情感表達在舞蹈表演中的運用

劉婧萱　金海今

舞蹈是一種表演藝術，它將音樂、情感、動作以及場景等進行了充分融合。本質上說，舞蹈表演本身就是一種融合了溝通和情感表達的藝術形式。在舞蹈表演過程中，情感表達的重要性是毋庸置疑的，不僅能夠為舞蹈感染力的提升提供強有力的支撐，同時也能夠進一步拓展舞蹈藝術的內涵和外延，豐富舞臺表現形式，進而全面提升舞蹈表演的藝術性和審美價值。

一、舞蹈表演的相關概述

（一）舞蹈的含義及種類

舞蹈是一種基于音樂伴奏以及運用相關道具，通過具有一定技巧性和難度的肢體動作來展現自身思想、情感的藝術形式。最早的舞蹈是從原始社會的勞動生活中衍生出來的，到秦漢時期逐步形成相對完整、規范的動作模式和教習制度。而后，伴隨社會經濟的不斷發展，舞蹈日漸成為人們日常生活中的重要藝術形式。

舞蹈藝術有多種分類方式。例如，我們可以按照風格的不同，將舞蹈進一步劃分為古典舞、芭蕾舞、現代舞或者民族舞等若干不同的類型；也可以按照功能或用途的不同，將舞蹈進一步劃分為表演型舞蹈、生活型舞蹈以及實用型舞蹈。其中實用型舞蹈包括流行實用型舞蹈及傳統實用型舞蹈兩種；而生活型舞蹈則涵蓋了社交舞蹈、自娛自樂舞蹈等類型。此外，按照人數或者表現形式的差異，通常還可以將舞蹈進一步劃分為單人舞、雙人舞、群舞等類型，各自具有不同的特點。

（二）舞蹈表演及其特征

本質上說，舞蹈表演者憑借自身的造型、動作、表情、道具等將內部或者外部條件具象為舞蹈內在情感的過程，便稱之為舞蹈表演。相較于其他藝術形式，舞蹈表演具有以下特征。

首先，舞蹈演員需要借助自身的面部表情以及肢體動作來展現作品的精神內核，從而將內在情感和外在情感有機整合起來，強化舞蹈表演的感染力，激發觀者的情感共鳴，進而提升舞臺表演效果；其次，必須始終堅持舞蹈技能和舞蹈藝術的高度統一，不僅要使舞蹈動作融入舞蹈音樂中，同時也要充分利用舞蹈技巧，展現出舞蹈的文化內涵。此外，舞蹈也是一門源于生活而高于生活的藝術形式，要注重借助舞蹈動作來表達思想和情感，從而實現舞臺表演的效果。

二、舞蹈表演中情感表達的作用

無論是動作還是細節，都需要在舞蹈編導階段加以揣摩。事實上，只有表演者充分理解舞蹈作品中蘊含的情感，才能真正將舞蹈的情感和內涵傳遞給觀眾。因此無論是編導還是表演者，都必須在各自的領域中精雕細琢，才能夠全方位的提升舞蹈表演。同時，舞蹈演員也需要將自己內心的情感通過舞蹈動作傳遞給觀眾，從而完成情感的表達，這就要求舞者必須對肢體動作、表情加以細致、靈活的運用。對觀眾而言，演員的舞蹈動作并不是唯一的觀賞對象，而是希望能夠借助舞蹈的肢體動作和面部表情獲得情感上的滿足。因此，在表演時，需要格外注重舞蹈的情感表達與思想傳遞。舞蹈表演中情感表達的作用如下。

（一）有助于提高作品感染力

情感是舞蹈表演的靈魂，如果沒有了情感，舞蹈將會變成毫無藝術價值的機械動作，非但無法讓觀眾獲得情感上的共鳴，也會讓舞蹈喪失其舞臺表演價值。因此，舞者不僅要積極努力地培養舞蹈技藝，同時還要努力塑造具有感染力的舞臺形象。借助人物性格、面部表情以及肢體動作展現舞蹈角色的形象和情感。舞臺形象的成功塑造，與舞者情感表達是否充分休戚相關。舞者在日常的練習中不應局限于舞蹈技藝的磨煉，也要將注意力放在舞蹈角色的演繹和舞臺情感表達的練習上。舞者在日常練習過程中應高度重視情感表達，以此為基礎確保舞臺形象的塑造。

作為一門有著極強綜合性的藝術表現形式，舞蹈表演的藝術性主要通過情感表達傳遞給觀眾，而情感表達則是舞蹈表演藝術最核心也最重要的部分。如何處理情感、如何根據舞臺人物形象來塑造不同的情感，始終是一名優秀舞者所必須具備的素養。因此，舞者需要將舞臺角色和自身形象完美地融合起來，從而更為豐滿、完整地展現出人物形象。情感表達始終是舞蹈學習過程中不容忽視的重要組成部分，要努力學會將自己的情感傳遞給觀眾，通過和觀眾之間的積極溝通、交流，整合音樂節奏和肢體語言、表情語言，努力突出舞蹈的藝術性。

（二）有助于提升舞蹈的藝術性和獨特性

縱觀舞蹈的誕生和發展歷史，祭天祈福是舞蹈誕生之初的主要功能。而隨著社會經濟的不斷發展和舞蹈本身的不斷演化，逐漸演變成為一種為人民群眾所喜聞樂見的藝術形式。無論是創新舞臺表現形式，還是優化舞蹈表演方法，都必須有情感為依托。如果沒有情感表達的支撐，舞蹈表演必然成為無源之水、無本之木，即使經過精心的編排和設計，也會因為脫離觀眾而無法形成精神共鳴。所以，舞者應該從舞蹈本身出發，認真把握情感，提升舞蹈的獨特性、藝術性，強化情感交流，將舞蹈的思想、內涵以及情感傳遞給觀眾，最終達成心靈層面的交互，展現舞蹈藝術之美。

三、舞蹈表演中情感表達的策略

（一）注重情感的多元表達

舞蹈表演不僅要求表演者如實展現出自己的情感，同時也要靈活運用各種方法增強自身情感的滲透力，通過更為多元化的方式將情感傳遞給觀眾，從而激發他們的心靈共鳴。

首先，注重情感捕捉。所謂的情感捕捉，主要是指捕捉舞者在生活中所產生的相同情感，是一種主動捕捉情感感受的行為。舞者不僅要對舞蹈的內容、情感有深入的了解，同時還必須具備良好的情感捕獲能力。只有在日常訓練中不斷提高對各種情感的敏感性，才能夠在舞臺上靈活、自如地展現出所需要的情感，揣摩舞臺形象的情感并將其引入舞蹈表演中來。情感的有效釋放，為觀眾和舞者之間的情感交流和情緒傳遞夯實了基礎。而情緒借鑒也同樣是不能忽視的重要技能。揣摩他人的經歷和情感是舞蹈演員學習、借鑒的重要內容，要系統而全面地揣摩人物的內心世界，豐滿人物的舞臺形象，增強舞蹈的藝術感染力。

其次，注重自我審視與內心獨白。這里所強調的自我審視，主要是指從編導的視角審視自己的作品從而明確舞蹈表演的優缺點，及時采取針對性的方式、方法加以改進，認真思考如何通過情感表達來強化舞臺人物的性格特征。在舞臺表演過程中，舞者不僅要形象地表達舞蹈人物角色，同時也要從觀眾的視角對所塑造的人物形象予以理性看待。只有這樣才能真正意義上從主觀和客觀兩個方面，對舞臺表演的優缺點加以總結。

內心獨白的概念最早出現于斯坦尼斯拉夫斯基的理論作品中。他認為內心獨白不僅僅是重要的內部創作方法，同時也是舞者表達人物情感的重要工具。在舞臺上，舞者應積極主動地借鑒內心獨白的方式、方法，明確舞蹈表演的情感和內涵。比如，在表演舞蹈《嘎魯》時，舞者設想面對一望無際的草原，化為飛越山川河流的大雁，在云層中翱翔。同時也要將這些設想借助舞臺動作傳遞給觀眾。通過上述綜合性的方式，能夠更好地把握舞蹈情感的表達，并且在不斷練習和表演的過程中逐漸積累豐富的舞蹈情感表達經驗，全面提升舞蹈的舞臺感染力，進而獲得觀眾的認可。

最后，注重情感假設。舞者應在對舞蹈作品全面了解的基礎上，將自己主動帶入舞臺人物形象塑造中來，并以此為基礎揣摩舞臺人物的內心情感。在實際的應用過程中，情感假設更為重視角色互換，希望借助這種方式來對角色的情緒、情感進行更為深入的揣摩和分析，并且將其引入到舞臺表演中來。較有代表性的如梅蘭芳在講解《貴妃醉酒》這一經典舞蹈的過程時強調，“月亮只在你的心中，你想讓它在哪里就可以指哪里”。從這一論述中可以看出，只有表演者的內心充滿情感，才能夠有效地實現情感的傳遞，促使觀眾產生情感共鳴。所以，舞者不僅要從扮演角色的內涵出發來分析人物形象，同時也要將人物形象和日常生活緊密地聯系起來，以此為基礎，提升情感表達的真實性，為觀眾展示更為豐滿的舞臺人物形象。

（二）保持身體與情感的共振

舞蹈不僅要求表演者勤學苦練以保證動作的協調性，同時還要對情感的表達、釋放等給予充分的關注，并且促使肢體動作和情感之間達成有效的共振。舞蹈表演對于舞者的專業能力、舞蹈素養等都提出了較高的要求，情感表達問題始終是不可忽視的關鍵。但過分強調情感表達而忽視了身體動作的協調性，也是舞蹈表演過程中的常見問題。還有部分舞者雖然有著良好的身體條件，但是由于不熟悉情感表達的方法，因此無法充分地展現出自己內心的情感。針對上述情況，表演者必須將情感和身體的協調共振當作訓練和表演中的重點問題來抓，從而取得良好的舞臺表演效果。

（三）注重舞蹈表演的整體呈現與有機結合

首先，靈活借助多種氣息運用方式展現人物情感。在舞蹈表演過程中，氣息的運用也是情感表達的重要輔助工具。氣息強弱的靈活調整，可以有效強化情感表達的效果，并且情緒的起伏也可導致氣息出現明顯的強弱變化，并最終反作用于情感。兩者之間相輔相成、互相影響。例如，在需要表達悲傷情緒的時候，呼吸要短促，甚至出現一定的抽泣聲。借助靈活而多變的氣息，可以有效提升舞蹈表演的生動性，從而使觀眾產生情感共鳴。

其次，要對身體勁力的運用給予高度的關注。我們既可以采用持續的發力方式；也可以采用短促或者漸強、漸弱的發力方式，從而向觀眾展示不同的內心情感。所以，在舞臺表演的過程中，必須采取更具有針對性的表達方式來合理控制身體勁力，使得發力方式更好地適應情緒的表達。比如，不舍的情緒需要漸強地發力，因此身體的勁力應該逐漸變強。靈活運用勁力是舞臺上表達人物情感的關鍵，舞者應當從作品本身出發，認真揣摩人物形象，確定情感基調，進而保證情感表達效果。

最后，在情感表達過程中，還應注重節奏的靈活運用。實際上，節奏的運用將會對舞臺表演效果造成直接而客觀的影響。合理的節奏處理能夠幫助表演者靈活區分每一段舞蹈的情感類型，借助靈活的節奏控制和處理，準確而生動地展現舞臺人物情感，賦予其更多的表現形式，最終得到觀眾的認可和支持。

（四）加強對舞蹈作品的深入理解

舞蹈表演作為一個有機的整體，包括諸多元素，如主題、結構、人物、劇情、環境、音樂，等等。在表演時，舞者的情感表達與這些元素緊密相關。舞者需要充分融入角色，走進角色的內心世界，感受角色的人生經歷，從而使情感表達更加自然、真實。為了提升舞蹈表演的效果，使舞蹈作品更具有生命力，表演者需要在創作環節與編導保持思想上的一致，在選材、構思等過程中要合理融入相應的文化內涵和精神理念，明確舞蹈作品所塑造的藝術形象，并充分結合舞者的綜合素養進行動作設計。作為舞者，也要對舞蹈作品的創作意圖、故事內容有深入的了解，深諳舞蹈作品的內涵，并深刻體會作品中不同的人物關系和情感變化。綜上所述，舞蹈表演帶給觀眾的絕不僅僅是簡單的肢體動作呈現，而是能夠引起觀眾內心情感共鳴的藝術體現，表演者需要將自身的生活體驗融入情感表達，以提升舞蹈藝術的表現力和感染力。

四、結語

情感表達和肢體動作共同組成了舞蹈表演的主要內容，而情感表達始終是提升舞蹈表演藝術魅力的關鍵所在，值得我們給予應有的關注和重視。舞者應從日常生活出發，認真揣摩和分析角色的內心世界，結合角色的時空背景，選擇更具針對性的表達方式來傳遞情感，從而增強舞臺表演的感染力。一名優秀的舞者，無論是在練習中還是在舞臺表演時，都必須始終堅持從情感出發，并且用真情實感來展現所有的舞臺動作，這樣才能提升舞臺人物的藝術感染力，最終為觀眾呈現出更為精彩的舞蹈表演。

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（作者簡介：劉婧萱，女，延邊大學，碩士研究生在讀，研究方向：舞蹈表演；<通訊作者>金海今，女，博士研究生，延邊大學藝術學院，講師，研究方向：舞蹈表演、朝鮮民族舞蹈）

（責任編輯 劉冬楊）