鋼琴獨奏曲《望海》解析

倪海瑽

由青年作曲家王云飛①創作并榮獲2020年國家藝術基金資助的鋼琴獨奏曲《望海》以海峽兩岸共同熟悉的民歌《天黑黑》為音樂素材,傳遞“兩岸一家”的真切心聲。作為該作品的委約及首演者,筆者積極推動《望海》在全國開展巡演,獲得業內人士及社會大眾一致好評,本文旨在對該作品進行解析,以更全面的視角向公眾推廣這部鋼琴新作。

一、民族音樂素材運用

創作于2018年的《望海》是一首具有中國傳統音樂風格與現代鋼琴作曲技法相融合的獨奏作品,以民歌《天黑黑》為素材,描繪海峽兩岸人民隔海相望、期盼團圓的感人畫面。民歌《天黑黑》耳熟能詳,在海峽兩岸都廣為流傳,能夠引起兩岸民眾的共鳴。作品的音樂素材取自質樸童真的民歌,不僅體現作曲家對中國傳統音樂的熱愛,更飽含“回憶過去,飲水思源”的深層寓意。《望海》以抒情性的音樂表達為主線,有回憶似的、詼諧的、童真的音樂片段,也有情感熱烈的、激動的音樂片段,傳遞兩岸一家親的骨肉同胞情。

《天黑黑》曲調優美,節奏歡快,內容主要講述了阿公、阿媽在下雨前去挖芋頭,卻挖出了一條小泥鰍,而后為了將泥鰍煮成甜的還是咸的口味而爭得打破鍋的故事。全曲洋溢著天真、幽默的氣氛(見譜例1)。

譜例1 《天黑黑》(第1—13小節)

有別于不少中國鋼琴作品簡單照搬民歌旋律再配以簡單織體,《望海》在原民歌基礎上提煉其旋律的素材,加以重新組織與發展,從而轉變為新的旋律,達到“青出于藍”的效果(見譜例2)。

譜例2 《望海》(第24—31小節)

《望海》曲式為引子加再現三段體(A 段—B段—A 段再現)結構,而《天黑黑》的旋律動機以不同的形式出現于樂曲的各個段落,構成相互間的邏輯關聯。

表1 《望海》曲式分析表

引子:鋼琴以五聲音階的琶音由低到高、由快到慢開啟,以此形象地描繪海之動態畫面,音響效果猶如聽到波瀾起伏的海水撞擊巖石產生的隆隆聲。五聲音階的運用在樂曲一開始就呈現。此后經一連串八度雙音左右手快速輪奏的過渡,于高音區奏出《天黑黑》的起句,配以有沖撞感的不同調和聲造成不協和音響效果,以此表達“望”眼欲穿、思念故人、企盼團圓的情感。節奏也在4/4與6/4拍之間交錯進行,是思緒忐忑、百感交集心境的逼真描繪(見譜例3)。

譜例3 《望海》(第15—23小節)

A 段:音樂主要描繪海峽兩岸人民隔海相望、期盼團圓的場景畫面。旋律在鋼琴高音區以民歌《天黑黑》素材簡約的組織鋪展開來,極富歌唱性、抒情性,擬聲化自然演唱的氣息感尤為強烈(見譜例2)。大跨度音程的運用及稀疏的節奏安排,突出呈現了旋律的即興性表達、情感的深沉豐沛及音樂的張力。而左手低聲部持續不斷的分解和弦式織體,在模仿海浪的同時也使音樂起伏更為鮮明,與右手傾訴感的旋律形成互動,帶動音樂的行進。隨著音樂的發展及情緒的不斷累積,左右手出現和弦式的旋律織體序進,將音樂一步步推向高點。《天黑黑》的起句再現,作曲家此處用和弦式樂句(chordal passage)構思包裝旋律,與樂曲引子處的單聲部旋律音效形成巨大反差,聲音極具飽滿的交響感效果(見譜例4)。

譜例4 《望海》(第85—89小節)

B段:音樂主要描繪主人公回憶分離前童年的場景畫面。作曲家將西方音樂創作中的對抗因素及戲劇化效果特征精妙融入,音樂從回憶性的、童謠般的高聲部質樸旋律開始(同樣采用《天黑黑》的旋律素材,見譜例5),配以低聲部不同調的和聲,鋼琴在高、低音區間特殊結合的和聲及音塊凸顯音樂色彩的變化,賦予音樂幽默的動態感及戲耍的畫面感。多元化的節拍(5/8、4/8、6/8)運用,突出了音樂的碎片感效果,猶如萬花筒般的場景切換與兒時模糊的回憶相附和。隨后音樂速度不斷加快(從?=112加速到?=172),音程跨越及和弦的大量運用使音樂張力持續加強,情緒不斷攀升,在極具律動的5/8拍節奏短小動機重復中將全曲推向高潮。A 段和弦式樂句構建下的《天黑黑》起句回現(見譜例4),分離后對故鄉的莼鱸之思透過激昂悲憤的音樂傳遞。

再現:音樂畫面回歸到樂曲初的兩岸人民隔海相望的場景。作曲家通過將A 段旋律做減縮使音樂逐漸走向平靜,襯托出在海潮逐漸退去的背景下,兩岸的人民無限思戀、期盼團圓的音樂形象。結尾處旋律結束后的整小節休止在極弱的延續性低聲部伴奏和弦襯托下,有中國音樂審美特質中追求空靈的音樂留白韻味,賦予聽者以無限遐想。

譜例5 《望海》(第109—131小節)

二、音樂特征解讀

(一)旋律和聲節奏特色

《望海》旋律素材雖來源于民歌《天黑黑》,但創作手法絕不拘泥于原旋律,而是在其基礎上進行展開、變化及加工。《望海》A 段主旋律初聽起來與《天黑黑》原貌有很大不同,但仔細分析,其音樂流露出的《天黑黑》影子無處不在。例如,作曲家將《天黑黑》起句的首音以低一個八度的方式引出,再通過上行七度的大音程跨越展開,使旋律的張力從樂句一開始就凸顯。而新穎的、加以完全不同于原民歌的稀疏節奏行進手法及大量同音連結音(tied notes)運用,使音樂好似失去重心與脈搏,生動傳達出兩岸人民無奈隔海相望,在深思與期盼的心情中,賦予音樂不同于原始民歌的嶄新形象(見譜例2)。

縱觀《望海》全曲,建立在以五聲調式為根基的旋律主題及其在全曲的主導地位是體現其中國風格的重要因素。由于民歌《天黑黑》旋律為五聲音階羽調式,《望海》的主體旋律及和聲構建也是以五聲音階羽調式為基礎的。此外,作曲家也力求挖掘五聲調式自身音響組合的可能性及變化,偶爾運用五聲音階中的其他調式對音樂色彩進行點綴。例如在《望海》引子開始處模仿海浪的琶音音群及B段加速過程中模仿打擊樂效果的右手顫音(trembolo)音群均為角調式,這些運用的結合都流露出作曲家對中國傳統音樂文化的熱愛及堅持中國風格創作的執著。

當然,在新時代作品的創作構思理念下,作曲家也積極學習西方現代的創作技法并將其融入《望海》中,用以點綴音色的變化。例如作品B段中五聲音階(pentatonic scale)與全音音階(whole tone scale)的交替運用體現了其中西結合的創作思維(見譜例6)。

譜例6 《望海》(第124—127小節)

作為具有多聲部樂器屬性的鋼琴作品,其和聲構思及運用的重要性絲毫不亞于旋律。中國鋼琴作品的創作往往受限于中國傳統音樂的線性旋律特性,在為其設計和聲配置時常見的手法是把橫向的音高組織縱向疊置起來作為和聲伴奏,其產生的音響效果雖協和但略顯單調。《望海》的創作在和聲布局上尋求突破:在作品A段保留五聲音階旋律為基礎的相應傳統和聲配置;在B段維持五聲音階旋律的基礎上,于伴奏聲部加入大量不同調的和聲,形成具有現代創作技法的合成不協和音響效果(見譜例5),情緒轉換鮮明,音樂色彩變化更為豐富,與該段描繪主人公對童年碎片感的模糊回憶相吻合,是作曲家體現“中西合璧”創作手法的精妙實踐。實際上,這種手法的運用正是有些前輩作曲家推崇的,例如貝拉·巴托克就反對民歌只能配簡單和聲(主三和弦、屬三和弦、下屬三和弦和聲)的刻板處理模式,提倡使用不同調性的和弦,甚至是調性互相矛盾的和弦,以最豐富多樣的手法來潤飾曲調②。

作為體現音樂靈魂的節奏,其在《望海》中的多元運用提升了音樂的活態呈現,以下三處尤為精妙。

(1)同音連結音(tied notes)運用:作品A 段旋律聲部采用多次同音連結音手法,呈現具有伸縮性的節奏韻律(見譜例2)。

(2)三連音運用:作品A 段隨著音樂發展及情緒升溫,多次呈現流動感的連續三連音節奏運用,是尋求團聚的兩岸人民彼此間熱切心情的寫照。

(3)多元化節拍運用:作品B段一開始就呈現多元化的節拍(5/8、4/8、6/8)特點,這種不規則節拍切換將多個獨立音樂形象碎片進行萬花筒般的組合,使童年模糊回憶的各場景片段呈現得惟妙惟肖(見譜例5)。

(二)擬聲化寫真性描繪

貫穿《望海》全曲的擬聲化、寫真性描繪也是該作品的重要音樂特征。

(1)樂曲開頭引子處鋼琴構建在五聲音階基礎上的琶音序進由低到高、由快到慢,猶如古箏演奏的音響效果,形象地描繪此起彼伏的海浪畫面。

(2)樂曲A 段旋律具有擬聲化音響特征。作曲家充分考慮到鋼琴表現中歌唱性因素的重要性,在適合人聲演唱的音區譜寫《望海》的主旋律,使其充滿可唱性(見譜例2)。這一點恰恰符合“器樂旋律中的‘旋律性’的概念是以聲樂為藍本加以自由改變,發展而得”的旋律創作基本原則③。

(3)樂曲B段鋼琴在高、低音區間特殊結合的和聲及音塊形成音樂碎片感效果,仿佛描寫主人公回憶兒時生動的場景片段:捉迷藏(不規則節奏切換的動態效果)、撲蝴蝶(快速音程大跳的空間變化)、節日舞(具有打擊樂音效的步伐韻律)等等,這些生活場景的描繪凸顯作曲家注重音樂寫真性形象的創作理念。

(4)樂曲結尾在音樂逐漸走向平靜處,于鋼琴極低音區奏出的和弦猶如鐘聲,表達出兩岸人民無限思戀、期盼團圓的心境。

(三)前輩作曲技法借鑒

王云飛從我國前輩作曲家的鋼琴作品中學習了不少寫作手法,并將其靈活運用于《望海》的創作中。例如《望海》A 段高音區單聲部擬聲化抒情主旋律加分解和弦式織體的伴奏(見譜例2),其創作手法與周廣仁根據同名歌曲改編的鋼琴獨奏作品《臺灣同胞我的骨肉兄弟》(1976年)十分相似。這種建立在以模仿海浪起伏為背景的單聲部歌唱型織體,非常形象地表現出借海浪為背景描繪心緒起伏的音像意境。

通過觀察《望海》B段中描繪主人公對童年碎片感回憶的音樂特征,不難發現部分創作手法的靈感來源于作曲家對丁善德創作的鋼琴兒童組曲《快樂的節日》(1953年)的學習。例如《望海》第128—130小節的左右手間快速輪奏上行及大跳音程的運用與《快樂的節日》中第二首《撲蝴蝶》中貫穿全曲的雙手快速和聲輪奏技法有著異曲同工的效果,都是突出刻畫光影交錯的動態戲耍畫面。

(四)鋼琴音樂語言展現

《望海》創作時以充分體現鋼琴樂器的音響音色為出發點,注重鋼琴化音樂語言的表達與多元化鋼琴演奏技術的展現。

(1)左右手八度輪奏:樂曲開始不久雙手就在鋼琴相隔一個八度的音域里以八度雙音輪奏的方式交替進行,具有打擊樂般的音響效果。雙手輪奏相比雙手合奏更具律動性及前進感,有效地將音樂畫面動態呈現。

(2)上下行琶音織體:全曲伴奏聲部多次以上下行琶音織體方式組織,除了形象襯托出海浪起伏的背景,更增強音樂的流動感,推動情緒發展。

(3)和弦式樂句行進:作曲家充分考慮到鋼琴樂器的多聲部屬性及多音層結構,隨著樂曲發展,將行進中的旋律以和弦式樂句的方式組織,在保留原有單音旋律的基礎上,增強了和聲厚度,有效推動情緒升溫(見譜例4)。

(4)縱向型和聲推進:作曲家將鋼琴樂器的交響化音響特質邏輯呈現于曲中,作品B段中采用相當長一段雙手和聲齊奏的方式,配合律動感十足的5/8拍節奏快速行進,序進中每個和聲都加以重音記號,由低音區持續發展到高音區,在心跳呼吸急促的擬聲化描繪下生動地將音樂情緒推向高潮。

除了上述手法,作曲家在創作時還有效利用鋼琴鍵盤寬度,五彩斑斕的音樂畫面隨著在鋼琴不同音區間調動立體呈現。這些鋼琴創作技法淋漓盡致的運用,雖將鋼琴演奏技術全面展現,但在表現手法上伸縮適度,并沒有刻意突出“炫技”效果。作曲家本著技術服務于音樂的原則,全曲創作始終保持著音樂情感表達為主導地位的理念,通過多元鋼琴技法的演繹,描繪音樂的動態畫面,刻畫情感的起伏轉折,體現了鋼琴技巧與樂思間的精妙結合及平衡。

(五)音樂多元情感表達

“以樂傳情,以樂尋根”是《望海》的核心精神。作曲家注重的情感表達深入作品的每個音符。從民歌《天黑黑》到鋼琴作品《望海》,簡單的童謠加工演化為深情的傾訴直至血濃于水的認同歸屬,以飽滿、豐富、立體,具有極強親切感的鋼琴音樂作品傳遞出兩岸一家親的骨肉同胞情。

品讀《望海》,其多元情感的表達無時無刻透過音樂動態傳遞。前文提到的本作品大框架情緒變化歷程(家鄉故人之思念→無奈分割之悲憤→快樂童年之回憶→未來團圓之期盼)都在作曲家的精妙構思及邏輯安排下透過曲中多處細節具體呈現,扣人心弦,以下幾處是最好的例證:

(1)情緒升溫刻畫:作品A 段在經歷了最初的抒情性表達后,情緒逐漸升溫,從第71小節開始,音樂呈現節律減縮、分句變短、節奏變緊湊的特點。作曲家用連續4/8節拍帶動以三連音為主要節奏的大音程反向跨越旋律行進,比之前呈現的稀疏不規則節拍(5/8、6/8、7/8等)組合更具規律性及脈動感。旋律肢體經單音(第71—74小節)到雙音(第75—76小節)再到三音(第77—82小節)的過渡,也有效地推動情緒升溫。這些手法的綜合運用使音樂情緒達到不通過提速就升溫的效果。

(2)情緒頂峰塑造:作品A 段經過作曲家設計的情緒不斷累積升溫,音樂逐步走向高潮。曲中第85小節左手在低音區的顫音在形象描繪海浪洶涌澎湃的同時,將情緒的波動起伏戲劇性推進;右手三和弦轉位上行序進在速度減慢的運用下使音樂張力持續累積,直至情緒頂峰。高潮處《天黑黑》起句回現,此處和弦式旋律(chordal melody)織體與樂曲最初開始的單聲部旋律形成鮮明對比,極具交響感音效(見譜例4);樂句間的銜接(第88、91、94小節)以雙手八度反向進行,也將音樂張力最大釋放,分離悲憤之情宣泄而出。

(3)情緒緩和描繪:作品在A 段高潮后,悲憤情緒隨著第98—106小節旋律織體經和弦式回歸到單聲部線條得以緩和,音樂向B 段的回憶場景過渡。A 段最后3個小節(第106—108小節)左手低聲部連續于G 和F 音之間的重復,速度逐漸放緩直至在最后一個音上的停留作自由延長都突出體現了音樂逐漸轉入回憶場景的動態化描繪。

(4)情緒激昂的音樂營造:通過第195—198小節音樂提速的過渡,音樂織體在第172小節開始轉變為雙手急速和聲齊奏上行序進,連續的5/8拍節奏律動使心跳呼吸都變得更急促。在樂曲再次達到高潮前,第245小節以每個快速上行和弦奏兩次(chords double played)的方式推進,比之前A段推向高潮的單奏上行和弦(第85小節)情緒更濃烈。當高潮處《天黑黑》起句的旋律再次奏響時,充分表達出作者對兩岸骨肉分離悲憤,藝術性的表達栩栩如生。

三、《望海》時代意義體現

《望海》是一首將中國風格與現代鋼琴作曲技法融合較好的當代中國優秀鋼琴作品,具有豐富的鋼琴化特色體現,這對推動中國鋼琴創作、表演事業的發展及豐富當代中國鋼琴作品儲備有著積極的意義。所謂“中國風格”并非簡單體現在五聲音階等中國元素的運用,而是與中華優秀傳統文化緊密相連,蘊含中國人文精神的音樂觀氣質,正如學者蒲方所言:“‘中國風格’原本并沒有標準,今后也不可能有明確的標準,每位熱愛音樂、熱愛祖國的作曲家都會創作出他心中的‘中國風格’,這種風格與他本人對中國文化的理解和認識,對祖國、對人類命運的關懷常常融合在一起,唯有打破傳統思想束縛,敞開心扉接納多種音樂觀念,才能體會出真正的‘中國風格’。”④

本文通過解析鋼琴作品《望海》,在美學追求及時代脈動視角下,從音樂分析入手觸摸到海峽兩岸同胞血濃于水的民族文化之根,尋到兩岸同胞共同的文化精神家園。《望海》以音樂作品的形式傳遞出兩岸一家親的骨肉同胞情,譜寫出的不只是新時代的樂章、兩岸中國人的心聲,更體現出將夢想化為實際推動力,期待兩岸同圓中國夢!

注釋:

①王云飛,青年作曲家,浙江音樂學院作曲與指揮系副主任,副教授。創作有多部各類體裁的聲樂、器樂作品。近年來,將民族器樂作品作為創作重心,已有多部優秀民族室內樂、管弦樂作品。曾榮獲“中國音樂金鐘獎”作品獎等獎項并受邀為中央民族樂團等多家知名樂團委約創作。其作品多次榮獲國家藝術基金立項資助,并在海內外多地成功上演,受到廣泛關注及好評。

②巴托克認為,“越是原始的歌曲,其和聲與伴奏越有可能寫得特別……在風格原始的曲調中是找不到與三和弦有任何刻板的聯系的。沒有這種聯系也就是沒有限制,沒有這種限制,也就是對那善于運用的人提供了更大的自由。”參見貝拉·巴托克著,陳洪、季子、廖乃雄譯:《巴托克論文書信選》,音樂出版社,1961,第20頁。

③阿諾德·勛伯格著,吳佩華譯,顧連理校:《作曲基本原理》,上海音樂出版社,2014,第128頁。

④蒲方:《輝煌,還看今朝——70年鋼琴藝術縱橫談》,載《鋼琴藝術》,2019年第10期,第33—34頁。