余亦存余夢　飛光嚼采韻

賈凡

1930年11月23日，中國第一代油畫家代表人物吳大羽出生在宜興縣一條小巷里。在童年，排行老十的他備受家人寵愛，其祖父曾為縣里的教書先生，家學淵源深厚。吳大羽自幼喜愛畫畫，徐悲鴻的父親是他祖父的學生，常常來他們家畫畫，陳創洛整理的《吳大羽談藝錄》里寫到“他不時背著挎包，里面裝著畫具、畫筆到我們家來，我那時還小，可拿到這些畫既好奇，又高興……這樣，我對美術就慢慢有了興趣”。

吳大羽15歲的時候來到上海，在做了一段《申報》美術編輯工作后，于1922年秋天來到了巴黎，進入法國巴黎美術專科學校學習。在巴黎五年的留學時光中，西方前衛、活躍的藝術環境深深影響了他，不僅在繪畫、雕塑領域給了他日后創作的技術支持，更使他開闊了眼界，塑造了獨立的人格精神。

花卉作為描繪對象貫穿于吳大羽的各個創作時期，我們可以從畫面或藍、或紅的色塊中看到他清晰的藝術發展脈絡，以及他逐步探索的藝術追求。

《紅花》作于1959年，參加了第三屆全國美術作品展覽會，并被中國美術館收藏。畫面被大面積的紅色和綠色充斥著，畫面上方綠色的葉子中點綴著星星點點的黃色，越發顯得生機盎然。紅色的花朵開得正艷，筆觸也隨著花瓣的姿態扭動，最右側的花甚至延伸到了畫面以外。花瓶用重色勾勒、搭配亮眼的黃白色，不僅造型飽滿并且張力十足，構成了畫面中的亮點。桌布和紅花相呼應，顏色卻穩重很多，讓整個畫面都沉浸在一種熱烈的氣氛中。

更早時間創作的《瓶花》，除了肆意還有一些拙氣——厚重的顏料，覆蓋了幾遍的色塊，畫筆在畫布上拖著顏料走時留下了痕跡，讓觀眾輕而易舉地想到創作時藝術家細心的觀察，和對生命的熱情，哪怕是一束瓶中的花。畫面中右上角被明亮的灰綠、灰黃色覆蓋，主角當然是這束花，白色的、小小的，輔以藍綠色的葉片，偶爾有一兩朵紅色點綴其中。淡藍色的花瓶置于畫面正下方，它真是清透！藍色玻璃的質感，隱約還看到了花瓶里的枝干，一大片暖黃色映在花瓶上，仿佛一束光照進了畫面。畫面中普蘭和黑色巧妙穿插其中，為這束花勾畫了體量，又與這明亮的花瓶形成對比，整個畫面因為這幾處重色顯得厚重起來，色彩層次也更加分明。

1980年以后，吳大羽花卉題材的作品風格逐步從寫意過渡到抽象。也許從觀眾的角度我們無法真正了解藝術家創作時的情感，但這也正是作品的魅力所在。

作品《色草》在1984年參加完第六屆全國美術作品展覽會后，被中國美術館再次收藏。作品上散落著黃色的花朵、濃郁的藍色背景、飛揚的筆觸。“逸筆草草，不求形似”——畫面中明亮的色彩、暢快的筆意，無不表達著作者飽滿的情緒。吳冠中在《評選日記》里特別提到這幅作品“色與色的跳躍，花與葉的擁抱，虛與實的穿插，小小圖畫間豈容蒼茫宇宙，作者云游何處？”耄耋之年的吳大羽有著更旺盛的創作熱情，珍惜時間、與時間賽跑。

作為他在創作后期常出現的元素，吳大羽對花卉具體形態的刻畫，向探索色彩、結構等更純粹的繪畫語言轉變。從畫面中我們不難看出，花卉的形態更多從體量出發，視線從細節轉移到外部輪廓。顏色純度高、色彩濃郁，有些甚至是把沒有調和過的顏料直接涂抹在畫布上。空間上也不再滿足于描繪現實，而是逐漸走向平面化，探索二維空間。

不難從畫面中看出，在吳大羽生命的最后階段，畫面中所塑造的形象與客觀對象越來越遠，有些到了無法準確辨認的程度，漸漸形成了抽象的畫面。

“外師造化，中得心源”恐怕是每一位中國藝術家血液中流淌著的對現實、對藝術的追求。吳大羽生活的歷史時期，對花卉的描述不能不說是師法自然的結果，我們從這一幅幅栩栩如生的花卉中看到的不僅是藝術家向自然學習的成果，更是藝術家對生命的熱愛和在藝術上的不斷探索。

吳大羽經歷了向西方學習、歸國授業、靜心創作，從塞尚、梵高、馬蒂斯的體系中逐步脫離出來。他的創作畫面色彩濃郁絢麗、對比強烈，以書入畫、流暢自如，在形色交融間自顯東方神韻，在西方占據主導的歷史時期自發地探索油畫中國化的道路。

“大音希聲，大象無形”。如果懂得中國傳統文化，如果欣賞文人精神，如果能自在地臥游于山水，你一定能看懂吳大羽的作品。他以花卉為切入點，從中獲取靈感，氣韻生動、發乎自然，他用西方抽象表現主義的方法來呈現具有東方氣韻的抽象作品，將抽象繪畫的技巧融入東方審美意蘊，在靜與動、具象與抽象、西方與東方中呈現獨特的詩意之美。