起。右手則在左手按音時，按不同演奏技巧所使用的不同手指進行觸弦演奏。右手觸弦后則要朝著下一個音符演奏的準備位置運動，并在音符的相應時值內做相應的動作延伸，直到音符的時值結束。在進行“抬”時，左手的手指要通過離開琴弦和品（相）位實現音符的斷奏。右手同時抬到下一個音符的演奏準備位置。這里要明確，雙手的“起”要占用演奏前預備拍的時值，“落”與“抬”要占用所演奏音符的全部時值。第一個音符的“抬”，也是下一個音符的“起”。同時，要有感覺的統一。這主要體現在整個演奏動作的過程中，演奏者對肢體及演奏所使用部位的氣量、氣速，以及手指觸弦的速度，情緒的統一。

三、琵琶演奏中的連奏

當面對一首練習曲或音樂作品時，需要在演奏前做準備工作。首先要明確音樂的動機、樂節、樂句和樂段的結構；其次要明確斷奏與連奏的運用；最后要明確預備拍的氣息量、氣息的速度，以及氣息的循環動力等。

（一）左手連奏的要素

第一，預備拍及預備拍的氣息量。無論是短連奏還是長連奏，從左手到手臂都要在預備拍做好相應的準備。這主要體現在演奏的速度、情緒，以及整個連奏所要使用的氣息量上。同一個連奏片段，在使用不同速度演奏時，左手在預備拍的速度、情緒以及氣息量上都需要做出相應調整。

第二，手指的按音要貫入氣息。左手每個手指在起、落、抬階段都要貫入氣息。在吹管樂器的演奏中，可以直接體會到氣息與聲音之間的關系。而在琵琶演奏中，將氣息貫入或運用到手指及手指演奏的整個過程中有一定的難度，需要實現氣息與呼吸在每個手指運動中的感覺轉化，從而實現音質的美感與變化。

第三，連奏中相鄰兩個音符的左手按音，要做落與抬的無縫銜接。連奏時，前一個音“抬”的同時，后一個音要同步“落”下，以實現連奏中抬與落的無縫銜接與連貫的聽覺感受。落與抬的動作速度要盡量統一，使音樂流暢進行。

第四，演奏較長的連奏時，要有氣息循環的能力。在較短的連奏中，通常預備拍準備的氣息就能支撐整體演奏。而在較長的連奏中，預備拍準備的氣息往往不能支撐整個連奏。這時，在左手手指與手指交接的“抬、落”過程中，要不斷續足氣息，使氣息得以循環，作用于連奏中的每一個音符，以實現較長的連奏。甚至有的音樂作品從頭到尾幾乎全部采用十六分音符創作而成，如琵琶獨奏《秧歌無窮動》。這種特殊的音樂作品，更是需要左手具有持續續補氣息的能力和持續快速換指的能力，以通過連奏來實現音樂的“無窮動”。續補氣息要通過整個身體的感覺循環來完成。

第五，連奏時，左手手指之間的重心轉移要平穩。左手手指與手指之間重心的平穩轉移，要依靠手指動作的勻速運動與保持前傾持琴姿勢的結合。手指動作的勻速運動，要貫穿于左手按音的“起、落、抬”中。通常，落的動作速度易快，抬的動作速度易慢，由于動作速度的不統一，音符之間會出現聲音的間斷和連奏感覺的間斷。保持前傾的持琴姿勢，可以減少左手手指將琴弦壓在品（相）上時所使用的力量和時間，同時可避免因按音不實導致的雜音。使左手連奏的按音更加省時省力，減少額外的負擔。

（二）右手連奏的要素

第一，在演奏技術層面上，保持右手觸弦與非觸弦時動作速度的一致性和流動性。速度過慢或過快、音符密度過低或過高的音樂演奏難度較大。在用琵琶這類彈撥樂器進行演奏時，義甲觸弦的時值很短，音符的時值涵蓋了觸弦與非觸弦兩種狀態。在沒有連奏概念的情況下，往往觸弦時演奏動作速度快，非觸弦時動作速度慢或停滯，速度不一致容易導致整體演奏不流暢。在演奏速度慢且音符密度小的片段時，音符之間的余音難以連接起來，音樂間斷、干澀。在演奏速度快且音符密度大的片段時，容易使得演奏笨拙，音樂缺乏流動性。

第二，在感受感知層面上，要將右手手指之間的重心、氣息、情感貫穿到整個連奏中。從右手手指的感受感知層面來看，難點在于右手手指重心、氣息、情緒的感受和應用。無論使用的是哪種演奏技巧，都要在手指與手指的銜接處平穩轉移演奏重心，使氣息在換指的過程中保持流動，并將情緒貫穿于連奏中。

四、斷奏與連奏在琵琶演奏與教學中的

實施方法

（一）在練習曲與樂曲的創作中融入斷奏與連奏

在琵琶演奏與教學的初期就要明確斷奏和連奏的概念與音響效果。首先，需要在練習曲和樂曲的創作上進行設計，依據需求循序漸進地安排好斷奏和不同長度的連奏。在創作設計中，要考慮下列問題：哪些內容可以和斷奏的演奏結合起來；哪些內容可以和連奏的演奏結合起來；連奏的創作要從什么長度的樂節、樂句開始；如何循序漸進進行寫作等。其次才是具體運用于演奏和教學中。在《琵琶多聲部教學法》的創作和應用中，初次嘗試了斷奏與連奏的融入。

（二）斷奏的運用

以《琵琶多聲部教學法》為例，其中全音符、二分音符的空弦練習曲中均融入了斷奏的演奏。由于這些音符的時值較長，很適合進行斷奏練習，每演奏一個音符需要重新啟動一次演奏重心。演奏要配合氣息進行，預備拍時吸氣，演奏時呼氣，使學生從技術和氣息兩個方面同時進行學習和感受。

（三）連奏的運用

在《琵琶多聲部教學法》中，空弦四分音符、八分音符、十六分音符、附點音符練習曲，以及各個把位按音練習曲，都運用了不同長度的連奏。這些練習曲將樂節、樂句的長短和連奏的長短進行了很好的結合，明確了每一個連奏的長度。連奏樂句由短到長，有利于學生建立連奏的概念，循序漸進學習連奏，并準確掌握連奏的技巧。

五、結語

在琵琶演奏中，要明確斷奏與連奏的概念，挖掘并分析研究這兩種演奏技法的要素，指明具體的運用方法，以提高琵琶演奏與教學水平。與此同時，這兩種演奏法的研究為琵琶練習曲及樂曲的創作提供了更加科學、準確的思路，明確了琵琶練習曲及樂曲的創作方式。

參考文獻：

[1]金雅誼.琵琶演奏中氣息的運用與訓練[J].劇影月報，2022（6）：71-72.

[2]任海花.琵琶把位劃分與把位命名的創新[J].音樂創作，2019（12）：95-103.

[3]任海花.琵琶多聲部教學法[M].北京：九州出版社，2016：197-198.

作者單位：

晉中學院