17、18世紀魚符號在繪畫語言中的運用

摘要：魚在中西方文化中都有著深厚的寓意。作為文化的載體，魚本身擁有悠久的歷史，其作為繪畫的情感符號亦具有很強的藝術價值。本文闡述了魚作為藝術符號發揮的價值，圍繞17、18世紀的相關作品詳細展開論述，旨在探明同一時期內中西方繪畫對魚符號的表達呈現的差異，尋找運用此意象的啟迪，為類似題材創作提供參考。

關鍵詞：魚符號；繪畫語言；差異

魚在我國文化中有著悠久的歷史，蘊含了深刻的哲學思想，如莊子在《逍遙游》中描述的“北冥魚”，既是“道”的物化，也象征精神的自由。傳統文化中的魚被視作福澤綿延的象征，與“余”諧音，寄托著對“金玉滿堂”“年年有余”等的財富追求?！棒~躍龍門”指鯉魚能夠躍過龍門，幻化成龍。人們習慣以此來兆示金榜題名，自寒賤而登顯貴、仕途得意、飛黃騰達。鯉魚也代表了中華兒女作為龍的傳人，敢于突破自我、拼搏奮進的精神。魚文化有著深厚的歷史背景和深刻的影響，在藝術創作中有著不可低估的價值。

一、魚符號的藝術價值

符號論創始人卡西爾曾提出“藝術是一種符號的形式”。他的學生蘇珊·朗格以此為起點建立了自己的美學理論體系，形成了一套藝術符號理論系統。她認為“藝術是人類情感符號形式的創造”。她所指的“情感”并非個人情感，而是帶有普遍意義的人類情感。魚作為藝術符號可以很好地詮釋這一觀點，表達人類的普遍情感，將人類情感的本質清晰呈現。

從古至今，許多藝術家將情感以魚的符號形式表現出來，使作品產生強烈感染力，讓人在藝術鑒賞中產生共鳴。我國新石器時代的仰韶文化，就是人們對周圍的世界形成認識和產生感情的證據，反映在出土文物里，如人面魚紋彩陶盆，這正是現實生活中圖騰崇拜的藝術再現。北宋時期的《宣和畫譜》整理收入了許多龍魚題材作品，將其提升到了理論的高度。清代“海上畫派”著名畫家虛谷以魚寄托對社會的關注和人生的擔憂。其作品《水面風波魚不知》中，通過魚群疾馳的宏闊場面傳達自由競爭的深遠意境。

19世紀法國畫家庫爾貝以瀕臨死亡的鱒魚為主體，置于畫面中間，創作了油畫《鱒魚》，畫中的鱒魚雙目圓瞪、臨死不屈，是畫家對敢于直面死亡、向往自由和解脫的表達。20世紀瑞士畫家保羅·克利將魚從以往人們對其客觀形態的認識中提煉出來，形成了獨特的符號，用以表達感情，其代表作《魚的循環》《魚的魔術》中均有體現。帶有魚符號的藝術作品歷史悠久且形式眾多，本文圍繞17、18世紀的相關作品詳細展開，對中西方作品分別進行研究和梳理。

二、中國作品中魚符號的運用

（一）八大山人“怪誕之魚”

八大山人所畫之魚明顯帶有真摯強烈的感情色彩，是內心深處復雜難言的精神世界的反映和宣泄。他畫的魚具有鮮明的個性化特征，是畫家對客觀存在的魚進行高度加工后的藝術形象。他早期畫魚力求表現魚的動態，保留魚的結構特點。后期作品中的魚有了很大變化，變得夸張變形、忽略結構，八大山人將魚的眼睛刻畫成生硬的方形、“一”字形或白眼瞪天的形態。此時的魚是畫家意識概念中的魚，視覺“看”到的真，讓位給了“心靈”感受到的真。魚一直是貫穿八大山人繪畫的重要題材，他將主觀情感凝聚于其中，魚似乎被賦予了極大的人格魅力。

八大山人所作是“無水之魚”，也是“野逸之魚”，與魚同化就是他畫魚的成功之處。他的畫簡而淡，多透著凄冷的格調。他從孤獨中獲得閑適、從容以及掙脫世間羈絆的怡然自樂，享玩孤寂，獨與天地精神相往來。這與莊子所提倡的“忘我而逍遙”道禪哲學異曲同工。他的作品《魚石圖》就是這種氣質的縮影，通過魚這一形象抒發對“超然”境界的渴望，描繪了隱逸逍遙的意境。

（二）李方膺的“游魚”

18世紀中葉，揚州地區經濟繁榮，文人畫家重視生活情趣和生活感受，關注表現個性、抒發情感，“揚州畫派”自此興盛?！皳P州八怪”之一的李方膺經歷了宦海沉浮、遭人誣告罷官，難以實現政治抱負，便借詩文書畫暢達胸臆，常往來于揚州賣畫。李方膺晚年常以“游魚”為題材作畫，跳出傳統模式，擺脫保守藝術的羈絆，為擴大文人畫的審美情趣和表現領域作出了很大貢獻。他筆下的“游魚”在水中鮮活靈動地吐氣呼吸，帶給人行云流水般自在暢游的感受。畫家用“游魚”自喻，表達對自由生活的向往，如同陶淵明在《歸園田居》中以“池魚”隱喻“久在樊籠里，復得返自然”的理想。其作品《游魚圖》中，春水中鯉魚爭相歡騰之景，大筆縱橫形神兼備富有情趣。畫面位置的經營具有傳統特點，又有所變異。5尾游魚姿態不同但魚頭、魚尾相互呼應，形成反向的“S”形曲線，具有形式美感。

八大山人與李方膺的相似之處在于，二者都把魚作為一種自由、廣闊天地的象征。藝術是文人苦難精神的避難所，為無數的文人提供了一個精神和心靈棲息的園地，便于他們自然流露心意。他們作品中獨特的性格特征與強烈的情緒色彩相互交織，為中國的花鳥畫藝術帶來了更多的可能性。

三、西方作品中魚符號的運用

（一）貝耶林“金光下的魚”

17世紀的荷蘭在經過了尼德蘭革命實現獨立后，國家經濟繁榮、文化昌盛，在新的社會條件和文化氣氛下，“荷蘭畫派”應運而生。藝術家關注現實世界，反映周圍的現實生活，體現人的情感和愿望?！昂商m小畫派”推動著靜物畫發展成為獨立的繪畫課目。

貝耶林是荷蘭巴洛克風格的靜物畫家，喜歡畫魚類和奢華的器皿，如銀器、中國瓷器和玻璃，畫面多為暖色調，物體受金光照耀，絢麗傳神。其作品《室內的魚》對魚進行了精彩的刻畫，描繪的是被加工過的新鮮海魚在魚店中等待售賣，魚眼晶瑩透亮，身體被切開，露出鮮紅細嫩的魚肉，反映了17世紀荷蘭人民真實的生活場景。

（二）夏爾丹“靜的生命”

夏爾丹是18世紀法國靜物畫家，其風格樸素、平凡、真實，善于從人們司空見慣的物品中發掘深藏的美，他真實描繪了平凡的生活景象，不同于法國早期畫家們追求的富麗風貌，他以日常可見之物為題材進行創作，展現了物體的本來狀態，把靜物畫和生活環境緊密聯系起來，注重傳達情感性和思想性，使靜物不再是死寂的靜止物體，而是擁有“靜的生命”。

他的作品《鰩魚》體現了平民寫實主義的創作理念，也奠定了夏爾丹樸素平凡的繪畫風格。畫面描繪了廚房一角，題材與生活息息相關。“鰩魚”作為其情感載體，在質樸之中傳達出深切的情感。畫家真實靈動地再現了尋常百姓的生活狀態，“像鏡子一樣反映”尋常市民平時生活的起居狀態和樸實自然的審美情趣。

四、中西方魚符號表現的差異

（一）審美觀念、表達內容的差異

中國的傳統審美觀念強調“形神兼備”，妙在“似與不似”，追求寫意。西方審美強調“形式美”法則，用科學的方法代替直覺，力求真實，從模仿自然中再現自然。中國畫家筆下的魚多是在水中游動的動態形象，西方作品中的魚大多是作為固定的物象出現于靜物畫之中?！昂商m畫派”和“揚州畫派”具有相似的時代語境，但二者面貌完全不同。17世紀的荷蘭美術反映了現實生活、人的情感與愿望，畫家把現實生活作為藝術創作的源泉，描繪周圍的日常生活，有寫實淳樸的特點。中國的“天人合一”探討了人與自然的關系，通過繪畫吟詠性情、抒情達意，李方膺和八大山人的魚都體現了人在克服與自然、社會的矛盾沖突后呈現的自由。中國重視主觀內心情感的表達，西方偏重客觀理性的表達。中西哲學與美學體系的差異促成了各有特色的兩大繪畫體系。

（二）觀察方式、表現方式的差異

中國繪畫要求“度物象而取其真”，超越客觀事物的外在表象，揣度體會，深入觀察，才能透悉物象的內在精神和本質。從魚類繪畫中也能看出畫家注重內在主觀想法，強調對內心世界情緒的把握。西方魚類靜物畫呈現了一種外在客觀視角，滲透著基于數學和幾何學測量基礎的科學精神，注重對于描摹對象的客觀摹寫。

中國繪畫有著獨特的處理空間和表達意境的方法，即“游動式”觀察方式，可仰觀俯察，左右移動視點。如五代畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》不同于西方傳統繪畫中靜止的焦點透視，這幅作品打破了時間、空間的限制。獨特的觀察方式決定了特有的構圖方式，中國畫的畫面結構講究疏可跑馬，密不透風。故魚類題材的作品多表現幾尾游魚和大面積留白。八大山人畫魚喜歡將群魚縮成一團，置于畫面一角，與南宋時期馬遠、夏圭的“邊角山水”十分相似。留白不是有待填充的背景，而是有意義的空間組織，旨在營造“虛境”“空靈”的審美境界，容易取得引人入勝的理想效果。西方繪畫重視以理性科學的態度研究繪畫，并不斷研究美的形式要素，如比例、秩序、黃金分割率等。以求真的態度模仿自然。西方畫家力求通過客觀描摹真實再現事物，且不滿足于物象表面的真實，會深入剖析，綜合運用透視學、光學等科學原理進行作畫，通過光色塑造物體，細致入微，重視求真寫實，從固定的角度、視點產生最終的透視點，追求物象的真實和環境的真實。

五、結語

中西方文化經過數千年歷史的沉淀，形成了各自獨特的藝術風格。不同的生活方式和文化背景，促成了人們對事物的多樣認知與觀察方式，從而造就了兩種偉大的文明。難得的是，魚作為情感意象受到了一致重視，在中西方的藝術創作中都產生了許多具有代表性的優秀作品。中國傳統藝術受儒、道、禪三大美學價值的共同影響，尤其重視藝術作品的精神性，以魚為題材的繪畫強調借物抒情、物我合一的藝術境界。西方畫家如同對待科學般對待藝術，對魚的描繪嚴謹、真實，再現魚的外形特征，重在反映客觀世界。在文化激烈碰撞的今天，魚符號仍值得我們深入研究和探索，中西方繪畫在差異中互相補充、借鑒，構成了無限豐富的世界藝術。立足于本民族文化，在中、西方文化交流中吸收沉淀，有利于找尋屬于自己的藝術風格和符號語言，促使人們不斷創作，詮釋生活真諦。

作者簡介

張明，女，漢族，河北邢臺人，碩士研究生，研究方向為美術水彩。

參考文獻

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