互聯網與音樂創意產業深度融合,正在影響和改變音樂內容創作、傳播和消費的模式,乃至高校教學方法與模式。由李小瑩著、中國傳媒大學出版社于2019年出版的《新媒體音樂傳播-理論與實踐》一書,從中國移動互聯網迅猛發展背景下的新媒體音樂傳播著手,深入分析了互聯網與音樂創意產業深度融合的理論與實踐,對2021年度教育部產學合作協同育人項目“創新人才培養視域下音樂教育課程改革研究”(項目編號:202102286036)等課題項目的開展具有重要參考價值。具體而言,本書主要從以下八個層面論述了新媒體音樂傳播。
首先,本書從新媒體音樂傳播概念與內涵著手,帶領讀者從不同媒介視角看音樂傳播,有效理解新媒體音樂傳播的社會需求與新媒體音樂傳播者的素養。其次,著重剖析了新媒體音樂用戶規模、新媒體用戶聽樂需求、新媒體數字音樂市場,力圖讓讀者在實際的數據之中明白,隨著5G時代的到來,新媒體音樂產品已迎來新的發展機遇,新媒體音樂傳播也將直面更大的市場前景,高度重視新媒體音樂傳播理論與實踐的研究,探索更具科學性的傳播策略與方案是必要的。再次,本書一方面從新媒體平臺的流媒體音樂應用、 新媒體音樂平臺的曲庫分類、新媒體音樂平臺的內容編創、新媒體音樂平臺的營收模式、新媒體電臺的規模類型、音樂類新媒體電臺的發展、新媒體電臺的內容生產傳播、新媒體電臺的音樂管理運營、自媒體平臺的音樂通道、自媒體平臺的音樂傳播、自媒體平臺的創新與創業等內容切入,闡述了新媒體應用平臺音樂傳播、新媒體電臺音樂傳播、自媒體平臺音樂傳播;另一方面,從3D 技術與音樂傳播、VR 技術與音樂傳播、AI 技術與音樂傳播、媒介融合傳播的現實需求、音樂類報紙期刊的融合傳播、音樂類廣播電視節目的融合傳播、互聯網自制音樂節目的創新傳播等內容切入,論述了高新科技與新媒體音樂傳播的關系、媒介融合視域下的音樂傳播,試圖讓讀者具體了解科學技術對音樂傳播的影響,即互聯網的普及、新媒體技術廣泛使用為全體用戶開放了信息與言論的空間,形成了“一人一媒體”的新傳媒局面,讓音樂傳播的渠道多元拓展,音樂傳播速度顯著提升,并由此促成了適應新時代的新媒體平臺音樂編輯、傳播與管理行為。此外,本書基于上述內容,提出了促進新媒體音樂進一步傳播的建議,即培養素質高、技能強的新媒體音樂傳播的人才,且對此提出了具有針對性的培養策略,即新媒體音樂資源與內容編創的共享創新人才培養方式,以新媒體音樂傳播人才培養方案的重新調整發展具有時代性的人才,以加強新媒體音樂傳播人才的社會實踐提升其專業技能。不僅如此,本書還對新媒體背景下的網絡音樂教育進行了展望,并結合新媒體音樂傳播人才培養需求,提出了推動網絡音樂教育發展的建議。其一,高校應及時轉變傳統的教育理念,明確音樂傳播人才教育教學的新方向,科學引進并用好新媒體音樂資源,建設網絡音樂教育資源庫,提高音樂教育教學對大學生們的吸引力;其二,通過新媒體技術為學生營造更靈活、更自由的教學環境,激發學生的學習興趣,發揮學生的音樂潛能,達到理論知識與實踐技能的共同進步;其三,搭建更專業的新媒體教學實踐平臺,以線上線下相結合的方式開展教學,拓寬師生交流的渠道,引導學生以更積極的狀態投入音樂學習之中。
(長江大學藝術學院 梁明明 陶 卉)