貝雕藝術中中國畫技法的應用與研究

何嫻婧 李璐璐 高驥文

摘要：本文著重從貝雕藝術的作品出發(fā)，闡述貝雕藝術是如何運用中國畫語言進行藝術創(chuàng)作與表達的，本文分別從“韻”“形”“彩”三個中國畫語言角度出發(fā)，并結合國畫“寫意”技法進行對比分析，貝雕藝術與中國畫的表現(xiàn)形式雖然不同，但是也有交集點。從二者的藝術創(chuàng)作可以體會中國傳統(tǒng)藝術作品所特有的“天人合一”思想。本文通過介紹兩者之間的創(chuàng)作思維和表現(xiàn)形式的異同，對比分析貝雕藝術中中國畫技法的運用，從而為今后的貝雕藝術發(fā)展中中國畫技法對貝雕藝術的發(fā)展提供新的研究方向。

關鍵詞：貝雕藝術；中國畫；技法；語言

從原始時期起，我國就有用貝殼做裝飾的歷史，并隨著歷史不斷發(fā)展而成熟。二十世紀七八十年代，我國貝雕藝術在傳統(tǒng)工藝基礎上，注意吸收牙雕、玉雕、木雕和國畫等藝術技法，并結合螺鈿鑲嵌的工藝手法，創(chuàng)作出以人物、花鳥、山水為題材的貝雕畫、立體貝雕等作品，打開了貝雕藝術史嶄新的篇章。中國畫作為中國傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)形式，在中國藝術的歷史長河中，兩者互相碰撞、相互交融。二者創(chuàng)作形式雖大不相同，可在其創(chuàng)作過程中，事物觀察、造型塑造、表現(xiàn)手法等都體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的哲學理念及審美情趣。貝雕藝術所表現(xiàn)的人與自然相結合的理念，與中國畫中“天人合一”的觀念相一致，都是中國道家思想的藝術表現(xiàn)。貝雕藝術作為一項非遺工藝，其傳承與發(fā)展值得我們關注與思考。

一、貝雕藝術與中國畫的區(qū)別與聯(lián)系

（一）創(chuàng)作方式的對比

貝雕藝術與中國畫除表現(xiàn)形式外，最大的區(qū)別便是貝雕藝術制作需“因材施藝”。貝殼的形狀和紋理是隨機、獨特的，像樹葉一樣，幾乎沒有完全一樣的兩個貝殼。因此，在進行貝雕藝術創(chuàng)作時，藝術家更多根據(jù)貝殼紋路、顏色、特性去設計和制作作品，這也意味著藝術家的主觀思想將受貝殼的花紋、顏色束縛。相反的是，中國畫的創(chuàng)作具有主觀性和靈活性，作品更加強調(diào)抒發(fā)作者內(nèi)心的感受。中國畫的構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意“種植”，達到了自由之境界，因此二者對畫面主觀處理的角度是有所區(qū)別的。

（二）創(chuàng)作思維的聯(lián)系

貝雕藝術在設計和創(chuàng)作時始終受到中國畫的深刻影響。貝雕藝術大多是通過借用傳統(tǒng)中國畫作品的組織結構和表現(xiàn)形式呈現(xiàn)的，更符合中國傳統(tǒng)“天人合一”的審美觀念，即一切人事均遵循自然規(guī)律，人與自然和諧共存。該觀念也一直影響著古代文人墨客創(chuàng)作時的創(chuàng)作思想。

路光榮先生所作的《松鶴長春》貝雕作品，是以“天人合一”的觀念為支撐。將貝殼與藝術表現(xiàn)相結合，體現(xiàn)自然與藝術的融合。貝雕藝術，取材于自然，設計遵循自然紋路，造型構圖借中國畫之法，可以說貝雕藝術將“天人合一”發(fā)揮到了極致。貝雕作品所體現(xiàn)的體積感是中國畫意境的延展，其材質(zhì)特性，突破了中國畫二維空間的表現(xiàn)形式，由平面到立體，顏色由單薄到層次豐富，深受人們喜愛。

二、貝雕藝術里中國畫語言的運用

（一）貝雕藝術中的“韻”

中國畫創(chuàng)作強調(diào)由畫面到“氣韻”。南朝謝赫曾在他的《畫品》中提出“六法論”，而“六法論”也成為后代畫家衡量和品評繪畫水平高低的一個標準。“六法論”第一句便是“氣韻生動，是也”。齊白石先生在《齊白石蝦圖》中所畫的十六只蝦形態(tài)各異，通過墨色變化來體現(xiàn)蝦身體晶瑩剔透的特征，用細筆勾畫蝦的須、爪、鉗子，追求畫面的“神似”，當畫面在“似”與“不似”之間，便是“神似”，這便是“氣韻生動”。路光榮先生創(chuàng)作的《玉羽迎春》貝雕畫作品，圖中的孔雀、牡丹等均是用貝殼進行藝術表現(xiàn)的。用貝殼“畫”出的花葉山石比用國畫中的墨色表現(xiàn)得更加生動、立體，鳥獸魚蟲顏色帶有貝殼的天然光澤，顏色層次豐富，色澤鮮艷、形神兼?zhèn)?。貝雕藝術的“韻”在中國畫基礎之上更有立體感的體現(xiàn)。

（二）貝雕藝術中的“形”

正如“六法二”所提出的“應物象形”，其“形”是經(jīng)過藝術家頭腦加工后的藝術形象，它更強調(diào)藝術家的主觀思想。貝雕藝術講究因材施藝，以勢取形，這便需要藝術家根據(jù)不同貝殼的特點進行藝術設計。貝雕不像國畫，只需要用毛筆在紙上隨心所欲地作畫，它的創(chuàng)作需要用刻刀在貝殼上雕刻，再根據(jù)表現(xiàn)形式的不同進行組合。正如《黃鶴羽龍舟》這件作品，作者在設計船上的黃鶴樓主樓、亭閣等建筑物時，不是照搬實物，而是注重作品韻律、節(jié)奏、對比、疏密等方面。運用藝術語言、藝術技法的表現(xiàn)形式，將藝術家內(nèi)心的“形”通過創(chuàng)作具體化，形成最終的貝雕作品。

（三）貝雕藝術中的“彩”

“六法三”道出了中國古代藝術家在創(chuàng)作中對于“彩”的運用。所謂“隨類賦彩”，即是對物體所固有的顏色進行仔細觀察，將其歸類，并賦予其對應的顏色。這一理念在貝雕藝術中同樣適用。北海貝雕畫精品《富春山居圖》取自元代黃公望的代表作原圖局部。藝術家選用不同種類的貝殼進行創(chuàng)作，區(qū)別于原圖用墨色的濃淡干濕所表現(xiàn)的畫面，該作品呈現(xiàn)的是更為立體、厚重的山水，顏色與物象本色相同，對紋理和質(zhì)感進行區(qū)分，畫面效果更為生動真實。由此可見，貝雕藝術雖不能像中國畫那樣用筆賦彩，但其根據(jù)每個貝殼不同的紋路色彩特點，將其放置在畫面中合適的位置，賦予作品“色彩”。貝雕作品中對于中國畫語言的巧妙運用使其作品更具中國韻味。

三、貝雕藝術對于中國畫技法的吸收與運用

（一）中國畫筆法在貝雕藝術中的運用

國畫用線條塑造造型，其線條具有較強的質(zhì)感、量感和空間感，如長短、粗細、曲直、虛實等許多的變化。國畫中的“十八描”便是對不同線條的總結和概括。

在貝雕藝術中，淺浮貝雕便是以雕刻線條形式來呈現(xiàn)作品。在國畫作品中，用筆十分關鍵，講究筆鋒和提按的頓挫、轉折變化。在淺浮貝雕中則是采用刻刀來雕刻作品，同樣講究“刀鋒”、刀法及雕刻線條的頓挫變化。貝雕與國畫的載體不同，產(chǎn)生的線條效果也有所不同。

就以淺浮貝雕為例，在作品中藝術家吸收牙雕中的線條雕刻技法如鐵線描、釘頭鼠尾描等進行雕刻，而這些雕刻形式多源于“工筆”畫中的線條技法。例如清代貝雕“刀馬人”擺件（圖1），便是采用淺刻和陰刻的技法刻畫戰(zhàn)爭場景，以點、線、面的形式相結合，用變化豐富的線條雕刻畫面。

以“寫意”山水為題材的貝雕作品多以貝雕畫的形式呈現(xiàn)，我認為貝雕作品的創(chuàng)作還可以借鑒淺刻牙雕中對于國畫“寫意”的雕刻技法的運用，豐富淺浮貝雕的作品表現(xiàn)形式。在“寫意”山水畫中橫、圓、直點的表達形式，橫點多代表遠處的小樹，直點代表遠山上的樹石，圓點則代表石上草苔，且刻刀的刀刃有限，無法像毛筆那樣“一筆成點”，要經(jīng)過數(shù)刀才能完成。對于中國畫中“面”的表現(xiàn)，如竹子、芭蕉葉等這些元素在寫意作品中的表現(xiàn)，雕刻技法是以“刮”為主。在用力上講究均勻，若連接處不平整，則有可能會影響后面貝殼的著色效果。在刻畫山石樹木時，可以通過刀尖勾刻配以輕刮，表現(xiàn)“寫意”技法里的皴。借鑒牙雕的國畫技法，可以讓貝雕作品煥發(fā)新的活力。

（二）國畫技法與貝雕藝術的融合

1.國畫山水與貝雕藝術

現(xiàn)在市場上大多數(shù)以國畫山水為題材的貝雕作品，都以浮雕形式的貝雕畫為主（圖2），而淺浮貝雕作品中的題材多以線和陰刻技法的形式表達，要將國畫山水與貝雕藝術更好地融合，就需要從多方面考慮。在題材選擇上，可以借鑒廣西特有的漓江畫派，將“寫意”山水畫法運用到作品創(chuàng)作中，作品多描繪廣西壯美景色，如畫中的吊腳樓、象鼻山等元素都可借鑒。在技法上，可借鑒清代描金貝雕作品（圖3），以陰刻法先“刻”出樹的輪廓，再用刀“刮”出樹木枝干的面，用力上講究均勻。創(chuàng)作者在雕刻時注重結合“寫意”山水的技法，模仿國畫中的中鋒用筆，用刀“刻”出短線來表達松針，并用點對松樹進行豐富。山石塑造上有陰刻、陽刻之分。與國畫技法不同的是，右邊的石頭用刀“刻”出短線來表達國畫的“皴”，使山石更加立體。最后，通過用刀“刻”出點、線、面，豐富畫面細節(jié)。顏色上，根據(jù)不同的物象和畫面的前后關系用筆進行填染，根據(jù)畫面需要施以濃淡不同的顏色，濃與淡相互交雜，畫面層次豐富。作品創(chuàng)作中通過用刀的不斷變化，豐富畫面效果。貝雕創(chuàng)作者可在傳統(tǒng)的形式上融入現(xiàn)代題材并根據(jù)畫派用刀特點模仿其筆法進行雕刻創(chuàng)作，并在創(chuàng)作過程中不斷進行雕刻形式的探索，以更多的國畫山水形式豐富貝雕作品。

2.國畫人物與貝雕藝術

在國畫“寫意”人物中，通過簡練的筆墨便可展現(xiàn)人物的神韻，貝雕作品可通過貝雕畫的形式創(chuàng)作人物作品。如北海貝雕畫作品《門神》（圖4）便是以半浮雕鑲嵌的形式展現(xiàn)國畫人物生動形象的，其色彩豐富，且可根據(jù)畫面所需利用貝殼材質(zhì)的特點做出質(zhì)感，使畫面更加生動。創(chuàng)作者在題材上以表現(xiàn)近現(xiàn)代繪畫民族形象的題材為主，如苗族人物形象，他們的服飾以深藍為底并配以多彩的苗繡搭配，用民族形象制作系列作品，在宣傳民族文化的同時還可豐富貝雕畫作品。技法上，借鑒《門神》中對于國畫人物的技法表達，通過繪制的草圖挑選不同種類的貝殼，并雕磨出不同的形，根據(jù)圖紙進行鑲嵌、拼貼。顏色上，根據(jù)衣服、苗繡的顏色挑選貝殼，并可根據(jù)貝殼特性讓作品中的人物形象煥發(fā)生命力，畫面效果更加突出。作品中的門神還搭配了貝殼制作的腰帶、玉佩、弓箭等多種裝飾。在苗族人物形象中銀飾是最有特色的，因此，創(chuàng)作者可根據(jù)不同的貝殼特點對人物裝飾進行設計，使畫面中的人物形象更生動。但想要更好地在貝雕作品中體現(xiàn)國畫韻味，從而達到“氣韻生動”的效果，需要創(chuàng)作者進行更多的實踐和探索，通過將國畫技法與貝雕設計相融合，讓貝雕作品煥發(fā)新機。

四、結語

貝雕藝術不僅有著獨特魅力，還蘊藏了豐富的藝術文化，在研究中，我們看到了它漫長而曲折的發(fā)展路程。不難發(fā)現(xiàn)，貝雕藝術與中國畫在藝術形式上存在許多聯(lián)系。貝雕藝術通過不斷借鑒各藝術中的優(yōu)秀技法，不斷創(chuàng)新作品形式、煥發(fā)活力，從而更好地融入現(xiàn)代社會需求，被更多的人喜愛。藝術只有不斷與時俱進，才不會被時代所淘汰。如今，貝雕藝術正在以更多元的姿態(tài)展現(xiàn)在大眾的視野中，并不斷散發(fā)自身獨特的藝術魅力。

作者簡介

何嫻婧，女，本科，研究方向為美術教育。

李璐璐，女，本科，研究方向為美術教育。

高驥文，女，本科，廣西玉林人，研究方向為視覺傳達設計。

參考文獻

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